跨時空對話：傳統剪紙藝術對現代圖形設計的思考

陳葳

（四川大學，四川成都 610000）

非物質文化遺產作為人民在社會發展過程中傳承下來的重要成果，早已獲得國家的重視，采取了“確認、立檔、研究、保存、保護、宣傳、弘揚、傳承、振興”等一系列保護措施。2006 年剪紙藝術經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，2009 年入選聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作”名錄。

1 傳統藝術，刀尖紙下的文化鐫刻

1.1 剪紙，古老的民間藝術

剪紙，一種鏤空藝術，視覺上給人以通透和藝術感，其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、布革等片狀材料。現在所說剪紙藝術，是以紙為加工對象，以剪刀或刻刀為工具進行創作的藝術。兩者區別在于時間，造紙術西漢時期出現，東漢時期進行改良，所以在此前是不可能以紙為載體所進行的剪紙創作，不過先唐時期已有運用金箔、皮革、樹葉為載體進行的鏤空雕刻，戰國遺物出土的文物里就有“銀箔鏤空刻花”，這些為剪紙藝術的出現奠定了基礎。

剪紙藝術，最古老的中國民間藝術之一，北朝時出現，至今已有一千五百年歷史，隋唐宋代開始普及，明清時期剪紙藝術達到巔峰，家家戶戶剪紙隨處可見，逢年過節或新婚喜慶，人們都會剪窗花裝飾家中，以此來烘托歡愉喜悅的氣氛。作為可以追溯到農耕文明時期的藝術形態，一剪一紙下真實記錄和反映了社會的倫理觀念、藝術信仰和風俗習慣，具有廣泛的群眾性，是民間文化的重要載體，是中國民俗生活中最普遍、最本源、最具文化象征意義的傳統習俗之一。

1.2 百變，剪紙藝術的特色

夸張多變性。作為民間藝術的創作形式，群眾基礎為剪紙的創造性賦予了更多可能，大家不走形式敢于創新，大膽進行設計表現，將不同形式、特色的物象組合，改變常規形態，營造出獨特地域剪紙風格特色。我國光是以地區來分，就已經有南京剪紙、揚州剪紙、安塞剪紙等多種類別，又可依據紋樣、寓意、用途再進行細分，其形式多樣，卻又各具特色。如南京工藝美術大師陳耀的剪紙作品《十二生肖圖》，將虎頭枕與孩童、花草等元素以夸張的比例關系組合，營造出天真爛漫、開心歡愉的氛圍，以此來烘托過年時熱鬧喜慶、生機勃勃的景象。

裝飾象征濃郁。剪紙看起來似乎會被紙面所局限，但也正是空間限制才催生了對裝飾的探索。主體造型的歸納、點線面塊的處理、紋樣裝飾的設計，變無序為有序，化寫實為抽象，為有限紙面增添了無限可能。中國剪紙的題材表現多為寓意象征類，表義性強，作品滲透出創作者的淳樸思想和真摯情感，觀者看見圖形造型和裝飾紋樣就能感同身受其中的情感。傳統剪紙作品《生命花樹》，表現的是黃土高原人民勞作時的景象，融入了民間傳說形象抓髻娃娃、鹿鶴、奇花異草、鹿頭花等紋樣。畫面裝飾意味不言而喻，抓髻娃娃作為受驚驅鬼辟邪招魂用的象征，鹿鶴則有吉祥如意長壽的寓意。古代人民寄美好的期望于生命之樹，希望可以鎮住妖魔鬼怪，讓家族多子多福。

