淺析趙無(wú)極繪畫的形式語(yǔ)言特征

張金蘭

(廣西師范大學(xué)，廣西 桂林 541000)

1 趙無(wú)極繪畫形式溯源

趙無(wú)極1912年出生于北平一個(gè)書香世家，是北宋皇室燕王家族后裔。作為家中長(zhǎng)孫，他的祖父給他取名“無(wú)極”，他從小天資聰穎，對(duì)文學(xué)、中外歷史頗感興趣。六歲就在祖父的嚴(yán)格督促下開始學(xué)習(xí)書法和詩(shī)文，十五歲之前一直受到中國(guó)傳統(tǒng)文化的熏陶。從10歲以后，他就立志要一生致力于繪畫這個(gè)行業(yè)。憑借自己的聰穎、家庭環(huán)境的熏陶以及后天不懈的努力，14歲的他順利考上了國(guó)立杭州藝專。考入國(guó)立杭州藝專后，他成為了林風(fēng)眠、吳大羽和潘天壽的學(xué)生，但在最開始的時(shí)候，他不喜歡國(guó)畫臨摹課，覺(jué)得模仿古人的畫非常枯燥。因受林風(fēng)眠先生的引導(dǎo)，鼓勵(lì)他創(chuàng)新，使得趙無(wú)極在年幼時(shí)就開始尋找自己的繪畫語(yǔ)言和表現(xiàn)形式。

2 趙無(wú)極繪畫的形式語(yǔ)言特征分析

趙無(wú)極的抽象油畫與正統(tǒng)意義上的西方現(xiàn)代的抽象繪畫是有區(qū)別的，趙無(wú)極的作品是通過(guò)借鑒西方抽象畫的語(yǔ)言，來(lái)構(gòu)建一種帶有東方審美情趣的個(gè)人風(fēng)格。看他的作品，更容易讓人把他的畫與中國(guó)水墨畫，尤其是寫意山水畫所追求的精神境界聯(lián)系起來(lái)。也就是說(shuō)，趙無(wú)極的作品是在表達(dá)一種對(duì)特定形象和概念的聯(lián)想。因此，對(duì)趙無(wú)極繪畫形式語(yǔ)言的分析，應(yīng)該注重分析他抽象形式下蘊(yùn)含東方意蘊(yùn)的畫面構(gòu)成空間。

2.1 繪畫表現(xiàn)形式借鑒于西方抽象繪畫

縱觀趙無(wú)極先生的繪畫作品，我們可以看出其繪畫的表象形式多借鑒西方抽象繪畫。下文將從其繪畫作品的色彩、光線等表現(xiàn)語(yǔ)言進(jìn)行分析。趙無(wú)極繪畫的色彩充滿靈性，表現(xiàn)突出的是在他后期的作品里。他將色彩的層次感表現(xiàn)得更為突出，這種色彩的表現(xiàn)形式深受馬蹄斯的影響。趙無(wú)極繪畫的光線處理也比較特別，由于趙無(wú)極追求繪畫光線的戲劇化的視覺(jué)效果，突出光影在畫面中的作用，光成為他處理畫面結(jié)構(gòu)的特殊手法。因?yàn)槲鞣降暮芏嗨囆g(shù)大師們?cè)诶L畫時(shí)往往使畫面一部分成為亮色，形成一種舞臺(tái)類似聚光燈的效果形式，突出畫面中明暗對(duì)比，達(dá)到光、暗、輕、重的動(dòng)態(tài)平衡，來(lái)吸引觀眾。在這一表現(xiàn)手法中，光線引導(dǎo)觀者的視線游走在畫面中，因而起到了突出構(gòu)圖重點(diǎn)的作用。在這里我們可以看出，趙無(wú)極的表現(xiàn)手法里有西方繪畫大師的影子。趙無(wú)極就是通過(guò)安排光的位置和光影的形狀來(lái)組織畫面結(jié)構(gòu)，營(yíng)造畫面空間，以滿足構(gòu)圖和表現(xiàn)上的需要。

