“善惡”與“生死”：《妙先生》中的哲學反思與價值表達

劉芳亮

摘要：作為一部暗黑動畫電影，《妙先生》展現了它的獨特魅力，不僅表現為通過融入暗黑、奇幻元素帶給觀眾顛覆性的視覺沖擊力，而且將“善惡”與“生死”的哲學問題直接呈現給觀眾，引發對現實世界的深切觀照，喚醒人們心中沉睡的“真善”與“大愛”。在反思過程中，意識到存在的價值與內心的欲望、畏懼自洽，注重對自我行為的規范和人生價值的樹立，不被先天的懶惰情性所累，影響現實生活，進而推動合序、友善的社會構建。

關鍵詞：《妙先生》? 善惡? 生死? 哲學反思

中圖分類號：J905??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）04-0154-03

2020年7月上映的暗黑動畫影片《妙先生》，對哲學問題的反思向前邁出了一大步。影片以“善惡選擇”“生死抉擇”為主題，以暗黑諷刺為表現手法，講述了一個探尋世界真相的“離奇”故事，其中，丁果、梁衍等一行尋跡者在所謂“造物主”——妙先生的指引下，需要找到12朵彼岸花和昆侖劍打開千佛窟的大門，尋得真相，進而拯救陷入貪婪與病痛的世人。雖然僅靠89分鐘的片長難以將主題思想與故事情節完美呈現給觀眾，但其表現出對人性善惡與生死存亡的觀照值得我們研究與探討。

一、動畫電影中對哲學問題的關注

在2015-2019年間，中國動畫電影年產量一直維持在50部水平，產出了包括《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》在內的現象級動畫電影，還出現了《大護法》《妙先生》等批判現實、不再“孩子氣”的暗黑動畫電影;在票房號召力上，中國動畫電影票房由2013年的16.4億元，經過不斷地發展，在2019年達到115.4億元，可謂掀起了全民觀影熱潮[1]。可見，國產動畫電影在數量和質量上都有較大提高，通過對現象級影片進行分析可知，一方面是因為影片中融入了更多的科技元素，也加入了更新穎的故事情節造就了高票房，另一方面在于影片精神內核的塑造，對哲學問題的觀照引發觀眾的共鳴造就好口碑。

因而，當下眾多的動畫電影制作者都在尋求將哲學思想融合進主題敘事中，借此提升影片的深度，引發觀眾的廣泛討論，讓更多成人也能在影片中找到共情和共鳴，扭轉“低趣味”“低齡化”的舊有觀念。其中，對“善惡”與“生死”等哲學問題的反思尤其惹人關注，像創造了超50億票房收入的爆款《哪吒之魔童降世》，其中一句“我命由我不由天”，打動了無數國人的內心，哪吒雖是象征邪惡的魔丸轉世，卻敢于“逆天改命”，終在善念的覺醒中挽救眾生于水火，意識到能掌握自己命運的永遠只有自己。還有極具東方玄幻色彩的《大魚海棠》中女主角椿最后的犧牲留給觀眾許多思考，她的這一行為，既是為了族群的整體利益，也是為了對自己犯下的“錯誤”進行補救。

正是通過塑造像椿、哪吒與敖丙等非典型英雄，融入了對生死、善惡的思考和選擇，讓觀眾對之產生認同，彌合現實與虛擬之間的差距。對他們在面臨重大考驗時的行為，加以推理，解讀出隱含的價值觀，以滿足觀眾的精神需求，激發出人們對“真善美”的追求。

二、“善惡”與“生死”的反思：屬于個體選擇還是人性困境

《妙先生》中塑造的三個主要角色：尋跡者丁果、“逢賭必贏”的蕭篤和“趕鴨人”笑人，無一不牽動著觀眾心靈，引發反思，通過分析他們的行為選擇和最終命運，發現個體在面臨重大危機考驗時，會做出不同的選擇，而時間是最好的裁判。尼采認為：“人，一切造物中最怯懦的造物，由于他那細膩而脆弱的天性，他的怯懦便成了教師，教會他發生同感，迅速領悟別人（以及動物）的情感”。[2]觀眾通過觀看這類揭露和反思人性的影片，觸及人們內心最柔軟的部分，感受人性中脆弱而剛強的情感。

首先，影片以“殺好人，救壞人”為切入點，講述尋跡者丁果在大地管理者（妙先生）的指引下探尋世界的真相，要想尋得真相需要收集12朵彼岸花和昆侖劍來打開千佛窟的大門，而彼岸花只寄宿在好人身上，壞人是不被彼岸花認可的對象，一旦取出彼岸花，其宿主就會死去，但他周邊的人卻能重新生活，恢復昔日的熱鬧。因此，丁果面臨兩個選擇：一是拯救世界，收集彼岸花，但是這會犧牲好人的生命，帶來心理上的失衡;二是放棄拯救世界，讓好人活下來，讓壞人自生自滅，這樣難免受到道德的譴責。這樣一種顛覆人們傳統認知的觀念設計，成為后續劇情發展的推動力，為之后在千佛窟中丁果的犧牲埋下伏筆;同時，在觀眾的心里埋下了好奇的種子，對其產生期待和引發思考。

