中國水墨畫藝術元素在現代服裝上的應用探析

張夢歐

（內蒙古鴻德文理學院，內蒙古 呼和浩特 010070）

隨著中國文化的建設，國人對于自己國家的文化越來越有自信，最為明顯的表現便是中國傳統文化在社會的各方面都迸發出了前所未有的活力，越來越多的人穿漢服，研究中國頭飾，鑒賞中國藝術作品。有需求就會有市場，服裝行業也逐步嘗試將中國的傳統元素融入到服裝的設計之中，尤其是水墨畫元素的融入。這些設計既滿足了大眾對于中國傳統文化的需求，又進一步弘揚了我國優秀的傳統文化，使大眾進一步了解我國的水墨畫技藝，增強大眾的文化自信。雖然水墨畫的融入取得了巨大的經濟效益和文化效果，但在其推廣的過程中仍然存在著些許問題，使水墨畫的優勢未得到充分發揮，探討全方位的應用模式成為必然要求。

1 水墨畫的特點

水墨畫歷史久遠，自魏晉南北朝時期水墨畫就開始嶄露頭角，在唐朝時期臻于成熟，明清時期更是達到了發展的頂峰。水墨畫在色彩上有完全不同于其他藝術形式的特點，從其繪畫所用的材料中就可以發現端倪。其使用的材料十分簡約，一打宣紙，一支毛筆，些許墨汁，在不同筆法的運用下，引導水和墨汁融合，在墨汁的變幻中體現色彩的層次變換，簡單的黑白兩色中涵蓋了深刻的意蘊，以黑白兩色展現出一切色彩所呈現的韻味。水墨畫的構圖也是極為講究，在外行人看來這只是沒有任何章法的胡亂勾勒，但實際上其有著嚴格的構圖方法。水墨畫以各種自然景物為基本元素,強調展現自然景物的意境而不是單純地再現自然景物，看似雜亂的筆觸之下，一山一水的位置都是經過審慎思考的。若不是如此，又怎么會在看似雜亂的圖畫中呈現出別樣的和諧之感。水墨畫中的自然景物往往是抽象的，甚至有些時候無法從繪畫中找到其在現實中的對應實物。這體現著水墨畫的另一個重要特點，即造型上的變形。水墨畫重視寫意，這就決定了水墨畫無法完全再現自然景物，勢必要進行一些藝術上的處理。在這樣的前提之下，在水墨畫中經常出現的無名鳥、無名山也就不奇怪了。

2 應用水墨畫藝術元素的必要性

2.1 美學上的價值

不同的國家有著不同的經濟基礎和地理環境，在這些因素的影響下，每個國家所形成的文化自然也是不同的。中國的占地面積十分廣闊，自然風光十分秀麗，有著秀麗的山河。水墨畫著重運用自然景物，這既是我國地理環境對水墨畫的啟發，也是水墨畫變形寫意的實物來源。中國人自古以來就側重寫意，在虛虛實實之中表達自己的一腔情感，水墨畫又恰恰是寫意最好藝術形式，各路文人墨客自然就采用了這種形式來抒發心中的情感。地理環境與人文環境造就了中國人獨特的審美，對于水墨畫這種空靈的作品，中國人有著深厚的感情[1]。穿越時光而來的水墨畫，自身帶有厚重的古風氣息，黑白交錯的手法給人強烈的視覺沖擊，往往令觀賞的人沉溺其中。將水墨畫這種藝術元素融入現代的服裝設計，將美轉移到服裝之上。水墨畫再美也是停留在紙面上，無法讓更多人親身感受這種美感。倘若將水墨畫元素融入到現代的服裝之中，便能使大眾隨時隨地欣賞水墨畫，甚至于可以在潛移默化中提升大眾的審美品味。

2.2 經濟上的價值

現下早已不是那個滿足于吃飽穿暖的年代了，人們越發追求自己的個性，在各方面都要體現一種獨特性，尤其是在服裝方面。目前市場上的服裝設計越發表現出同質化，這無法滿足消費者獨特的消費需求。但是，將水墨畫這一元素融入到服裝之中，使同質化的市場中出現了不同尋常的設計，這些設計使消費者產生了情感上的共鳴。加之水墨畫有著多種多樣的意境以及表現形式，消費者可以根據自己的需求選擇適合自己的水墨畫元素，體現了服裝的多元化。與此同時，服裝上融入水墨畫元素也為服裝的出口爭得了良好的機會。國外市場越發喜愛帶有中國元素的產品，水墨畫服裝滿足了國外消費者的需求，增強了服裝在國際市場上的競爭力。

2.3 文化上的價值

水墨畫以往被認為是高雅的藝術，鮮少有人能夠一睹優秀水墨畫作品的風采。隨著中國軟實力的提高，國家越發重視自己的文化輸出，作為典型代表的水墨畫自然也要承擔起這些責任。但是，優秀的水墨畫作品十分珍貴，對保存也有著嚴格的要求，依靠水墨畫的展示來宣揚本國文化成本太高，同時也有著極高的風險。但是若將水墨畫運用到服裝之上，就會大有不同[2]。服裝大多是量產的，并且是隨著人而移動的，印有水墨畫元素的服裝可以動態地展示水墨畫的魅力，將中國的文化之美隨著人的流動帶到世界各地。