陰陽平衡之道。陰陽之道是中國古代重要的哲學思想，它強調世間萬物的對立統一，互存互化。從“萬物負陰抱陽”言論中可以看出，它涵括世間萬物，對自然界相互關聯的事物和現象對立雙方屬性有高度概括。陰陽觀念早在氏族社會時期，在人類對于自身和自然界的觀察中就已經出現，中華民族的人文始祖伏羲發明了陰陽圖，融天地變化之術、陰陽物理、社會進化、生產經驗等于八卦卦義中，我國古代《易經》中也有提到“一陰一陽謂之道”。陰陽這思想也對中華人民產生深刻的影響，民間剪紙藝術多采用陰陽刻的表現技法，主圖多陽刻，配以陰刻輔之，呈現出畫面的平衡對稱、虛實相間的效果。我國剪紙大師王雪峰作品深受老一輩影響，他從民間美術作品中汲取靈感，作品呈現出超越時空的藝術表達感，畫面細節中所傳達出的對稱和諧、均衡律動、細膩虛實具有極強的視覺沖擊力。

2 圖形設計，現代設計的交流媒介

2.1 圖形，信息傳播的視覺形式

圖形是由繪、寫、刻、印等手段產生的圖畫記號，是說明性的圖畫形象，有別于詞語、文字、語言的視覺形式。①圖形的起源與人類社會生產的發展密不可分，早在人類原始社會，人們為了生產勞動與社會活動需要，已經開始以圖畫標記的形式進行聯絡，北美印第安人巖石壁畫上的圖形符號，就是當時人類以圖形進行交流的最好證據。隨后，圖形歷經“圖形向文字轉化”“造紙術和印刷術的發明”“產業革命”三次重大的發展，二十世紀四五十年代至今仍處于電子信息時代，圖形和文字語言等媒介一樣，蘊含著必要傳達的信息，與文字不同的是，圖形受地域文化水平等的影響較小，受眾會因為文字不通而難以溝通，卻可以從圖形中獲取信息。它以更獨特的想象力、特殊的造型、藝術的構圖、強烈的視覺沖擊力吸引受眾，在現代設計中發揮著獨特的魅力。

2.2 通訊，圖形發揮的重要意義

圖形具有鮮明的視覺特色，易識別易解讀易傳播，在設計表達中可以充當“通訊官”的角色。信息通訊，圖形在視覺傳達過程中，通過含蓄或直白的表現方法，將重要信息快速而準確傳達給受眾，傳播過程中涉及人對外界的感知，以及圖像信息的接收、分析、歸納、比較、判斷、記憶和反饋，是一個互動過程。形象通訊，不同細品文字，讀者需要在筆者辭藻華語中構建對世界的認知，如讀莎士比亞的《哈姆雷特》，“一千個讀者心中就有一千個哈姆雷特”，這是文字藝術的魅力，勾起讀者對哈姆雷特的無限想象，但如果莎士比亞直白地將哈姆雷特的形象公諸于世，那世上也就只有一個哈姆雷特了。跨語言通訊，文字語言受其地域性和民族性的限制，只能在固定范圍內進行識別，而圖形性質是廣泛的、世界的，設計元素來源生活來源實踐中，帶有國際特征的圖形利于各國受眾識別，比如廁所的男女圖形、部分交通標識圖形，即使從較遠距離識別，仍可以做出反應。雖然也會有帶有地域文化特色的圖形難以被解讀，但相比文字而言，圖形比文字更易于認知和記憶，也便于廣泛的傳播。

3 跨時空對話，剪紙藝術對現代圖形設計的啟示

3.1 情感，傳統藝術的真情流露

由于特定的時期和文化背景，剪紙藝術的創作目是單純的、非營利的，創作初衷源于生活勞動和生活體驗，創作者利用剪刀在一張張紅紙上寄托對未來美好生活的向往，表現自己內心情感和對世間萬物的幻想，經典作品《老鼠娶親》，披紅掛彩的鼠新郎，披頭插簪的鼠新娘，敲鑼打鼓的鼠迎親隊伍，似人間的娶親模式，洋溢著濃郁張揚的歡喜氣氛，人們期寄和它們和平相處，免受侵襲，體現出人們尊重生靈、敬畏自然的信仰。同樣，當代設計者可以考慮在圖形設計中融入更多情感表達，或借助傳統藝術的表達形式與現代設計形式相結合進行創作。著名圖案學家張道一先生，在二十世紀八十年代為山東絲絨廠創作的壁毯作品《伏羲女媧圖》，成功將傳統剪紙藝術與現代設計形式巧妙結合，作品中伏羲、女媧、神龍、烏龜、游魚等元素都是以剪紙的方式單獨創作，而其余畫面元素則通過繪畫形式作出，最后別出心裁地將二者進行組合拼湊，創作出這幅具有現代設計意味的作品。