2.2 對(duì)傳統(tǒng)繪畫畫幅形式和構(gòu)圖的借鑒

縱觀趙無(wú)極的作品，發(fā)現(xiàn)他的創(chuàng)作借鑒了很多中國(guó)畫幅形式和構(gòu)圖，繪畫作品中，表現(xiàn)繪畫空間的形式會(huì)最先映入觀者的眼簾并在觀眾腦海中留下第一印象。畫幅形式的選擇可以體現(xiàn)出畫家的視覺(jué)方式，因此，趙無(wú)極作品中比較有特點(diǎn)的構(gòu)圖形式是三聯(lián)或者四聯(lián)、長(zhǎng)卷、立軸和圓扇等繪畫畫幅形式。而趙無(wú)極對(duì)這些繪畫畫幅的選擇明顯受到中國(guó)傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)手法的影響。如果我們關(guān)注一下趙無(wú)極油畫作品的尺寸。不難發(fā)現(xiàn)，除了一些常見(jiàn)的油畫尺寸之外，還有一些比較特別的尺寸，比如97×195 cm、200×486 cm、390×195 cm、200×525 cm、162×400 cm等，而這些尺寸無(wú)疑是借鑒了中國(guó)古代傳統(tǒng)繪畫中的“卷”和“軸”二種形式。

構(gòu)圖對(duì)于一個(gè)畫家來(lái)說(shuō)是無(wú)比重要的。從對(duì)趙無(wú)極作品的觀察中可以看出，他借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖方式。第一種，“離心式”構(gòu)圖法，趙無(wú)極的繪畫作品采用了四五種規(guī)格的大畫幅，在橫幅、縱幅、對(duì)角軸布局中，表現(xiàn)了無(wú)窮的節(jié)奏組合。線跡從中心點(diǎn)出發(fā)，向外散射至畫面的邊緣，暗示著畫面之外神秘的看不見(jiàn)的部分。第二種，邊角結(jié)景的構(gòu)圖。這種構(gòu)圖方式在南宋山水畫中非常常見(jiàn)，它的特點(diǎn)就是紙幅上的主要景物在畫面底邊或者畫面的一角，強(qiáng)調(diào)某一景物的局部特征。畫面大部分是空白，以表現(xiàn)水田遼闊，空遠(yuǎn)澄澈的空間感。趙無(wú)極的很多作品都采用了這一種構(gòu)圖法。第三種，三疊二段式構(gòu)圖。所謂“三疊”就是“一層地，二層樹，三層山”。所謂“二端”即“景在下，山在上，云在中，分明隔做二段”。這種構(gòu)圖方法在趙無(wú)極的組品《9-7-67》中是典型的代表。在他的作品中，我們可以看到空間被分成三段，他的疏密、曲直和穿插通過(guò)顏色的濃淡、厚薄以及靈動(dòng)的用筆相互配合，生動(dòng)而有變化。

2.3 繪畫形式中融入了中國(guó)寫意精神

特別在中國(guó)寫意精神上，我們不得不提趙無(wú)極，在他的作品里，我們能發(fā)現(xiàn)他除了能處理好形與色之間的關(guān)系，他的繪畫精髓之處在于把油畫材質(zhì)同中國(guó)繪畫里的寫意精神完美地結(jié)合，在藝術(shù)領(lǐng)域里形成獨(dú)樹一幟的風(fēng)格。他的成就在中國(guó)藝術(shù)發(fā)展史上堪稱一顆耀眼的明珠，同時(shí)也是一位唯一被寫入《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》的華裔畫家，“趙無(wú)極是運(yùn)用光影效果的一位藝術(shù)家，但那是一種完全不同的效果，無(wú)數(shù)小線條使人聯(lián)想到中國(guó)的書法，并且發(fā)源于中國(guó)書法。”趙無(wú)極在色彩上將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的光芒與西方繪畫空間形式相疊加，并創(chuàng)造性地吸收精華，運(yùn)用色彩與中國(guó)畫的墨色相結(jié)合，以墨托色或以色襯墨，運(yùn)用油畫墨色和色彩相融合的手法，即帶有中國(guó)味道的色彩技法，又體現(xiàn)出空間關(guān)系上的變化，在繪畫語(yǔ)言上獨(dú)具一格。

我們提到了趙無(wú)極的繪畫形式中融入了中國(guó)寫意精神，我們還了解到他的繪畫形式語(yǔ)言中融入了中西繪畫材質(zhì)的優(yōu)點(diǎn)。一直都知道，趙無(wú)極深受中國(guó)傳統(tǒng)文化的熏陶，但他又非常鐘愛(ài)于西方的油畫，在他的繪畫創(chuàng)作中，常常習(xí)慣于用毛筆在亞麻布上畫畫。將毛筆和油畫筆交替使用，筆毛由于材質(zhì)的不同，創(chuàng)造出來(lái)粗細(xì)不同的肌理效果。而亞麻布與宣紙?jiān)诓馁|(zhì)上又有很大的不同點(diǎn)，宣紙表面光滑，亞麻布表面粗糙。二者結(jié)合呈現(xiàn)出明顯的質(zhì)感區(qū)別，造就了東西方繪畫的獨(dú)特藝術(shù)魅力。而油畫顏料的可塑性強(qiáng)，既可以薄如水彩畫，也可以厚堆如浮雕，還可以干濕結(jié)合，厚薄相間。油畫顏料干后，能夠完整地保留畫家作畫時(shí)的筆觸和激情。不僅如此，油畫顏料還可以反復(fù)覆蓋、修改、調(diào)整，形成各種特質(zhì)的畫面效果。通過(guò)反復(fù)地刮、砂、磨、染、照等不同的手法，達(dá)到畫家心中滿意的效果。

