職教改革視閾下廣東高職音樂專業品牌化建設現狀及路徑研究*

齊思懿 陳 婭

（江門職業技術學院,廣東江門 529000）

一、核心概念與理論基礎

（一）音樂專業

音樂專業作為藝術學門類下的分支專業，是研究音樂所有理論學科的總稱，同時包括音樂史及一切與音樂相關的行為，即表演、審美、學習、教育等。音樂專業學生需要學習音樂史、音樂教育等基本理論，掌握音樂表演實踐技能，具備音樂學研究和教學等基本能力。

（二）教育品牌理論

品牌本身源于商業領域最早由Gardner & Levy在《產品與品牌》著作中提及，而后引發學術界的廣泛討論。Ogilvy提出品牌是指供需狀態下的企業提供給消費者的無形資產，在滲透入教育領域時需要考慮其能否發揮其商業屬性或功能，能否克服教育領域的獨特性以形成差異化的教育品牌。教育品牌的形成置于四個主要前提：一是市場環境，另一方面也為各教育品牌之間塑造激烈的競爭環境。通過不斷的競爭與合作才能孕育出經得起市場考驗的優質品牌；二是利益相關群體。品牌所涉及的利益方眾多，其中就包括學校、教師、學生三個主要利益相關群體，共同受到品牌化建設的輻射和影響；三是差異化供給。教育品牌的形成需要充分挖掘自身教育特點和優勢，并根據市場環境和目標對象打造獨一無二的亮點和特色，在教育市場實施差異化競爭戰略；四是認同的廣泛性。教育品牌的優劣與否必須要經得起市場考驗，能在復雜多變的市場環境中謀求自身的差異化定位，通過樹立自身與其他同類教育領域的特色標識，爭取來自市場和生源的廣泛認同，進而打造大眾化、流行化、特色化教育品牌。

二、職教改革視閾下廣東高職音樂專業品牌化建設現狀

（一）社會需求與專業目標的脫軌

現階段我國社會正處于轉型發展時期，對高學歷、高素質音樂人才需求旺盛。目前廣東大部分高職院校閉門造車，對社會需求認知存在較大差異，導致音樂專業培養方向和目標的失位，以及音樂人才輸出不匹配等問題。就項目負責人所在單位而言，目前音樂專業主要分為“聲樂方向”和“器樂方向”。學校對音樂專業的目標定位是“培養面向藝術院團、演藝機構和教育培訓機構，具備聲樂演唱技能，從事聲樂演唱、器樂表演或群眾文化輔導工作的綜合型音樂人才。”當下社會文化事業蓬勃發展，文化產業已經上升到國家戰略，對文化和藝術人才也提出了較高要求：要認清產業融合發展趨勢，掌握市場快速變現能力。

（二）課程體系與培養模式的脫軌

除公共課和非專業選修課之外，高職音樂專業課程體系采用“必修+選修”的課程形式，考核形式分考試和考查兩種。目前學校沿用傳統“2.5+0.5”培養模式，即前兩年半在校內進行理論和技能教學，最后半年頂崗實習。大部分學生在最后一年花費大量時間在就業上，無暇學習學校開設的專業課程。此外，學生在實習或找工作期間流動性較大，學校無法監管學生實習和專業課程學習情況，教師也難以給予學生有效指導。在實踐教學方面，所有的專業課程并未開設實踐教學這一環節，只是在學時安排中劃分了課內教學與課外教學，缺乏針對此項課程的教學實踐指導，導致學生在學習相關專業課程后沒有得到有效的社會實踐，同時也無法將所學知識和技能運用到社會工作崗位中。

（三）招生管理與就業保障的脫軌

學校招生與就業比是我國職業教育的重要考核指標，而專業招生與就業問題則成為專業發展與建設的生命線。在當下高校大規模擴招的情形下，熱門專業“一票難求”，吸引眾多學生報考，畢業后就業也得以保障；而大部分冷門專業“門可羅雀”，甚至出現無人報考瀕臨撤銷的局面，生源和就業質量也難以得到保障。

據學校統計數據顯示，音樂專業學生就業率保持平穩發展趨勢，就業方向大致分為升學、中小學等企事業單位、私營培訓機構、或自主創業等。大部分學生反映音樂專業就業困難，難以尋找稱心如意的工作崗位；從具體就業方向來看，有超過半成的學生去往中小學等企事業單位（25.05%）或私營培訓機構（26.74%）工作，21.03%的學生去往歌舞劇團工作，12.43%的學生選擇自主創業，僅有0.5%的學生選擇升學。由此可見，學校在招生就業工作方面出現較大差異，“招生難”的問題并未反映在“就業難”上，體現了學校較為注重學生的就業創業。

綜上，相比較其他專業來說，音樂專業建設仍然任重而道遠，如何解決人才培養、課程建設、教學模式、招生管理和就業保障等一系列問題成為關鍵。因此，在職教改革的宏觀背景下，高職音樂專業亟須明確目標，轉型發展，緊抓市場，改革創新，走出一條獨具特色的品牌化發展道路。

