鋼琴教學創(chuàng)新模式的構建與思考

張健

摘要：音樂是一門藝術，任何人都可能以不同形式接觸到它，它能陶冶人們的情操，提高大家的生活情趣，給每個人的聆聽感受帶來不同的體驗。而鋼琴是音樂學習中不可或缺的一種樂器，也是我們生活中接觸較為普遍的一種樂器，同時還是我們欣賞音樂時必不可少的一種配樂。鋼琴作為西方古典音樂的“樂器之王”，在樂器中有舉足輕重的地位，它所敲擊出來的音符組合成的美妙音樂是非常受當代人喜歡的。隨著社會的不斷發(fā)展，人們對鋼琴的追求也在不斷上升，為了滿足社會及學校的要求，促使鋼琴教學進行了改革創(chuàng)新。我們應該順應時代的要求，與時俱進，從科學的角度出發(fā)，創(chuàng)新鋼琴的教學模式。

關鍵詞：鋼琴教學? 教學模式創(chuàng)新? 構建與思考

中圖分類號：J624.1??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）04-0133-03

鋼琴屬于彈奏樂器，它的難度相較于小提琴、管弦樂等樂器來說也是相對比較大的，然而它的存在是獨特又美妙的，在彈奏過程中不僅需要手腦的協(xié)調，還需要彈奏者帶著豐富的感情進行演奏，能夠讓聆聽者沉浸音樂作品中。為達到一定的鋼琴造詣，許多學生從小就開始學習，練習鋼琴的彈奏技巧，提高對鋼琴這門藝術形式的認知，讓自己不斷地去了解音樂作品背后的含義，融入自己的感情，進而能順暢地進行一場唯美的演奏會。眾所周知，在鋼琴的實際學習中，教學者和學生都會遇到很多困難，作為教學的引導者，這時候就應該從原有的教學出發(fā)，結合每位學生的實際特點與需求，創(chuàng)新和優(yōu)化鋼琴教學模式，為提高學生的學習興趣和教學效率而努力，培養(yǎng)出眾多的優(yōu)秀學生，同時也升華自己的教學能力。

一、鋼琴教學創(chuàng)新模式的意義

隨著社會的不斷進步，人們對生活以及教育等方面的要求越來越高，教學資源也越來越豐富，所以如果還使用以前的教學方式方法，是對資源的一種浪費，而且也不能滿足現(xiàn)有的要求，所以鋼琴的創(chuàng)新改革非常有意義。

（一）提高學者的學習興趣，克服學習中的困境

鋼琴教學模式的創(chuàng)新，可以給鋼琴的教育不斷注入新鮮的血液與活力，這不僅是對教師教學的一種創(chuàng)新，更是給學生一種新的課程體驗。鋼琴的學習本就不是一蹴而就的事情，需要學者有扎實的基本功，在學習中需要大量的不間斷練習，要求練習者掌握非常熟練的彈琴技巧，這就需要學習者能夠有持久的耐心和恒心學習。但是在不斷地枯燥練習生涯中，學生難免會產生懈怠的情緒。而創(chuàng)新的教學模式的改革，會在未來的課程學習中不斷注入新的能量，以此來提高學生的學習興趣，讓學生重新對鋼琴有嶄新的認識。在新的教育模式下，讓學生重新愛上鋼琴所帶來的情趣性，更耐心地去了解音樂作品的深層涵義，提高對音樂作品的鑒賞能力，使得學習者訓練的耐心和恒心不斷增加，不會輕言放棄鋼琴。

（二）開發(fā)學者的音樂潛力

真正好的教師教授課程不但能讓學生的學習儲備知識更上一層樓，還能不斷發(fā)掘出學生彈琴的潛在能力，激發(fā)學生對鋼琴藝術行為強烈的主觀認識。而在傳統(tǒng)的教學模式中，教師主要教授的是學生的鋼琴彈奏技巧以及基本的樂理理論知識，其實質就是讓學生在教師教授的框架里學習以及練習，他們注重技巧性的的訓練，忽略了音樂的體會與理解。雖然這種學習方式學生的學習效率較高，但是對于學生的藝術潛力的開發(fā)是不夠的。學生只有在教師安排的框架中練習，沒有了解到鋼琴藝術的真正魅力以及其更大的用途。所以需要創(chuàng)新改革教學模式，要注重學生的潛力開發(fā)，教師要結合傳統(tǒng)教學，讓學生注重音樂作品本身感染力，讓學生通過自己對作品的理解，演奏出自己的風格。

