探究戲劇舞臺美術設計中虛實情景的美學風格

陳思儒

（吉林藝術學院，吉林長春 130000）

引言

在戲劇舞臺作品演繹方面，美術設計為重要環節，能夠發揮揭示主題、營造氛圍等多重作用。現代舞臺美術設計遵循虛實結合原則，通過構造虛實情景展現戲劇內涵和魅力的同時，體現舞臺獨特美學風格，增強戲劇表演藝術性。因此探究戲劇舞臺美術設計中虛實情景的美學風格，能夠把握美術設計方向，為藝術創作提供更大空間。

1 戲劇舞臺美術設計概述

1.1 內涵分析

戲劇舞臺美術設計以服務戲劇表演為目的，可以運用多種美術造型創設舞臺環境、氛圍，渲染戲劇內容和增加演出深度，推動情節發展的同時，揭示戲劇主題。早期劇院條件有限，主要將更衣棚當成是背景，后期引入了逼真繪畫手段、夸張藝術造型和多變舞臺燈光等，促進了舞臺美術設計多樣化發展的同時，也給戲劇表演效果產生了較大影響，關系到戲劇表演是否符合觀眾審美。而作為重要的審美溝通途徑，戲劇舞臺在美術設計上要求構建適合的空間場景，完成藝術化物質環境創設，拉近觀眾與戲劇的心理距離，促進藝術審美的交互，對戲劇完美展現產生了深刻意義。

1.2 藝術特征

戲劇藝術的強綜合性，使舞臺美術設計與表演、舞蹈等元素一同成為了戲劇重要組成部分。因為隨著戲劇藝術不斷進步，對舞臺美術設計提出了更高要求，需要結合戲劇內容采用相應造型手段的同時，通過適當設計襯托人物形象，照顧劇情發展。在場景處理上，需要突出人物間的矛盾關系，幫助受眾獲得內心復雜感受和良好觀賞體驗。每次戲劇演出都是獨立藝術作品，演員狀態、演出效果等與場景布局、造型設計等密切相關，需要在時間性、空間性上相結合，同時各項要素間也會產生藝術特性的交互，促使戲劇舞臺美術設計帶有多樣化、復雜化藝術特征。

2 戲劇舞臺美術設計中虛實情景

2.1 戲劇表演上的虛實情景

戲劇舞臺美術設計需要圍繞戲劇表演出發，創設與劇本內容、情節和人物性格特點相適應的情景。而由于戲劇表演帶有假定性，包含虛擬化內容，需要與觀眾開展虛實交流，因此設計的虛實情景將由受眾根據審美經驗和偏好定義，與舞臺表演聯想在一起形成豐富藝術效果[1]。圍繞戲劇表演這一特性，虛實情景設計需要將情景創造性融入到舞臺美術中，如采用以鞭代馬等寫意手法的同時，可以通過布設真實場景實現虛實結合，順利將觀眾帶入情境，突破舞臺條件限制。如在現代京劇《紅燈記》的虛實情景設計中，為展現戲劇故事中火車從遠處駛來的故事場景，設計播放真實的火車鳴笛聲，配合舞臺濃煙進行場景虛擬表達，使觀眾從中聯想到故事內容，進入到戲劇情境中與演員形成情感互動。

2.2 氛圍營造上的虛實情景

虛實情景設計除了為觀眾呈現故事場景，聯想戲劇內容背景，同時也需要營造適合氛圍，確保觀眾能夠深刻感受外在物質環境給人物內心、故事情節帶來的影響，對戲劇產生深刻認識，獲得豐富體驗。如在《哈姆雷特》中包含較多打斗的激烈場景，反映主人公在黑暗社會背景下與龐大勢力作斗爭的精神。觀眾在欣賞過程中可以通過背景、人物造型等聯想到當時社會環境，而為使觀眾進一步感受到緊張、刺激等氛圍，需要使用火焰和熱烈燈光構成虛實情景，調動臺上、臺下人的活躍度，將劇情推向高潮的同時，使演員和觀眾形成情感共鳴。通過加強虛實情景設計，能夠營造不同舞臺氛圍，調動觀眾情緒，推動舞臺表演和促進雙方交互，在演員情感表現和觀眾想象間搭建橋梁。