丁果選擇了前者，認為人類存在的意義——“是因為人有選擇的權利”，有判斷是非的能力，相信人是理性的，不會被一時的欲望所蒙蔽，一味的放任情性行事，因而在取彼岸花時都會先征求宿主的意愿，因為生與死是個體獨自的修煉。要知道，一旦取出彼岸花，其宿主就會死去，丁果是取出彼岸花的執行者，換句話說是他直接殺死了宿主，奪取了他們的生命，雖然是在征得宿主的同意后才取出彼岸花，也以這一借口進行了自我催眠，但仍改變不了他殺人的事實。在經歷了幾次成功的取花后，他開始思考自己行為的正當性？為了一個未知的答案，犧牲這么多生命值不值得？這些困惑在腦海中回旋纏繞，取出彼岸花是因為身負拯救世界的使命，還是他本就是一個好殺之人？抑或是在成全一個個好人，幫助他們踐行最后的信念？這些問題難以解答，“生和死”是他窮盡一生都在思索的問題。

丁果：“生與死，都是選擇而已，我一直都讓別人選擇，現在，是我的選擇”。這是丁果在面臨生死抉擇時所說的一句話，為了粉碎笑人企圖將所有人變成彼岸花的宿主陰謀計劃，為了讓梁衍、殷鳳二人能夠活下來，將世界的真相傳播出去，選擇犧牲自己。在這之前，他一直是死亡的旁觀者，對他人的死亡麻木、冷漠，而此時，愿意為了他人的美好生活而舍棄生命，這是思想上的轉變。他以犧牲重獲“新生”，既完成自我救贖，取得心理平衡;也拯救了世界，揭露出世界的真相，恢復世間的生機。

其次，“逢賭必贏”的蕭篤，一幅看似玩世不恭、游手好閑的“賭徒”模樣，實則內心卻是最為善良和正直的，用“掙來”的錢辦慈幼院，照顧著一群孤兒，為了孤兒可以不顧形象，甚至犧牲性命。當他被殷鳳追殺時，旁人全是一幅漠然的表情，毫無同情心。在得知因為自己的存在，使周圍人變得貪婪和兇殘后，他沒有選擇丁果和殷鳳提供的路——自殺或者被殺，而是開辟第三條路，離開生活的村莊，既不用犧牲自己，村里的人又能重新過上正常生活，這樣一種兩全的方法也只有“逢賭必贏”的他能想出。

逃走后的蕭篤并沒有隱匿深林之中，而是尾隨殷鳳、丁果師徒一行，探究他們收集彼岸花的緣由？看見15歲的云香因丈夫的無情拋棄，萬念俱灰，幻化成彼岸花。見到學易40年的卜卦者無生，連卜三卦下下簽，自己也在聞道之日逝世。見證了他們的死亡，看見了雨霧鎮居民生活的艱辛，他開始理解丁果等人的行為，自己也加入隊伍中，去拯救墮落和貪婪的同伴。最后，蕭篤化為金色彼岸花打敗了趕鴨人，成功阻止彼岸花的孢子大量散播，完成了自己的使命。通過對他心路歷程的描述，角色發生性格上、思想上的合理轉變，在一定程度上符合觀眾的想象，這種成長型的方式將人物形象塑造得更加飽滿和立體，顯得不平淡。蕭篤從選擇走自己開辟的第三條路，到認同丁果的路，期間目睹了許多人的悲慘遭遇，喚醒了內心的正義。由“戰略性”逃避到“獻身式”面對，從“不學點壞怎么做好人”到“有些事比生死更有意義”的思想上的改變顯得更為合情合理，也更能被觀眾所認可，進而凸顯出他的善良、有情義、有擔當的品質。

最后，“趕鴨人”笑人在影片中被塑造成終極大反派，試圖將所有不被彼岸花認可的人從世界上清除，建立一個“好人”烏托邦，一個“只有好人，沒有壞人”的世界。一個從來不笑的人取名為“笑人”，不失為一種諷刺，是什么致使他一直不笑，一直封閉著內心的真實情感？影片借梁衍之口向觀眾解答了這一疑問，笑人向趕鴨人的轉變，主要是因為他一再被人拋棄的悲慘遭遇，使得他痛恨所有自私自利的人，渴望建立一個只有好人的世界。但他卻選擇了錯誤的方式來達成這一目標，寄希望于彼岸花這一外物，而不是從“人性”這一更為本質的問題出發去進行改變。當發現有人與他的目標相悖時，他的性格愈加扭曲和偏激，最后成了充滿怨氣、憤恨的趕鴨人。