3 水墨畫藝術元素在現代服裝中的具體應用

3.1 墨即是色在現代服裝中的運用

水墨畫從其字面來看就可以知曉，其十分重視水和墨汁兩種材料的運用，水和墨汁根據不同的比例混合，可以得到濃淡程度不同的繪畫材料，根據黑白色的明暗對比將水墨畫的韻味展現出來，可以說，水墨畫最為重要的氣韻全然體現在這上面。將水墨畫這一藝術元素融入現代的服裝設計自然也要保留水墨畫最為傳奇的部分，這就需要設計師準確把握水墨畫的墨即是色原理[3]。要想實現二者的和諧統一首先需要設計師本人具有良好的水墨畫功底。水墨畫與其他的藝術形式不同，其習得并非是一朝一夕之功，如果設計師本人沒有良好的水墨畫功底是無法將紙面上的水墨畫轉移到布料上的。除了水墨畫方面的理論，服裝設計的相關理論也是不可或缺的。只有兼備水墨畫和服裝設計理論知識的設計師才能夠了解兩者的聯系與區別，盡可能地將二者和諧地融合在一起，這是將水墨畫元素融入到現代的服裝設計之中的前提條件。水墨畫只有黑白兩種顏色，但水墨畫卻有墨分五彩這種說法，層次感通過墨的深淺來體現，在這種對比之中將色彩的繽紛逐步展現出來，這就要求設計師靈活地運用這一原理。服裝總是有著自己的風格，不同風格的服裝適合不同的群體，設計師在設計服裝時要考慮大眾的需求，將大眾的個性化需求考慮在內，根據墨深淺的變化打造符合現代消費者審美的服裝作品。當然，單一風格的設計必然無法滿足大眾的需求，設計師應當設計多種風格的服裝，大膽探索墨色深淺的組合排列，創新式的制造強烈的黑白差異，在這種劇烈的反差之下展現出黑白色彩的優勢，盡可能地提升黑白兩色打造出的韻味的高級感。

3.2 留白技巧在現代服裝中的運用

留白技巧是中國畫中經常使用的一種手法，在水墨畫的創作中更是常見，留白技巧通過簡單的筆法用黑色的墨汁將白色的紙切割，給人留下無限的遐想空間，當下最為流行的留白藝術就是從水墨畫中而來。留白藝術除了具有極高的觀賞價值，也具有極高的應用性，運用到現代的服裝設計中也是順其自然。留白技術不同于其他的技術，其對于服裝的面料有著獨特的要求，此時就需要設計師對面料做出嚴格的把控。水墨畫強調黑白兩種顏色，要使用留白技巧就要盡可能地避免深色的布料。水墨畫的層次感依靠墨汁來打造，如果再選用深色的布料就無法將白這一特點展現出來，所謂的留白自然也就無從談起了。當然，也要選擇純色面料，帶有花紋的面料會有很大的可能破壞掉留白的意境[4]。除去對顏色、面料花紋的約束，對面料的吸水性也有著獨特的要求。留白技巧細分包括手繪和電腦噴繪，若選擇手繪的方式，就需要選擇吸水性好的面料，這樣可以將手繪的優勢發揮到最大，使墨汁自然地暈染，隨著手繪人下筆輕重、方向的不同而呈現出不同的形態。這樣可以使每一件服裝都具有獨特的形態，避免了機器噴繪的機械性，更能展現水墨畫自帶的氣韻。使用留白技巧就不適合選擇那些過于冗雜的圖案，過于冗雜的圖案會侵占留白的區域，影響留白的整體感覺。設計師要選擇簡單的圖案和形狀來打造留白的意境，比如通過點、簡單的線以及不復雜的物體等元素來構建留白區域，或者說可以將山水作為一個面點綴于服裝的一處，其余部分保持面料原本的顏色。

3.3 再造手法在現代服裝中的運用

雖然要將水墨畫的藝術元素融入到現代的服裝設計中，但這不意味著完全采用水墨畫的技藝，忽視現代的設計技巧。當今的時代與以往有著很大的不同，完全地照搬必然無法滿足消費者的需求，在現代的背景之下融入水墨畫等中國傳統元素才是最為明智的選擇。更何況中國當下的服裝設計越來越多地受到未來主義以及破碎式美感的影響，整個服裝設計朝著抽象化方向發展，違背大趨勢必然會被市場拋棄。水墨畫重視寫意，對于寫實沒有什么特別的追求，這就與當下的服裝設計意旨有相吻合的地方。最為明顯的例子便是從變形的水墨畫景物中可以輕松地抽離出抽象化的景物，設計師可以將水墨畫中的具體元素今進行解構，分析其構成，將其與水墨畫中的其他部分組合在一起，使之形成一種新的意象。當然，這種重組不是隨意而為的，要考慮二者在整體氣韻上的相似度，盡可能地保證二者的組合產生一加一大于二的效果。這要求設計師有著極高的敏銳度和審美品味，能夠從支離破碎的元素中尋找到最為和諧的組合，并將這些組合完美地融合在一起，避免給人生硬的感覺。現下這種方法市場上并非沒有，但是其往往都停留在二維的層面，甚少有設計師能夠設計出具有立體感的圖案，也就是三維的圖案。水墨畫天然具有利用黑白陰影的優勢，設計師可以發揮水墨畫的這種優勢，重組水墨畫的物象，通過陰影制造立體感。

結束語

就當下的時代而言，大眾對于服裝有著更加多樣化的要求，對于服裝的設計感也越發重視。一味地模仿西方的服裝設計元素不是長遠之計，中國自有各種各樣的設計元素，水墨畫元素無疑是其中最為亮眼的元素之一。將水墨畫的藝術元素運用于現代的服裝之上，既可以開辟新的服裝設計思路，打開新的市場先機；又可以借此推崇中國的傳統文化，展現中國古典文化的魅力，強化國人對于本國文化的鑒賞能力。水墨畫畢竟流傳千年，當下時代與以往水墨畫盛行的年代大為不同，將水墨畫的藝術元素融入現代服裝的設計需要以當代群眾的需求為基礎，在符合現代審美的前提下盡可能地展現水墨畫的設計感。