黃鵬程：配得上“當代壺癡”之稱

姜浩峰

黃鵬程2020年潛心在寫一本書——《說壺》。他說，這是一本“紫砂散文集”。

黃鵬程的頭銜很多，其中絕大多數與“紫砂壺”有關——上海文人紫砂藝術館館長、復旦大學紫砂藝術文化研習會會長、宜興駿邦紫砂陶瓷有限公司董事總經理……

黃鵬程堪稱當代壺癡。當代壺癡與歷代壺癡的區別在哪里呢？很大程度上，在于如今已經是移動互聯網時代了。時代變了，生活變了，在紫砂壺領域，什么該做出改變，什么該拘泥古法，黃鵬程心底門兒清！

一入壺門深似海

與許多紫砂世家做壺人不同，黃鵬程18歲時才接觸到紫砂壺，直到28歲才開始從紫砂收藏者“躍升”為一名真正的紫砂參與者。

28歲以前的黃鵬程，與藝術或者工藝美術并不是很沾邊。在大學，他讀的是法律專業，后來又讀了復旦港大MBA。踏入職場之初，他涉足的是金融、投資領域。從28歲到30歲，是黃鵬程人生一段“淬火”之旅。兩年時間，他大約掌握了絕大多數傳統紫砂成型技藝、工序。此后12年，他拜名師、訪高人，摹經典、作設計，親自摶砂、制壺。12年，相當于普通本科教程三倍的時間，他終于入了壺門——了解了存續幾百年、歷經明清兩代的這一古老行業的里里外外。之后的十余年，則是黃鵬程在紫砂行業厚積薄發的階段。

對于一個男人來說，28歲開始，大約是進入了生命逐漸開始成熟的階段。此后二十年，由青年而中年，都是好年華。黃鵬程一入壺門深似海，想的是在好年華里參透當代紫砂的價值取向與創作走向。

從難度來說，創新之難難于上青天。這一點，任何藝術皆然。然而，紫砂行業卻有人似乎不那么重視這一規律。過去十多年，我也曾接觸過一些紫砂行業中人。無論是被所謂高端藏家市場認可的所謂“大師”、“名家”，還是批量制作“商業壺”的一些作坊，花樣經百出的創新，確實并不鮮見，甚至可以說，各種所謂的“創新”還挺多。然而，真正立得住腳的創新，卻相當罕見，或者說——幾乎沒有。

紫砂壺并不是純粹的藝術品，而是實用品。其壺型，經歷數百年演變，各種規制，本身已經“發育”到最適合泡茶，或者儲水的境界。如果還想創制新型，往往會以犧牲實用性為代價。我發現，浸淫紫砂行業時久的黃鵬程，早就發現了這樣的情況。他有一句名言：“你把老樣做踏實了嗎？你一個石瓢的架子都搭不好，創出來的新樣就是你逃避自己基本功差的借口。”這是他對自己在宜興基地的弟子們的“嘮叨”，更在宜興紫砂行業傳為流行語。

40歲不到的時候，宜興紫砂行業的朋友，許多比黃鵬程年長，或者資歷深一些的朋友，就已經尊稱他為“黃老師”。這不僅僅是對黃鵬程手藝的認可，更是對他的觀點的認可。黃鵬程認為，不能盲目“開新樣”或者“抄新樣”！他始終把還原紫砂老樣作為一件貫穿始終的工作。譬如他曾給美國西雅圖博物館發去郵件，反反復復地郵件來回就是為了能夠一睹清康熙陳鳴遠的傳器《歪把梅樁》的真跡，并且安排專業攝影團隊拿著哈蘇相機把這件作品的所有細節帶到國內，然后與他的老師、中國陶瓷藝術大師何道洪和師姐陳成，花了兩年多時間把這件紫砂花器史上流失海外最貴重的珍品成功復原。

“東西很貴，但做好了，自然有人捧場。”黃鵬程說。這件復刻版《歪把梅樁》的訂單排期從復原工程完成，第一件作品曝光以來一直就是滿的。黃鵬程的觀念是“一年幾把重器就夠了，訂單只是告訴你，這件東西你做到位了。”對于他來說，這種“為一個老壺型定最準的樣”就是他最重要的“開新樣”。

“古人已經有那么好的設計，不去好好地做像做好，不去傳承，免談創新。”這是他的徒弟們必定會記在課堂筆記上的一句話。

有人如此評價黃鵬程：“十年光景，也不過二十來個樣子，這輩子能夠整理和還原一百個紫砂老樣就算功德圓滿了。黃鵬程的了不起，正在于他的堅持。”

文啊文，道不盡

黃鵬程有沒有創新理念？如果從他耗費偌大精力去復刻老壺來看，他似乎不想搞創新。然而，實際上并非如此。

黃鵬程如今掛在嘴邊的，還有一句話：“互聯網時代的紫砂完全可以有自己的節奏！”這句話，我的理解是——

一方面，黃鵬程在把握時代的脈搏。他知道，如今已經是互聯網時代了。無論是生活節奏，還是生活方式，都發生了變化。

另一方面，紫砂該有紫砂的節奏。這一節奏，肯定是不同既往的，但又不似如今互聯網時代一些新生事物的節奏。譬如計算機行業有摩爾定律，“集成電路上可以容納的晶體管數目在大約每經過24個月便會增加一倍”。紫砂壺不可能去追求這樣的節奏，也毫無必要追求這樣的節奏。