在千佛窟里，丁果一行與笑人在進行激烈打斗時，笑人說道：“這世界黑了太久，好在天就要亮了”。從中可知，笑人希望世界是明亮的，是徹底的、純粹的光明，將自己想象為給世界帶來光明的“普羅米修斯”，不惜放棄包括肉體和靈魂在內的一切，只為消除世界的黑暗、人性的惡念，這無疑是一種“大愛”。但他剝奪人自由選擇的權利，在偌大的世界中，找不到完全相同的兩片樹葉，更不用說將有靈性的人改造成統一的“樣板人”。此在始終是難以捉摸的，善與惡的邊界常常是模糊的，個體的選擇甚為重要，笑人因為內心的善惡失衡變成趕鴨人，讓惡的一面占了上風，迷失了自我。人性有善惡，生命也有存亡，個體有時能掌握主動權進行理性選擇，但在面臨重大危機時，感性可能會有所抬頭，致使個體難以做出合乎情理的選擇，這時便陷入了痛苦和矛盾之中。

三、如何應對“善惡”與“生死”的考驗

在人們單調、孤獨的日常生活中，電影帶來許多驚喜和刺激，在視覺感官和精神享受上都有出色的表現。本雅明：“電影是與當代人目睹的日益增強的生活風險相對應的藝術形式。人需要感受驚顫效果，以適應面臨的生活風險”。[3]電影通過畫面、聲音和蒙太奇等藝術語言，在銀幕上創造出感性直觀的形象，憑借虛擬和夸張的優勢再現和表現生活，引起人們對生活風險的關注和對哲學問題的思考，尤其是如何應對“善惡”與“生死”的考驗？

第一，在“禮義和而文理”的引導下，轉變思想觀念，規范個體行為，減弱惡念對人的影響。荀子在《性惡》篇中談道：“故圣人化性而起偽，偽起而生禮義，禮義生而制法度。……故順情性則弟兄爭矣。化禮義則讓乎國人矣”。在這里，荀子肯定了人先天具有“好利”的情性，在資財面前，一味地順從情性就會發生兄弟爭奪的丑惡現象，如果能有“禮義和文理”對人們加以引導，那么丑惡現象便會有所減少。“化性起偽”是解決現實生活中丑惡現象的辦法，圣人通過后天的人為努力，改變了先天的“好利”情性，克制住內心的欲望，堅守正義的價值觀，這便是圣人超越眾人之處，也是眾人需要學習和反思的方面。

第二，正確區分“需要”“要求”和“欲望”等三種追求，既要有源源不斷的推動力，也要避免被欲望遮蔽，迷失自我。拉康認為，“需要”一般指向的是人的生物性匱乏，它總是以具體的物的缺失為欲求對象的;而“要求”則是指人離開母體之后語言構造的一個“我要”，是以非具象的缺失為欲求的對象，因此需要是本真的，而要求則是異化的;“欲望”是“我要”的進一步異化結果，它成為了一個對無的無限欲求，這種欲求由此變成了一個永遠無法滿足的過程[4]。“欲望”宛若空中雕梁畫棟的精致樓閣，人們經過許多努力后，總感覺離它愈來愈近，但終難以踏足游覽，內心始終處于一種躁動和“無”的狀態。

反觀影片中的孝文養父、笑人和寧哥哥三人，在內心欲望的驅使下，做出了與倫理道德相悖的事情，一方面傷害了至親至愛之人，另一面也將自己推入了邪惡的深淵。其中，彼岸花被認為能實現人所有的愿望，人們爭相尋找它，但結果卻是吃下彼岸花的人都變成了沒有思想、只知覓食的鴨子，既沒有實現愿望，也葬送了自我。為何會變成這樣呢？歸根結底，是因為孝文養父和趕鴨人（即笑人）沒能很好地克制住內心不切實際的欲望，最終都迷失了自我，將正義放逐于九霄，被欲望吞噬，令人唏噓。

四、結語

被人們稱作“第七藝術”的電影，已經成為大眾生活娛樂中不可或缺的部分，但許多影片的故事情節和主題思想相脫節，難以獲得觀眾的認可，因為對主題思想的把握是支撐一部影片取得成功的重要砝碼。蘇珊·朗格認為，“好的論述總是首先力求透徹，它是一種感覺的表達工具，不是一種情感符號，藝術形式與文字機能緊緊聯系在一起”。[5]可見，影片向觀眾傳遞的感覺是十分關鍵的，而這感覺由何而來？主要是借助聲音、畫面和技術等方式塑造有情感性和思想性的人物，觀眾與人物產生共鳴，進行思想上的對話，體會影片的深層意蘊，實現完滿的欣賞影片。

參考文獻：

[1]2019年中國動畫電影行業發展階段、票房分布及上映數量：平均單片票房提升，國產動畫電影保持高產[DB/OL].中國產業信息，2020-06-04.

[2][德]尼采著.瓦格納事件：尼采美學文選[M].周國平譯，上海：上海譯文出版社，2017：149.

[3][德]瓦爾特·本雅明著.藝術社會學三論[M].王涌譯，南京：南京大學出版社，2017：88.

[4][法]鮑德里亞著.符號政治經濟學批判[M].夏瑩譯，南京：南京大學出版社，2015.

[5][美]蘇珊·朗格著.情感與形式[M].劉大基，傅志強，周發祥譯，北京：中國社會科學出版社，1986：350.