3 研究趙無(wú)極繪畫形式語(yǔ)言的特征在當(dāng)下的意義

研究趙無(wú)極繪畫語(yǔ)言形式特征是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的重新認(rèn)識(shí)。很多人認(rèn)為自己是個(gè)中國(guó)人就對(duì)自己的本土文化特別了解，但事實(shí)不是那樣的，因?yàn)槲覀兂３２荒軠?zhǔn)確地辨別清楚中國(guó)傳統(tǒng)文化中博大精深、值得弘揚(yáng)的部分。因?yàn)橼w無(wú)極從小受中國(guó)傳統(tǒng)文化的熏陶，在法學(xué)習(xí)的時(shí)候，在思想上往往脫不了中國(guó)文化的根源。而對(duì)他的繪畫具有指導(dǎo)性的老師塞上、馬蹄斯都非常熱愛(ài)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫。正如趙無(wú)極提到的“他是通向我所追求的世界的橋梁，但我把他只作為捷徑，為的是達(dá)到另一條路。”趙無(wú)極對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重新認(rèn)識(shí)過(guò)程，是一個(gè)精神尋求形式化的過(guò)程。他的成功是因?yàn)樵谒约旱膬?nèi)心精神世界尋找到了最合適的圖像表達(dá)。他的畫面外在形式是他藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂。一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該扎根于他賴以生存的藝術(shù)根本上，而不是一味地陷入一種模仿行為，盲目地跟著西方繪畫跑。趙無(wú)極就是這樣一個(gè)人，對(duì)藝術(shù)的探討是在大量借鑒西方文化與融合中國(guó)傳統(tǒng)文化中獲得生機(jī)，才創(chuàng)造出獨(dú)具魅力的藝術(shù)作品。

研究趙無(wú)極繪畫語(yǔ)言的形式特征還是對(duì)中國(guó)油畫形式語(yǔ)言的拓展。隨著時(shí)代的發(fā)展，雖然說(shuō)傳統(tǒng)藝術(shù)中的很多東西都已不再適用，但那些能喚醒我們對(duì)民族文化的敏感感受，可以轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的不竭源泉，在藝術(shù)創(chuàng)作中是必不可少的。我國(guó)的繪畫語(yǔ)言本身就有豐富的資源供我們借鑒研究，趙無(wú)極無(wú)疑是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫做了一種現(xiàn)代詮釋，為我們立足于傳統(tǒng)大膽地創(chuàng)新提供了很好的范本。他的作品繪畫形式語(yǔ)言顯示出中國(guó)傳統(tǒng)文化的光芒，但他又不是照搬中國(guó)傳統(tǒng)文化語(yǔ)言符號(hào)和技巧，也不是簡(jiǎn)單地將西方繪畫語(yǔ)言形式與之相加，而是將這二者積極地融合，使自己的繪畫形成屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格。正如康定斯基所說(shuō)：“凡是出于自己內(nèi)心的表達(dá)方式都是神圣的，凡是不是出于自己內(nèi)心的表達(dá)方式則是該受譴責(zé)的”。回望趙無(wú)極形成自己繪畫風(fēng)格并成為一代抽象繪畫大師的過(guò)程，無(wú)疑給中國(guó)抽象油畫創(chuàng)作以啟示。

4 結(jié)語(yǔ)

研究趙無(wú)極繪畫形式的語(yǔ)言特征，我們了解到趙無(wú)極的油畫作品無(wú)論是在精神上還是圖式上，都是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化審美方式追求的結(jié)果，他在巴黎研究西方現(xiàn)代意識(shí)的時(shí)候，他也同時(shí)對(duì)中國(guó)古典文化進(jìn)行了探討。他用敏銳的眼光發(fā)現(xiàn)了被人們忽略的寶貴財(cái)富，這是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的自豪，也喚醒了中國(guó)藝術(shù)。他用不同于前人的目光挖掘了中國(guó)傳統(tǒng)文化的寶藏，趙無(wú)極以一個(gè)中國(guó)人的本質(zhì)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫空間形式進(jìn)行表達(dá)，他在完善當(dāng)代抽象油畫語(yǔ)言的同時(shí)，也造就了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神在當(dāng)代的意義。