三、職教改革視閾下廣東高職音樂專業品牌化建設路徑

（一）形成路徑

1.明確高職音樂專業品牌定位。一是明確音樂專業所服務的社會文化市場，根據自身人才“產品”的特征來匹配社會文化產業需求，達成產教融合。二是依托市場定位設計具有個性化的音樂專業品牌形象，組建由學校和行業相關人員構成的評議團隊，深入社會文化和藝術行業內部，了解行業工作崗位和職能需求，并從學校的角度進行歸納分層，進而有針對性地對師資形象、教學形象、人才形象等進行再定位。三是提出音樂專業品牌的策略定位，參照商業品牌打造思維，將音樂專業課程、師資、實訓基地作為首要因素，充分發揮內部要素向外服務的能力和超值體驗。

2.加強高職音樂專業品牌師資。一是提升已有音樂專業師資的理論和技能水平。一方面通過短期集訓、學術講座、專題研討、學術沙龍、出國交流能方式不斷更新教師音樂理論，另一方面通過校企合作平臺深入企業頂崗掛職，從實踐角度提升教師專業操作技能。二是引進和培訓新進音樂專業師資。一方面引入在音樂領域具有高知名度的專業人才充實高職音樂專業師資隊伍，另一方面針對新進師資開展專業培訓，鞏固教師音樂專業理論和實踐技能，縮短新進師資與學校的磨合期，便于其盡快適應崗位需求。

3.打造高職音樂專業品牌課程。一是針對學生能力需求進行教學內容篩選。深入挖掘音樂專業對接的工作崗位需求，并以職業能力進行體現，最大限度貼近文化和藝術行業發展需求，著重培養學生崗位勝任能力。二是針對藝術工作特點進行課程結構設計。將課程結構劃分為行動、學習和情境三個領域，由行動領域確定學習領域，再由學習領域創設情境領域，進而按照藝術工作情境進行課程之間的結構設計。三是針對應用能力進行教學模式創新。首先要針對性地在教學過程中引入項目教學法、任務驅動法、翻轉課堂等具備職教特色的教學方法，加強課堂教學互動以提升學生應用能力；其次要引入現代化信息教學手段，如多媒體、線上學習平臺、VR課堂等信息科技；最后要推動校企合作和實訓基地的構建，加速“第一課堂”向“第二課堂”的轉變，通過產教融合方式將教師擴展到企業和實訓基地等社會一線崗位。

4.強化高職音樂專業品牌服務。一是音樂專業直接服務渠道。對于企業來說，學校直接為其提供音樂品牌人才、搭建“訂單式”人才服務渠道和專業師資服務渠道，為品牌推廣創造條件；對于學校來說，通過對口幫扶、合作辦學形式幫助學校進行培訓、教學和實訓基地共享。二是音樂專業間接服務渠道。由學校牽頭成立音樂行業協會，作為行業利益代表和訴求平臺，號召協會內成員相互合作和交流，有針對性地向其他企業或高職院校傳遞專業信息。

（二）保障路徑

1.提升高職音樂專業品牌附加值。一是持續提升專業服務質量，不斷強化專業辦學實力，加強與文化和藝術市場的緊密聯系，按照崗位需求調整人才培養模式，依托崗位勝任標準優化教學質量評價，推動完善的專業服務供需關系形成。二是塑造良好的音樂專業服務形象，讓音樂人才和師資隊伍在參與專業服務過程中投入熱情、主動的服務態度，驅使服務受眾得到良好的服務體驗，進而對音樂專業品牌產生認同感。三是增加品牌附加值。通過音樂人才綜合素質的提升，師資隊伍水平的提升，辦學軟硬條件的提升等有效路徑，讓消費者能在音樂專業服務體驗中獲取更多增值服務，對品牌產生依賴感。

2.加強高職音樂專業品牌危機防控能力。一是建立品牌輿論監測團隊。動態監測網絡和大眾媒體上出現的不利于音樂專業建設的言論、視頻和新聞，對輿論危機進行等級劃分，針對較高等級的危機采取必要性預警防控手段；二是成立品牌危機防控中心。精準定位危機源頭，依據各類危機特征建立防控機制，預先制定各項防控措施，及時管控輿論傳播，對尚未形成的危機事件進行扼殺，推動音樂專業品牌健康發展。

（三）拓展路徑

1.拓展高職音樂專業品牌資產。一是由典型資產拓展到大眾資產。在樹立音樂人才、教學、師資等典型品牌資產的基礎上，將品牌效應擴展到專業各個領域，形成區域范圍內的音樂品牌專業，輻射帶動學校品牌發展。二是充分利用原有品牌資產的知名度和美譽度。鞏固音樂專業市場地位，降低來自同一行業、同類院校的競爭壓力，迎合音樂專業消費者的偏好不斷培養同一行業不同崗位的音樂人才，使本專業人才在行業企業內大放異彩。

2.拓展高職音樂專業品牌服務渠道。一是基于原有專業服務渠道進行理論更新、技術革新和人才升級，提升專業軟硬設施、師資隊伍、教學模式等各個環節，全力爭取企業幫助創設品牌條件。二是以人才、技術和服務為核心迅速擴展音樂專業教學質量、辦學條件，并注重音樂人才培養理念和模式的創新，充分保障音樂專業品牌的營銷和推廣，不斷開拓新的專業品牌服務渠道。