摘? 要：自先秦起，“植物”作為意象便廣泛運用于詩賦中。為探究詩賦中植物意象的嬗變、各時期植物意象所呈現出的特點，本文以文獻綜合法進行研究。以各時期植物意象的演變特點為劃分依據，劃分為了即物起興的《詩經》階段、已具深意但意象散碎的先秦至兩漢階段、深刻凝練并基本定型的魏晉階段，進行研究與論述。

關鍵詞：植物意象;詩賦;先秦至魏晉;源流演變

作者簡介：潘怡彤（1999.11-），女，漢族，安徽省六安市人，中國傳媒大學戲劇影視學院本科在讀，研究方向：文藝美學。

[中圖分類號]：I206? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2021）-05-0-04

植物作為意象在詩賦中的應用是廣泛而深遠的，其演變、發展、定型，與不同階段呈現的特點，頗具有研究的意義與價值也一直被廣泛研究。

然而，對其自出現到發展定型的集中研究卻并不多。本文旨在從詩賦中植物意象的出現，演變發展，到基本定型的角度，對植物意象的源流演變進行研究與論述。

一.即物而起興 ——《麥秀歌》與《詩經》中的植物意象

植物意象在先秦詩歌中便已常被使用。中國第一首文人詩《麥秀歌》中如是寫道：

麥秀漸漸兮，禾黍油油。

彼狡童兮，不與我好兮。[1]

據《東史綱目》記載，此詩是商朝舊臣箕子在商朝滅亡、自己封于朝鮮的第十三年回中原朝拜周朝時所作。[2]

對于前兩句，后世普遍認可的解讀是，箕子在看見麥子成熟、禾黍瑩滿的豐收之景時，想到故國已亡，心生悲音。

很顯然，這具體現了一種即物起興的思想。眼見“麥秀”、“禾黍”，心生亡國悲情。

雖然后世以“黍黎之悲”以喻亡國悲音，但在《麥秀歌》中，麥秀與禾黍只是作者眼前所見的景物，其僅僅是尋常的農業作物，并無更多的含義。作者以麥秀起興，也只是看見了故國的景象，因而產生悲情。

也就是說，作者無論看見種瓜、種豆還是種禾麻都會有“樂景哀情”的思想。麥秀與禾黍在詩中也只是豐收的莊稼或是叢生的雜草的一個代表，其本身并沒有自己更深的內在含義。

除了《麥秀歌》，《詩經》中也表現出了相似的思想。

《詩經》中對植物的即物起興有兩種。第一種與《麥秀歌》一樣，是某類景物或場景的代表。

如《小雅·采薇》中“采薇采薇，薇亦作止。曰歸曰歸，歲亦莫止”[3]，是因采食野菜的場景而產生了思家之情。采集的是“薇”這種大巢菜，還是桔梗、蕨菜等其他野菜，對情感的產生并沒有太大影響;思鄉之情，主要是因在外戍邊、一年四季采集野菜而心生感慨，進而產生的。

第二種，則是因植物的形態、讀音等，產發聯想與情感，由以起興。

如《周南·桃夭》中，從桃花的鮮艷明媚，聯想到新嫁娘的美麗動人、嬌羞歡快，以及新婚的喜悅;桃樹的果實累累，產發了對婚后早生貴子、多子多福的祝愿。這便是以“桃”的形態，聯想產發出了情感，即物起興，吟詠而成。

《摽有梅》中，則是因“梅”與“媒”相同的讀音，而產生了聯想，起興賦詩。

由此可見，在第二種的起興中，植物本身已經有了一定的含義，而不僅僅是一類場景中的代表，可替代性很強。然而，這些植物的含義卻還是淺層次的，只有形態、狀貌、讀音的意義，并沒有深入到品質、精神等方面的更深層次的內涵。

二.從陽春白雪到下里巴人——先秦至兩漢詩賦中植物意象的演變

（一）“楚辭”中的香草美人

由《麥秀歌》與《詩經》的即物起興可以看出，此時托物言志的“詠物詩”已經出現，植物對詩人具有起興抒懷的作用。清代俞炎在《詠物詩選·自序》中說道：“故詠物一體，三百篇導其源”[4]，可以說是肯定了《詩經》作為詠物詩的源頭。