（三）提升學者的審美感知能力

鋼琴的學習不僅僅要求學生能對著樂譜彈出正確的曲子，還要通過一定的審美感知能力來體會曲中的真正含義，彈出富有豐富感情的樂曲。鋼琴的教學是一種要求學者領悟音樂抽象性的教學，不僅要求學者掌握演奏上的技巧，還要求學者具有一定的音樂感知力，具有開放性的思維，能明白曲中所要表達的真正感情，才能夠富有感情的彈出真正的樂曲。而鋼琴課程的改革創(chuàng)新，讓教師體驗多種教學方式，探究式的了解樂曲的譜寫背景以及樂曲表達的感情，產生對樂曲的深層理解。另外讓學者在學習中能夠體會感情傳遞的重要性，通過對樂曲的欣賞以及互動溝通，站在更為主觀的角度來解讀樂曲，通過演奏技巧讓觀眾也能產生共鳴，從而提高學者的審美感知能力。

二、鋼琴教學模式的現(xiàn)狀

（一）學者學習鋼琴的現(xiàn)狀

學生是學習的主體，鋼琴的教學創(chuàng)新改革，首先應該從學生的學習層面來分析學習現(xiàn)狀，才能更好地發(fā)散了解，為鋼琴教學的改革創(chuàng)新提出有利的建議。第一，目前學習鋼琴的學生的基礎良莠不齊，高校里面有許多學生也是半路出家，所以很多同學已經錯過學習鋼琴的最好年齡，導致鋼琴基礎較為薄弱，在進入高校學習過程中，出現(xiàn)學習進度跟不上的情況，導致學習效果較差;第二，許多學生的目標不明確，缺乏主動學習的主觀能動性，學習積極性較差，從入校后就一直沒有端正學習的態(tài)度，學習被動無目的性，沒有明確的未來職業(yè)規(guī)劃，學習狀態(tài)較差;第三，學生學習鋼琴的意志力較為薄弱，鋼琴的學習需要大量有效的練習才能達到教學效果，但是許多學生在進入大學后就開始松懈，一些學生心理認知不夠成熟，產生怠慢心理，導致鋼琴疏于練習，對于專業(yè)缺乏意志力的支撐，難以較好的完成學業(yè)。

（二）教學者鋼琴的教學現(xiàn)狀

鋼琴的教學目的是培養(yǎng)許多技術過硬的演奏家，豐富我國音樂人才的多元化，促進音樂行業(yè)的人才培養(yǎng)。首先，就目前的教育情況來看，我們發(fā)現(xiàn)有許多教師自身的能力不足，而且還滿足于現(xiàn)存的教學能力，沒有及時更新自身教學的信息庫，目光只停留在當前的教育價值上，不思進取，沒有將教育創(chuàng)新概念融入教學當中，長久以便會往影響學生的創(chuàng)新發(fā)散思維。其次，教師的教學方式單一，采用老師講學生聽這種模式，教學采用固有觀念，教育理念仍然較為落后，一定程度上限制了高校學生的鋼琴教學發(fā)展。最后，教師對教學缺乏耐心和管理，高校的學生已經是成年人，都有了自己的想法和思維，教師沒有嚴加管理，認為學生會自主練習，另一個是許多教師沒有掌握好和學生的關系，導致許多學生對老師的教學方式不認可，師生關系不夠融洽，影響了學生的鋼琴學習，從而降低了高校的鋼琴教學質量。

（三）學校層面的鋼琴教學現(xiàn)狀

由于鋼琴課程的特殊性，有些學校在設備方面比較匱乏，導致教學任務完成不了，學生學習質量不過關，從而影響了學生的最終學習效果。另外學校資金的要求達不到學生和教師所需，所招聘的教師團隊也缺乏教學經驗，或者本身能力不夠，降低了課程的體驗感，影響了學生的學習狀態(tài)和信心，從而導致教學效果的不理想。從學校角度來看，學校并未給學生和教師提供多種形式的實踐活動，學生缺乏實場演練，在未來的學習和實習中缺乏方向，無法給學生提供實質性的幫助。

三、鋼琴教學模式的構建

在創(chuàng)新教學模式時，我們要多角度、多方位的進行考慮，從學生和教師的角度出發(fā)，多層次的進行改革創(chuàng)新，提供更好的教育系統(tǒng)。

（一）多聆聽優(yōu)秀作曲，提升音樂素養(yǎng)

為了學生能夠更深入的體會鋼琴作品的感情，可以利用鋼琴的彈奏技巧，演奏出自己對于音樂作品的理解，并且表現(xiàn)出自己的風格，我們首先需要多聆聽優(yōu)秀的作曲，從而提升我們的音樂素養(yǎng)。“一千個人眼里，有一千個哈姆雷特”，我們在聆聽音樂作品時也是同樣的道理，每個人都會因為自己本身的經歷和音樂認知程度等原因而產生不一樣的感情。除了演奏技巧和樂理知識的差異，每個人對同一首曲子的感情認知都不盡相同，這就是為什么彈奏同一首曲子，每個演奏者帶來的意境和音樂畫面存在差異的原因。反復聆聽優(yōu)秀作品，能讓我們產生或者接近和大師一樣的感情認知，并且在多次彈奏和聆聽后，就能及時發(fā)現(xiàn)自己的彈奏技巧或者感情的表達與大師之間存在的差異，才能給人改正的方向，提高技巧。另外，我們在聆聽優(yōu)秀的作品時，并不是隨心所欲毫無目的地聆聽，應該要有技巧地聆聽，首先從整體出發(fā)，大致了解一遍作品所要表達的感情和大師演奏手法;在第二次聽的時候，要分段和分層次的去反復琢磨作品處理的細節(jié)方法，注意節(jié)拍和技巧的分析，比如對和弦音、多指按弦等技巧的研究;最后再整體聽一遍自己和大師演奏的差別，尋找問題，并解決問題，不斷提升自己的鋼琴演奏技巧。