2.3 思想揭示上的虛實情景

戲劇往往內涵深刻，富有思想性，設計虛實情景也需要進一步揭示戲劇內涵、思想，確保觀眾能夠從中獲得不同啟示。在舞臺美術設計上，將運用聲、光、色等不同手段將虛擬和現實結合在一起，形成不同虛實情景表現不同人物關系和故事情節，透過表演傳遞其中思想價值觀念，使戲劇富有藝術魅力。如在戲劇《牡丹亭》中故事情節本身帶有虛幻性，在情境設計上無需復雜布景，而是借助聲光手段增強舞臺時空跨越感，展現情境美的同時，體現舞臺寫意風格。在美妙的場景中，依靠角色表演張力給觀眾帶來緣分奇妙之感，可以充分體現故事戲劇性，給觀眾帶來強烈沖擊感，感動于作品呈現出的對愛情堅守和贊美的思想。在虛實情景中獲得美好和現實對立的矛盾情感，也能深化戲劇廣度和深度，使作品獲得觀眾認可。

3 戲劇舞臺虛實情景的美學風格分析

3.1 人物塑造的美學風格

戲劇舞臺虛實情景設計可以展現不同美學風格，在人物塑造方面過去中國戲劇舞臺主要依靠面具、圖案等表現特定人物，使戲劇帶有臉譜化的藝術風格，蘊含濃厚傳統文化元素。在西方戲劇中，表現印第安人等人物時也會采取類似美術設計手段，如在角色臉上涂抹特定色彩或圖案，美學風格顯著。在現代戲劇舞臺上，美術設計手段更加豐富，可以運用各種道具、物質材料等加強人物表現和刻畫，幫助觀眾對塑造的不同人物做出不同的美學判斷，體現了多樣美學風格。采取虛實結合手法，將道具、布景等真實物質材料與燈光、色彩等虛擬物質結合在一起，能夠形成虛實情景加強角色詮釋，將人物性格特征外化。如在《獅子王》中角色均為動物，為塑造獅王形象設計了相應動物面積和頭飾，配合燈光和布景營造的森林景象，展現角色力量、威嚴的同時，也體現了角色平和、善良的本色，使戲劇表演更加生動、活潑，又傳遞出質樸、濃厚的特色。在舞臺燈光設計上，除了根據情節布場控制，也將根據人物情感表達需求調整角度、明暗等，依靠冷、暖色調交替使用呈現人物心理活動，對人物形象塑造產生了較好促進作用。在《礦帽》舞臺設計上，采用了音響效果加強人物表現，在安全員面對死亡的戲中，能夠通過空曠舞臺聽到母親呼喊聲和拐杖拓地聲，也能聽到丈夫離去的腳步聲和亡靈在山間回響的歌聲，使看似呆立的演員充分表達情緒。通過設計或華麗或質樸的虛實情景呈現各種美學風格，可以表現人物或單純或復雜的內心，將人物性格矛盾之處充分突顯出來，使觀眾在觀賞過程中與演員進行精神交流，產生強烈探究人物內心和情感的欲望，產生對人物創造性的理解。

3.2 視覺傳遞的美學風格

早期戲劇舞臺美術設計只需要呈現簡單戲劇背景，幫助觀眾理解故事內容，缺乏對觀眾審美需求的深度考量。伴隨著科學技術的發展，觀眾對舞臺美提出了更高要求，促使舞臺虛實情景設計需要通過視覺傳遞各種美學元素，滿足觀眾不同欣賞需求。借助燈光、布景吊桿等各種裝置，設計者可以通過設計虛實情景完成二度創作，展現戲劇獨特物美效果，給觀眾帶來視覺快感和審美享受。如在《倫文敘傳奇》舞臺設計上采取了繪畫風格，在第一幕寺廟佛堂繪景呈現上實現金色佛身、深褐色佛壇等色彩巧妙處理，搭配似有似無云霧展現了獨特審美意蘊，使舞臺更接近精美畫作，給觀眾帶來眼前一亮的效果。不同于過去戲劇舞臺設計強調再現景物，虛實情景設計以情感交融為目的，將情感寄托在可視形象上，使觀眾和演員都能從中產生豐富聯想，在帶有主觀色彩景物中進行情感交流，做到情隨景變[3]。如在《楊貴妃》中，“馬嵬坡”舞臺場景設計成由右貫穿舞臺的橫斜白練，搭配舞臺天幕白色梨花、紅色花蕊傳遞出了無限悲哀，仿佛將楊玉環掩埋，幫助演員充分抒發情感的同時，還原了景物氣韻，給觀眾帶來無限美的感受。通過設計虛實情景展現舞臺寫意美，能夠調節戲劇舞臺的情調，給觀眾帶來視覺上的審美享受，直觀感受舞臺氛圍變化，全身心聯想故事內容中的場景，與演員產生心靈共鳴。