然而，《麥秀歌》與《詩經》中對植物多是一種樸素的、表層的、碎片化的即物起興，并沒有對植物本身過多的描寫刻畫與對其深意的挖掘。

而自“楚辭”起，植物的意象便被更深層次的挖掘，其與詩人思想、精神相契相融的內在含義被進一步描寫抒發出來，也逐步凝練為了某種精神品質的代名詞。

屈原的《橘頌》則被認為是第一次將植物賦予了人格化的深層含義，以植物寄托自己的理想與精神。

屈原在《橘頌》中詳細描畫了橘樹的“嘉”，在寫它的狀貌上，以花蕊潔白、果實圓美，外精純而內潔白，氣韻芬芳而瀟灑，聯想到可托付大任的君子以及清白高尚的品格。

從形態的刻畫上就能看出，比之《詩經》，《橘頌》不僅對植物外貌的描寫更為細致、具體。同時，不僅僅停留在對形態表層的聯想，而是產發了更加深刻的聯想，深入到了精神品質的層面：由精純潔白的美質，聯想到君子清白可擔大任的品格。

與此同時，除了外在形態般，《橘頌》更深入挖掘了橘樹習性上的特質，由而進一步聯想到了精神品質方面的感懷。

“受命不遷，生南國兮。深固難徙，更壹志兮。”這兩句是由橘樹極度依托水土、難以遷徙的植物特性，聯想到了它深層次的“忠貞不二，專一守節”的精神品質。這種精神品質并非是植物本身具有的，而是一種人格化的色彩，即把橘賦予了人的思想和精神。

所以在接下來，屈原便以“獨立不遷”“蘇世獨立”等語言贊美橘樹的品格。而在這里，屈原已經不是在贊美橘樹了，而是借橘樹的特性，來抒發自己對這種不流凡俗、堅貞不屈的品格的贊美，以及自己強烈的故土情懷與愛國精神。

橘樹已經被屈原賦予了人格化的思想，擁有了現實意義與精神內涵，從植物本身超脫成為了高絜人格和崇高理想的精神象征。

“楚辭”中以植物詠言精神志向的篇章還有許多。據統計，僅《離騷》中所寫植物便有五十五種。這些植物多被賦予了人格化的品質與深刻的思想內涵，形成了“香草美人”的獨特意象。

以“香草”喻高潔德品，“宓妃”喻忠貞良臣，“靈修美人”喻君主，“惡草臭物”喻奸臣。植物在《離騷》中真正開始與詩人的精神相交融，擁有了深刻的象征意義。

“楚辭”中的植物，也從《詩經》中的樸素寫實，演變為更加深入人的內心，超脫出了一種浪漫主義的色彩與情懷。

而值得注意的是，“楚辭”中的植物是以百姓生活中不常見，可卻具有高潔寓意的香草香木居多，如扶桑、藑茅、瓊枝等。

此類“香草”，并非像《詩經》中的植物一般是百姓日常生活中所常見的，而是帶有一種“陽春白雪”的清貴，被文人士大夫階層用以觀賞與抒懷。

從《詩經》中的葛、麻、桑、薇等農作物，到“楚辭”中的香草香木，可以看出，詩歌中的植物已經由生活實用的及感而興，變為了陽春白雪的賞心悅目與精神寄托之物了。

（二）兩漢詩賦中植物意象的返璞歸真

漢代總體上是盛世之風，在國力昌盛的盛世中，志存高遠、積極進取、建功立業的思想在文人心中普遍存在。故而，漢代文人大多追求作品的廣博容量、恢宏氣勢、華麗美感，以及對盛世的贊頌，恨不能將古今天地間的萬事萬物都容納在作品之中。

正也因此，字數較少的詩歌不再能滿足漢代文人們的需求，體量龐大、辭藻華麗的漢賦成為文壇新寵，漢代的文人詩因而也就冷落了。

但為了了解民情、宴會演奏，武帝設下官署“樂府”專門采集民間詩歌。也因此，漢代的民間詩歌在詩壇上占據了頗為光輝璀璨的地位，也在后世流傳中成為了漢詩的代表。

故本文中對兩漢詩賦中植物意象的討論，便以民間詩歌與文人詩賦作為劃分。將以《漢樂府》為代表的民間詩歌歸為一類;將以《古詩十九首》為代表的漢代文人詩以及漢賦這一類文人詩賦，歸為另一類，進行闡釋與論述。

1.漢代民間詩歌中的植物意象

以《漢樂府》為代表的漢代民間詩歌是大大區別于戰國時文人士大夫書寫的“楚辭”，它與《詩經》一樣，是屬于勞動人民的民間詩歌。而詩歌中植物的種類與意象相較于前代，也再次發生了演變。

漢代民間詩歌中，植物的種類由楚辭中高不可及的純貴族文人的“蕙芷桂蘭”，回歸到了壟畝百姓常見的日常植物。但與《詩經》不同的是，這些植物不再大多是可食用的農作物，且無深刻內涵的;而是葵花、楊柳、蓮花等日?？梢?，卻脫離實用，抽象為寄情達意的花草意象。

