現代審美觀念對傳統手工藝的影響

石媛

（蘇州大學，江蘇 蘇州 215000）

自20世紀80 年代以來，由于計算機應用技術和網絡信息傳播技術的廣泛應用，使得整個社會傳統意義上的時間和空間概念，都發生了根本性變化。工業革命帶來機械文明，新知識、新材料和新技術的廣泛應用，帶動了新的行為方式的出現，人類的審美觀念也慢慢地發生了變化。

1 理解審美

審美是人類理解世界的一種特殊形式，美學，作為一門既古老又年輕的學問，它既要有客觀存在又要和人的心靈交流，美是難的。在《大希庇阿斯篇》里，蘇格拉底問希庇阿斯：“你能替美下個定義嗎？請告訴我什么是美。”希庇阿斯說：“一個年輕小姐是美的。”蘇格拉底不滿意，他說，“我要問的是：什么是美？而不是問：誰是美的，什么東西是美的？”在這篇對話里，希庇阿斯和蘇格拉底嘗試了好幾種關于美的定義，例如美的就是適當的、美的就是有用的、美的就是令人愉悅的，但蘇格拉底又一一予以駁難，最后得出的結論只是：美是很難解的。“審美”一詞有“審”有“美”，首先我們應該了解“美”是什么？古典主義認為“美在形式”，強調表現“美”的絕對概念，絕對的理性主義。康德在他的著作《審美判斷力批判》中認為“美是一對象的合目的性的形式”，美的概念不涉及欲念及概念，只是一種純粹的形式的存在。弗洛伊德的“移情說”認為“美是意識的暫時歇息”。美一直依附于哲學，直到1750 年“美學之父”鮑姆·嘉通才將美從哲學中分離出來，他將美學定義為研究人感性認識的學科。一方面“美”是物質的感性形式的存在，需要與人的感性需要、享受、感官直接聯系。另一方面美又是有社會的意義與內容的，與人的群體和理性相聯系。

“審美”這個是一個動詞詞組，“審”作為一個動詞，它代表的是一個主觀的行為，而這個主觀行為的發出者一定是人，這樣的一個活動一定有主體的介入；同時，也一定有可供人審的“美”的對象，即審美客體或目標[1]。審美現象是以人與世界的審美關系為基礎的，是審美關系中的現象。美是屬于人的美，審美現象是屬于人的現象，是一種社會現象，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。審美是在理智與情感、主觀與客觀上認識、理解、感知和評判世界上存在的物體。審美是人的理性感受的感性體現，是社會歷史不斷發展的產物，它受到社會生產力發展水平的制約，它隨著社會歷史的不斷發展和科學技術的不斷進步，不斷豐富和發展起來[2]。

2 現代審美觀念的轉變

2.1 “儒、道、佛”為根本的中國傳統審美觀念

中國傳統的審美觀念是以“儒學為肉，道學為骨，佛學為魂”的一種精神追求。以山水畫為例，儒家思想倡導的“仁”為本的思想核心在山水人物畫中表現得尤為典型[3]。傳統繪畫常常表現文人雅事，或雅集，或隱居，或訪友，或撫琴，或嘯歌，行為舉止瀟灑淡然，皆合禮法，體現出儒家特有的謙恭與自我克制之風。道家主張“天人合一”“物我交融”“道法自然”，傳統山水畫在風格的布局和手法的運用上則體現了道家的審美偏向。沈周的《廬山高圖》系為老師陳寬祝壽而作。近景的坡頭上有一人迎瀑布而立，比例極小，卻與周圍雄偉瑰麗的景色完全融為一體。作者把老師的為人與偉大的自然景象聯系起來，充分體現了道家“天人合一”的審美觀——只有和自然和諧為一體，我們才能了解自然的規律，順天道而行。禪宗思想也是影響中國傳統審美觀念的一個重要因素，禪宗倡導“心性本凈”，要通過修行排除外部世界的干擾，回歸本心，達到“無我”的境界。儒家的“肉”道家的“魂”構筑起我們傳統審美觀念的骨架，而禪宗思想則作為“魂”，讓傳統審美觀念在內涵上得到了真正意義上的升華。這三種思想的融合構成了中國人傳統的審美觀念。

