文創產業下的室內設計藝術創新之路

李吟

（江蘇富通置業有限公司，南京210005）

1 文化創意產業發展現狀分析

互聯網產業的超快速發展，極大地改變了信息的傳遞方式和人們參與世界活動的體驗模式，文化消費傾向的轉變為文化創意產業發展提出了挑戰并賦予新的生機。在青山資本投研中心發表的《Z世代定義與特征》指出，Z世代將從2021年開始，“并在未來10年成為社會中重要的中堅力量”。隨著移動互聯App的層出不窮，Z世代將社交媒體視為生活中的重要部分，將線下生活轉為線上，并在互聯網平臺分享，這無疑對線下的文化交流，文創產業的發展帶來沖擊。只有緊跟歷史的車輪，從文創消費主體、文創發展趨勢、科技與文創結合的可行性等維度出發，才能真實有效地蹚出一條屬于文創產業空間設計的道路。

2 文創產業下室內設計的崛起與發展探索

2.1 打破室內設計結界

室內設計作為建筑的內延，受到建筑、結構等先天條件的制約，在一定程度上造成一種設計慣性，即在既有條件下做出貼合建筑的室內設計。這種設計慣性從工程造價、施工難度上、呈現效果等性價比關系上看，確實是合理的，但合理即是最優嗎？未必。上文已闡述了目前的時代現狀，且這種以滿足內在體驗需求、追尋無限創意和大膽構想的作品已如星星之火之勢與世人見面。比如，我們看唯想國際品牌的作品，兒童創意空間、親子空間的設計，常以一種全新突破式內建構手法，重組空間構成邏輯。在龐大而開闊的空間內，于2層空間中搭建出3層平臺，有效提升垂直空間使用率，放大了內部空間的宏觀體驗感與探索深度，并人為打造內中庭，有效引導消費者的使用動線圍繞中庭有機展開。這種建構方式沖破了建筑帶給傳統室內設計的結界感，抒發了全新的空間體驗情緒，且經實踐證明這種情緒被大眾接納、喜愛。隨著這類設計作品收獲的認可度，文化價值和經濟價值得到了雙重肯定，必然也為新興的文創室內設計打開新思路，開拓新方向。

2.2 文化價值的空間植入

“沉浸式Shopping Mall”“沉浸式劇場”“沉浸式劇本殺”等多種“沉浸式”場所如雨后春筍般興起，尤其獲得了年輕人的青睞。長沙“文和友”的破圈之路，正說明了文化價值的植入所引發的成功震蕩。創始人文賓如是說“我們是做餐飲，但不是單純做餐飲，我們還要挖掘地方市井文化。”于是“文和友”開始主打“文化”，在總計7層樓、20 000 m2的空間內還原了一個1980年代的老長沙社區，這里隨處可見長沙特色的懷舊場景，從視覺上呈現出情懷感與復古文化。與此同時，長沙“超級文和友”內還設計了一家美術館，每年做4~6期本土文化展覽，還設計生產周邊產品。通過文創內容吸引流量，引發“線上線下2個流量黑洞相遇”，讓室內設計嘗到了文化精神的甜頭[1]。

2.3 藝術與科技的糅合

早在2015年的上海新天地，“不朽的梵高”感映藝術展就讓消費者體驗了一回長達半小時、由三千余幅畫作和書信手稿構成的影像之旅。值得一提的是，它并非真跡展，而是通過在當時看來是先鋒的沉浸式多媒體影像技術，給觀者帶來了顛覆性的觀展體驗。這是作者親歷的當藝術遇上科技的初體驗，一票難求的盛況在時至今日的文創產業作品中亦不多見。

6年后的2021年，藝術與科技糅合的衍生品升級成什么模樣了呢？位于云南古城大理，原本1座占地約13 333.33 m2的廢棄變壓工廠，在華僑城大理與“君看文化”的聯手打造下，廢棄變壓工廠搖身一變，成為一座沉浸式藝術新城——暨中國首部基于未來科幻場景的派對式戲劇《幻境2099》。《幻境2099》的世界觀設定在約70年后，一個研發智能人的秘密工廠。空間設計提出了“混合場域”的概念，指利用跨媒介、跨學科手段來給建筑技術賦能之后的一種線上與線下混合的場所境域。在這里，隨處可見的藝術裝置既是戲劇表演的舞美道具，也可以為觀眾提供互動式藝術體驗。這些藝術裝置的研發運用了人工智能、情感計算、程控機械臂、數據可視化等新興科技，一方面可以看出未來的科技藝術作品是營造“混合場域”的重要視覺要素，同時這些作品的強參與性還為觀眾提供了體驗未來、思考未來和塑造未來的可能。