3.2 大膽，隨心所欲的創作心境

傳統剪紙藝術發源于民間藝術家，以家族或師徒的形式傳承，創作者大多隨心所欲表達，沒有繁瑣條框限制，帶一把剪刀、一張紅紙，隨處找地方坐下，邊聊邊剪，沒結束前不知手下會創作出怎樣的作品。所以每個地域集群的藝術作品自成一派，風格迥異。這是對歷史語境、民風民俗進行的設計表達，其價值也已超越民風民俗延續至今，具有極強的藝術生命力。設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種方式表達出來的過程，是具有目的性和導向型的人類生產造物活動。實踐的過程中，少不了會受市場、商業等條條框框的限制，大大削弱其創造性。因此，對傳統剪紙藝術隨心所欲創作心境進行感知是極具前瞻性的行為，現代設計師對這種無目的、無意識的創作心境也早已展開探討，2019 年清華美術學院藝術家李禹煥進行了《開放的維度》主題講座，他說道：“我們的文明已經發展到這樣一個階段，形容是一個充滿危機的時代也不為過。人類中心主義的近代思想已經崩壞，正如米歇爾福柯所言：‘人已死去’。將世界以及畫布，當作自己的殖民地進行支配，恣意揮灑創造的藝術家已經不復存在了。”②無意識的設計表現慢慢被現代設計拾起，這是潛意識里的觀念表達，不受外界世界的影響，從這一角度出發剪紙藝術隨心所欲的創作理念與現代無意識創作觀念不謀而合。

3.3 造型，剪紙藝術的獨特魅力

剪紙作品大多取材于現實生活，但又完全不同于實際生活中造型，民間剪紙藝人十分善于利用自由透視的構圖，不去刻意遵循近大遠小、高矮比例、結構透視，常通過簡潔概括的藝術造型確定主題，隨后再進行裝飾性的創作，在二維的紙面表現三維的事物，以超正常的視覺表現力，甚至是有些荒誕怪異、古怪笨拙的超現實的形式去表現。我國民間藝術大師庫淑蘭，作品中具典型代表形象“剪花娘子”，該形象以大盤臉、高鼻梁、膚色白、眼睛大、眼黑多、口型小為特色，并在創作中始終遵循這樣特點，無論正視還是側視的人，眼睛始終為正視，表現出超越自然形象的創作理念，極具個人造型特色。

4 時代碰撞，傳統藝術與現代設計新可能

我國傳統藝術種類繁多且內涵豐富，是中華民族乃至整個世界的文化瑰寶，呈現著我國作為五千年文明古國的文化地域，作為重要支撐之一的剪紙藝術，其極具鄉土氣息和民族感受力，以超震撼的表現力和創造力一直延續至今，然而在幾千年的歷史齒輪下，時代的超速發展掩蓋了剪紙藝術的傳統魅力，使其發展緩慢，甚至有消逝的跡象。

作為當代設計行業的一份子，傳承中華民族傳統文化脈絡和思想精髓也是我們不可推卸的責任，要緊緊把握時代脈絡，以現代設計眼光去發現傳統藝術文化的新魅力，使其煥發出更強的生命力，深刻認知設計師身份，反思設計師的時代擔當。

注釋：

①《圖形設計》新一版第6 頁崔生國著上海人民美術出版社。

②詳見李禹煥：開放的維度https://www.sohu.com/a/346613584_172495。