3.3 藝術表現的美學風格

為加強戲劇綜合藝術表現，舞臺美術設計采取現實再造、主題提示和風格化審美等多種手段創設虛實情景，展現舞臺多樣化美學風格?！恫桊^》作為頗具代表性的話劇作品，在舞臺設計上采用了傳統戲曲的二道幕進行現實再造，使表演氛圍得到最大程度烘托，增強了作品民族特色。在拉上二道幕后，大傻楊進行“數來寶”表演，舞臺上并無實物，但觀眾仿佛能夠通過幕布感受故事真實氛圍。除了采取該種藝術手法，主題揭示也是常用表現形式，能夠通過提示內容中心思想呈現戲劇靈魂，促進演員表現。如在《駱駝祥子》中將傾斜城樓當成是重要提示，揭示了當時社會蕭條和衰敗，能夠對觀眾和演員產生直接刺激效果，確保戲劇內容完整呈現。采取風格化審美的藝術表現形式，能夠使戲劇美得到最大限度呈現，體現了美學風格帶有獨特性。如在《牡丹亭》中共設計六支曲子，帶有強烈戲曲風格，在不同場景運用不同曲子展現主人公不同思想情感，推進男女主人公相遇、相愛等不同情節，增強作品張力的同時，彰顯作品藝術特色。在《司馬相如》中舞臺采取了潑墨寫意風格，依靠梅、竹等多幅寫意畫展現舞臺美感的同時，使舞臺整體與人物個性、氣質等相呼應，給觀眾帶來渾然一體感受。在現代戲劇舞臺美術設計上，多追求以虛寫實，使藝術表現向著簡單化、意象化的方向發展，不僅能夠帶來較多新穎藝術效果，也能呈現豐富美學風格，最終將藝術渲染力和表現力提升至最大。

3.4 文化呈現的美學風格

戲劇舞臺虛實情景中的美學風格體現，離不開文化傳遞和表達。無論是布景、道具、服飾和燈光等元素，都融合各種文化元素，促使戲劇寫實與寫意、表現與再現等元素的交融，形成豐富美術樣式，體現文化多元、開放等特征。如在《春秋魂》中就融合了青銅文化，通過文化衰敗表達主人公屈原愛國精神的隕落，體會故事隱含的悲傷。在不同的情景中，象征愛國的青銅編鐘始終存在，但隨著周圍景物的轉換已經逐步失去了原本受到的關注，與戲劇內涵緊密融合，傳遞著蘊含的民族文化和思想情感。戲劇內涵的表達，與故事文化背景緊密相關，因此在舞臺美術設計上需要幫助觀眾深入認識文化，體會文化獨特意蘊，感受其中的價值。在看似虛擬的文化背景下，各人物間的沖突才能真實展現，使觀眾的感受從虛擬轉變為現實，理解其中矛盾思想，體會戲劇獨特美學風格[4]。如在《等待戈多》中，演員在粉刷成白色的大房子中，周圍是高大窗戶，遠處則是孤獨的黑色鋼琴和白色自行車。房子吊扇下倒掛著貝克特的樹，遠處布上為名畫《春》的局部，將觀眾帶入遙遠夢境中感受記憶中的孤獨，體會作品呈現的現實主義文化內涵。伴隨著信息技術的發展，現代戲劇舞臺開始運用多媒體等手段增強美術視覺效果的同時，將文化直觀呈現給觀眾，增強戲劇美學表達。如運用多媒體將詩詞畫面直接投射至屏幕上，能夠營造精密、傳統的氛圍，使傳統文化與現實藝術關聯得到還原，被觀眾即刻接受，加強藝術內容整合的同時，呈現作品豐富內涵和文化價值。

結論

戲劇舞臺美術設計強調舞臺藝術性，在以舞臺虛實表達為切入點構建情景時注重各種美學風格體現，從而通過輔助表演、營造氛圍等措施深刻表達戲劇內涵。在設計實踐中，可以在人物塑造、視覺傳遞和藝術表現等多個方面思考虛實情景想要表現的美學風格，嘗試運用多元化美學風格塑造戲劇美，創作出無愧于時代的藝術精品。