3 文創產業下室內設計藝術創新的方式策略

3.1 人與空間的交互設計

1）交互設計最應體現的是室內空間的互動性，讓消費者在毫無察覺的狀態下，參與到空間的互動中來。這與被動接受室內空間有所區別，是一種通過技術方式滿足空間元素動態化的設計行為。在交互設計與室內設計融合的過程中，一些行為促使空間內的元素形態發生改變，使受眾被元素吸引主動參與空間互動，增強了室內設計的活力和趣味性。這種行為模式在即將開館的德基廣場8F文化區的設計中得到切實應用。德基文化區集德基美術館、德基當代藝術空間、YJY藝術書店為一體，打造了當下城市精神與多元文化碰撞的共振性文化生命體。整個場館中庭公區構建了很多南京特有的“梧桐樹”，樹上有閃爍的“小鳥”，當你走近樹下，不經意間撫摸著樹干，便觸發了樹上鳥兒的“鳴叫”，融合著燈光的變換和背景音樂的播放，人們開始探索還有哪棵樹有觸發裝置，樂此不疲地游弋于樹叢下。從無意發現到主動尋找，人與樹的互動加強，瞬間賦予了“梧桐樹”生命，令置身金陵文化下的場景亦鮮活起來。智能化聯動聲音、調光模式的交互設計創新了藝術展現形式。

2）交互設計同時結合線上、線下2種模式，交叉性換置時間藝術和空間技術，提供更為獨特、更具沉浸式的交互體驗。期待2021年10月29日開館的德基美術館，能有眾多消費者去感受這種沉浸式交互行為。館中有個主題區為“金陵圖藝術館”，用LED屏還原宋代畫作《金陵圖》，復原空間為古代金陵場景。進入館中的消費者均攜帶手環，手環與手機App關聯，生成唯一的IP與消費者對應，并在大屏中生成古代小人，使消費者成為畫中人，且同時能與原畫中人物互動，并觸發相關劇情。強代入感的互動情景，弱化了墻地面設計，搭載頂部夸張而搖曳的花燈設計，以科技化手段徹底呈現時空互換，配合空間人物活動，讓室內設計完全顛覆傳統，為空間藝術創新呈現了高級感。

3.2 科技輔助藝術的裝置設計

近些年，由于BIM參數化建模、3D打印技術的深度開發，參與室內設計的創作實踐越發活躍和寬泛。通過方案全景建模的整體統籌性計算與精確衡量，平衡視線（景的層次錯落關系），室內空間塑造讓消費者不僅能收獲視覺盛大感，又能通過多維視角的不同觀賞距離，感受完全無法預知的驚喜細節所帶來的震撼。

通俗來說，設計師善于運用BIM技術研發打破現有結構的獨特空間，又或者利用3D打印或其他機械裝置技藝創造性地生產藝術構件，以此來完成室內設計的革新，達成藝術化的創作。尤其是在國內很多優秀的獨創設計師參與的項目中，此類設計的創新趨勢已經得到了呈現。有的項目已然落地，如GENTLE MONSTER上海IFC旗艦店，在空間設計、美陳裝置上更高頻地營造科技感、未來感，凸顯品牌的時尚個性，尤其引入大型可動藝術裝置——“尾椎”成為全場焦點，成功抓取了時尚潮人的精神味蕾，有效地宣傳了品牌文化。還有些項目仍在設計階段尚未建成，如唯想國際公司為德基集團設計的主題影院，就研發了2組大型機械裝置，通過BIM軟件模擬建筑運動方式，與改造建筑結構形成的天井進行對話，營造了不同時間狀態下室內空間呈現的微變化。諸如此類的顛覆傳統室內設計方式的作品還有很多，期待他們盡快呈現在世人眼前。

3.3 相鄰文化的業態復合

文創產業若只局限在文化領域，那只能是一小部分人的圈層文化。通過相鄰文化業態的復合，延長消費者駐足、體驗的時間，使消費者與文化品牌在空間中的互動流程更為完整與深入，才能讓這類產業中的室內設計成為打卡屬性極強的作品，在朋友圈輕而易舉地“出圈”。如單農上海新天地店推出全國首家“農茶”。首層不賣衣服，室外搭配環境綠植營造禪意庭院，室內沿墻設置茶具擺設以及開放式制作區，形成試茶、選茶、制茶、品茶的全流程體驗，打造與單農“文化男裝品牌”調性更為契合的茶室，讓文化業態在內容維度上迸發出全新的理念。

業態復合絕非簡單地疊加，只有當延展的業態與原有業態在整個體驗流程、價值傳遞上有交集時，才會實現顧客群的擴展，而非脫節的各自為政。即便室內設計營造完全不同風格的場所，也極大程度上擴充了品牌的文化內涵、消費模式以及客群的多元互動。

4 結語

文化創意產業的復興如果僅僅只是文化復刻是達不到藝術創新高度的，即便獲得一時熱度，也無法持久。不斷地更新意識形態，用變化發展的邏輯思維去創作，以高科技、新技術為依托去踐行室內設計的藝術創新工作，才能讓室內設計在文創的道路上更具生命力。