（二）創(chuàng)設引導式教學，引導學生主動學習

學生是學習的主體，作為老師我們只是教學中的一個引路人，要引導學生能自主的去學習知識和體會作品的感情，讓學生能夠盡情的發(fā)揮自己的特點，演奏屬于自己的作品。傳統(tǒng)的教學方式，都是教師講，學生聽。但其實這種方法對于學生的學習有非常多的限制，學生不能完全發(fā)揮主觀能動性，被卡在了教育的條條框框中，不能積極地去進行自己的創(chuàng)作，不利于學生個性化以及發(fā)散思維的培養(yǎng)，不能開發(fā)具有自己特色的音樂道路。

所以教師在教學過程中一定要認清自己領路人的身份，客觀的將知識在學生中進行普及，引導學生在不拋棄基礎的樂理知識下，結合學生自己對音樂的體會和理解融入音樂作品中，能夠自主學習和演奏，最大化地讓學生發(fā)散思維。

（三）以生為本，采用多種教學方式

教學方式多種多樣，而不是千篇一律的課程設計，要讓學生增加學習的動力和興趣。每個階段都有不同的教學任務，而教師就是根據(jù)不同的教學任務采取不同的教學方式和方法，但是每個人是多元化的，每個個體都存在差異，如果忽視了這種個體差異，用統(tǒng)一的教育機制去培養(yǎng)，這樣，其實我們有可能就壓抑了他們的閃光點。要立足教育的個體差異化，滿足學生的個別學習的需要，以促進在其原有的基礎上得以充分發(fā)揮教學。了解個體差異，因材施教，這是個長期的過程，我們需要滿足不同學生的興趣，寓教于樂，并在觀察的過程中，找出個體教育的癥結，及時調整教育方式，完善教育方式。

在鋼琴的教學中我們要發(fā)現(xiàn)每個學生的特長與不同之處，在完成老師統(tǒng)一教學目標后，盡量以每位同學的特點來展開不同的教學方式，引導他們在自己擅長的領域發(fā)光發(fā)熱，不斷找到學習的自信心，從而帶動其他方面的學習，從點出發(fā)，全面發(fā)展，激發(fā)學生的特長時不斷完善他的不足之處。

（四）探究式學習，注重實踐活動的參與

理論知識與實踐活動的結合才能更好地讓學習的知識用到實處，更好的理解鋼琴作品，老師采用多種教學方式是遠遠不夠的。首先我們要鼓勵學生探究音樂作品背景，只有在了解到作者當時是處于什么樣的心情和狀況下創(chuàng)作的作品，才能更好地理解作品所要表達的思想感情，才能充滿感情的去演奏作品;其次，教師要鼓勵學生即興創(chuàng)作，跳出平時的條框，以自己的方式去探究創(chuàng)作，或者在積極地理解下對作品進行二次創(chuàng)作，這樣可以對學生的知識儲備進行有利的調動，同時加強對音樂深層的探究，能夠實現(xiàn)技巧和音樂的理解力的平衡發(fā)展，創(chuàng)新鋼琴教學模式;另外，老師要加強鋼琴學習的互動環(huán)節(jié)，增加學生的演奏力度和表演機會，在實踐中打磨自己的演奏技巧和臨場應變能力，同時讓學生多角度的理解鋼琴作品的意義和社會實踐的作用，對以后的演奏生涯提前做好充分的準備。

四、結語

綜上所述，我們的鋼琴教學模式的創(chuàng)新是勢在必行，也是充滿挑戰(zhàn)和趣味性的。從了解鋼琴教學的現(xiàn)狀，到給出多角度的構建與思考。我們可以了解到，教師要不斷改變原有的教學模式，從創(chuàng)設不同的教學情境到鼓勵學生進行探究式學習，這些創(chuàng)新教育模式的方法都能讓我們學生的學習興趣得到提高，提升教學效率。然而最重要的是要以學生為本，進行有效的教學，教師作為領路人只能在旁邊起到輔助作用，而真正有效地學習是靠學生自己去主動完成的，通過不斷地訓練彈奏技巧，多聆聽、多體會、多理解音樂作品，提高自己的演奏水平，為以后的社會實踐打下牢固的基礎。

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