我曾經想過一個問題——在改革開放之初，我們動輒說東京、紐約、香港等地，人們走路的節奏比中國內地要快。后來又說深圳速度，包括如今也在說，生活在上海、北京的人們，走路的步速比二三線城市明顯要快。那么，喝茶呢？是否會減少品味的時間，吞咽的速度更快？其實不然。從前，因為物流的關系，上海以品西湖龍井為美。如今，更多流行功夫茶。擺上茶桌、茶盞，紫砂壺自然不可或缺。比起綠茶來，烏龍茶、功夫紅茶的品飲模式要繁雜得多，然而卻依然被生活在大都市的人們所接受。原因何在？難道不是都市的喧囂之下，一些人需要這片刻的慢節奏？

至于紫砂壺，除了喝茶時的實用功能以外，把玩、品鑒壺型本身，也是一樂。

這時候，就要想到——如何找到當代的品飲、把玩節奏，來研發當代紫砂壺。在黃鵬程看來，可以通過推動紫砂的再次文人化，來完成之。

“1948年以后，再也沒有出現什么有分量的文人壺了。過個幾十年，總得有人來做這樣的事情。”黃鵬程說，“文人壺自清代曼生壺開始，又有緊隨其后的玉成窯，其在各類紫砂壺中的地位可謂一時無兩。但到了近現代，只有1948年顧景舟在上海與海上諸位文人雅士的合作，才能堪比紫砂前輩們的創作。”

毫無疑問，顧景舟是黃鵬程的學習偶像。近幾年來，黃鵬程也想朝顧景舟的方向努力。他拜師陳佩秋，希望從海派書畫中尋找可供使用的素材。在這個過程中，黃鵬程仍非常理解皮與毛的關系——“皮之不存，毛將焉附”？他認為，一定要做出足夠好的壺，才可以匹配好字畫。“不是把字刻上去就算搞好一把文人壺了！”黃鵬程稱，“壺不夠好，字刻在上頭，豈不是浪費？這豈不是給做不來好壺的匠人貼了金？”事實上，任何一位有自身追求、有一定造詣的文化人、書畫家，也都不會輕易地將墨寶付與水準不夠的制壺者。

從曼生十八式，到顧景舟的五把石瓢，黃鵬程希望參透一點——這些成體系的紫砂藝術品，這體系究竟是怎么出來的。

2018年底，《陳佩秋十全十美紫砂大系》問世，黃鵬程實際上是拿作品，回答了紫砂壺的時代之問！這套壺，每一把的制壺者均有名家傳承，業內口碑高，工藝水準高，單以壺論，已經達到件件精品的地步。在此基礎上，黃鵬程選擇了難度超高的紫砂堆繪，將陳佩秋盛年時的工筆花鳥用紫砂五色土在壺上立體化演繹。

2020年6月26日，98歲的陳佩秋先生與世長辭。幸而此前，黃鵬程已經獲得了陳佩秋的授權。如此，他能將尚未完成的這套作品進行下去。

“我們可以不緊不慢地來，做上幾年，交出幾套，留上幾套就行。”黃鵬程還是他一慣的態度。畢竟精品在握。

有了與海上畫壇知名的陳佩秋的合作，在2021年到2030年的規劃中，黃鵬程已經聯系到了要與他合作的不少作品值得大觀的書畫家。

此時探看，所謂“文人作品”，我想到一點——“文”的本意，就是中華先民或者畫，或者刻在陶器上的花紋、紋飾或者簡單的初創時期的象形文字。如今的文人作品，在黃鵬程這里，能回歸到接近質樸的階段嗎？這一點，確實值得期待。

打破心底壺，才有眼前壺

除了和陳佩秋的合作以外，近幾年來，黃鵬程還在做另一項工作——重新審視乾隆時代。

在當今中國書畫界、古玩界，有一種說法稱，中國古典藝術，在宋時達到巔峰。明清以降，許多作品、器物的藝術審美水準是在下降的。甚至有人認為，到了清代，北方民族入主中原以后，是以小學生的心態在學習中華文化，由此，譬如乾隆，就是“農家樂審美”。

黃鵬程倒是出乎意料地稱，自己很欣賞乾隆時代的器物。“我就覺得很美啊，人云亦云有什么意思，要說乾隆的東西不好，好的東西也不多了，他老頭子的審美是另外一路的！”黃鵬程說，“一定要分誰高誰低，這是瞎胡鬧！”

從藝術元素取用的角度來看，我認為黃鵬程這種說法，并沒有大問題。譬如作為品鑒者，可以不欣賞乾隆時代的作品，可也不要輕易否決他人取用乾隆朝藝術元素的努力。畢竟，這是一種嘗試。

在黃鵬程看來，他做的這項工作，叫做“恢復和創作宮廷紫砂”。他甚至希圖將琺瑯彩的元素融入紫砂壺。“康熙朝也好，乾隆朝也罷，都有好東西。尤其是康熙紫砂胎畫琺瑯的這些，有可取之處。”黃鵬程稱。在對清宮紫砂器復原的同時，他將經典的紫砂器帶入宮廷器中，取得一種平衡。在黃鵬程看來，唯有打破心底的壺型概念，才能制作出眼前壺。當然，眼前壺，實際上還是有藝術的傳承與其內在邏輯的，并不是一味地為了創新而創新。處處有古法，卻在創新意。這一點，難能可貴！

黃鵬程說：“你就自己想一想，這個壺擺在乾隆爺面前他會不會給你打賞。我們知道乾隆年間有位制壺大師唐英。我覺得，這個時代缺少唐英，我們團隊就應該人人都向唐英靠攏。”

2020年，黃鵬程花費一年的時間在寫《說壺》。作為互聯網時代的紫砂“大玩家”，黃鵬程反其道而行地去寫書，想來，他一定有一些尚未公之于眾的想法。讓我們靜待花開，且等書成……