2.2 工業革命帶來現代審美觀念

審美觀念是隨著歷史的發展、技術的進步不斷發展的，是社會歷史發展的產物。18 世紀的工業革命不僅帶來了生產的方式的變化，也帶了以機械為審美對象的機械美學觀念，機械美學的審美觀念得到不斷的發展，并且不斷有力地沖擊著傳統的審美觀念。建筑家勒·柯布西耶對飛機、汽車、輪船等現代工業產品情有獨鐘，他強調機械的美，就連作為人類最古老棲居所在的建筑也被先鋒派看作是“居住機器”。當時的技術樂觀主義者對機械美學更是堅信不疑，建筑師羅杰斯和皮亞諾70 年代設計的法國“蓬皮杜藝術與文化中心”——一座作為機器的建筑，則完全實現了他們的夢想。蓬皮杜文化中心”達到了一種技術表現主義的新高度，“翻腸倒肚”似的把琳瑯滿目的管道毫不掩飾地暴露在外，輔以絢麗奪目的色彩加以強調，是那個時代對于機械美感的狂想曲。19 世紀的現代主義更是發展出了對于高度簡潔化美學的追求的“黑盒子美學”。隨著“互聯網＋”時代的到來，以及現代高科技與技術的廣泛應用，人們的審美接受正如本雅明“機械復制時代的藝術作品”中所說，也由傳統的沉浸的關照式轉變為對于電子數據的直觀接受，現代傳媒使得我們的審美視覺化。不同于傳統審美觀念對于精神文化的追求，現代審美觀念逐漸趨向于體現“抽象化”“簡潔性”“刺激性”“娛樂性”“個性化”的特點。

3 現代審美觀念下的傳統手工藝

3.1 傳統手工藝面臨挑戰

現在消費者的審美越來越國際化、個性化、生活化，對那些造型老套、形象材質普通、品相不佳的產品提不起興趣，因而傳統手工藝成為與現代生活脫節的“棄兒”。現代審美觀念的轉變給傳統手工藝的發展帶來了巨大的挑戰，現代人在審美追求上，追求物質享樂，打破了審美中人與世界之間一種無功利的關系狀態。審美與現實功利結合起來，成了一種快銷品，流于淺顯化、快速化、粗糙化。隨著我國市場經濟深入發展，市場經濟本身也滲透到人們的審美觀念層面。在經濟社會的沖擊之下，傳統手工藝為了更高的利益追求，有時會選擇偷工減料、粗制濫造的下下之策從而生產了一些低質量、低審美的工藝品，這使得原本對于手工藝知之甚少的消費者降低了對于工藝品的認可度[4]。例如傳統的蘇繡制作通常要經過：設計畫稿、上繃、勾稿、刺繡、下繃、裝裱等六道工序，制作一個低檔繡品需要15～30 天；中檔繡品需要1～3 個月；高檔繡品需要3 個月至半年；蘇繡精品則需要半年以上。相比之下，機器制作就簡單多了，只需要在電腦程序里輸入好程序，然后連通紡織機開始批量大規模縫繡[5]。一個同樣大小的蘇繡作品，機繡需要的時間只需要以分、小時計算，而傳統的蘇繡作品則需要繡娘一針一線繡出，花費的時間要用月、年來計算。正如季羨林先生曾在他的隨筆中指出的一樣：“我們的民族，是一個注重實際的民族。”因為這種注重實用主義的審美觀，使得人們更愿意去追求那些廉價、快銷的產品。實用主義正在毀掉傳統手工藝的發展之路。

3.2 傳統手工藝未來的發展之路

盧梭曾說：“在人類所有職業中，工藝是一門最古老的最正直的手藝。”手工藝，伴隨著人類的起源，它源于普通勞動人們，服務于廣大的群眾，是實用和審美的結合，是物質和精神的融合，是人們在日常生活實踐中不斷積累和創作的藝術形式，也是中華文化的軟實力。具有生活之美、意象之美的特點。不同于機械美感的可復制性，手工美感具有不可復制性，傳統匠人們在創造手工工藝品時注重意匠，主客觀結合，取得了自然之美、生活之美和藝術之美三方面的高度調和，每一件工藝品都是不可復制的精品。藝術應該是有個性的，所謂“我手寫我心”，著重點應該在于個人情感的表達。現代審美觀念的變化就要求傳統手工藝的傳承與發展必須要走創新之路，藝術家們必須從傳統思維定式中走出來，在形式上進行創新，在固守本分的基礎上融合現代審美觀念、融合當代科學技術、融匯當下時尚元素，打造出令消費者眼前一亮而又不失傳統美感的好作品、好產品。

結語

傳統手工藝是中國文化的不朽的寶藏，凝聚了世世代代匠人的心血，是他們勞動和創作的結晶，是我們的民族風格、民族精神、民族凝聚力的體現，也是民族思想文化的體現。審美觀念會隨著社會歷史的不斷發展和科學技術的不斷變化而發展，這是歷史發展的必然規律，那么傳統手工藝的傳承與發展就必須要創新，要結合時代審美的特點，重新煥發活力。