《漢樂府》中的《孔雀東南飛》一篇有寫：“君當作磐石，妾當作蒲葦，蒲葦韌如絲，磐石無轉移。”[5]以蒲葦的堅韌自比，抒發自己的堅貞與深情;蒲葦是農耕文明下百姓日?？梢娭铮c《詩經》中的葛麻等屬于同類植物。

但在《漢樂府》中，這一植物的意象便不再簡單停留在豐收、農忙、荒蕪等淺層含義，而是挖掘其深層的柔軟卻堅韌的特質，與女子柔弱卻堅貞的品格加以比擬，以此托物抒懷。

與之相同的，還有《上山采蘼蕪》中的“上山采蘼蕪，下山問故夫”[6]?！对娊洝分型瑯佑写祟惓Ｒ姷囊安?，但僅僅停留在“采摘”這一場景的表達，其深層意義并未發掘。

但此詩中，蘼蕪在古時代表婦人多子的特性便被深挖出來，由此聯想到夫妻幸福、家庭美滿的深層含義?！稗率彙迸c“故夫”相對，也流露出了一種物是人非，破鏡難圓的悲涼之情。

《孤兒行》中的“拔斷蒺藜腸肉中，愴欲悲?！盵7]，也將蒺藜賦予了艱辛生活的深意，吐露出了痛苦與傷懷。

由此可見，這些尋?？梢姷闹参?，已然作為寄托作者思想精神的意向被廣泛使用。

《漢樂府》中的植物意象和楚辭一樣，其內在的特性被深入挖掘，并被賦予了人格化的內涵，和詩人本身的思想加以融合，成為了精神象征。但比之楚辭中那些過于清貴，遙不可及，專為士大夫所吟詠的香草香木，以《漢樂府》為代表的漢代民間詩歌則更貼近百姓的日常生活。

2.漢代文人詩賦中的植物意象

設若單單從民間詩歌中植物意象回歸日常來看，并不能得出兩漢詩賦中植物種類返璞歸真的結論。

民間詩歌產生于壟畝，雖有文人參與創作，可大多是文化程度較低的百姓所吟詠;其只關注身邊植物，并未如“楚辭”中一般欣賞香草香木，也是理所當然的，并不能說明兩漢詩賦整體返璞歸真。

然而，縱觀漢賦與漢代文人詩，卻可以發現，與民間詩歌一樣，其植物也逐漸回歸到了日?？梢娪帜艹橄鬄榧耐星楦械姆N類和意象。

據統計，現存的漢賦有三百九十三篇，其中植物賦共十一篇。其中最多出現的植物如楊柳、芙蓉、郁金等，具是日常生活可見的，與《漢樂府》呈現相同特點，而區別于“楚辭”中出現的清貴罕見的香草香木。

同樣的情況，也出現在漢代文人詩的代表《古詩十九首》中?！豆旁娛攀住分杏惺锥歼\用了植物的意象，且大多都體現了種類常見而意義深遠的特點。

如《青青河畔草》中，以“青青河畔草，郁郁園中柳”[8]，寫青春少女望著草色青青、柳葉盈盈，春日的景象與對青春、懷春、期待相融，引發了女子對良人的思念與淡淡愁緒;《明月皎月光》中“白露沾野草，時節忽復易”[9]，以白露野草的瞬息而逝、迫近暮秋，產發了對自身時節如流、飽經炎涼的聯想和感嘆、哀思。

“河畔草”“竹”“芙蓉”“菟絲”“女蘿”具是日?？梢姷闹参铮湟庀笠讶徊煌凇对娊洝分械臉闼睾痛植?，而是超脫出了更深刻的精神內涵與人格化特征。

通過對民間詩歌與文人詩賦的整體考證與分析，可以看出，漢代的詩賦總體上將《詩經》與“楚辭”做了融合，返璞歸真、加以升華，從陽春白雪轉化為了下里巴人的藝術。

（三）“楚辭”與兩漢詩賦的共同之處：植物意象較為散碎

自“楚辭”起，直到兩漢詩賦，植物內涵的深挖、精神思想的寄托已經逐漸趨于成熟。然而，縱觀這些詩賦，卻可以發現，其中植物的意象是散碎的、種類繁多的，并沒有較為固定下來。

如“竹”這一植物，其在“楚辭”中就有許多不同的意象?！峨x騷》中“索瓊茅以筳篿兮，命靈氛為余占之?！盵10]，是以“筳”這種小折竹進行占卜，由而抒發自己對國運與自身命運的憂心;《九嘆·愍命》中，“莞芎棄於澤洲兮，瓟蠡蠹於筐簏。”[11]，則以竹比喻被奸佞陷害的孤立無援。除此以外，竹還有與天相通的禮樂之器、囚禁鳳凰的牢籠等含義，不可謂不紛雜繁多。

而在《古詩十九首》的《冉冉孤生竹》中，又以竹喻孤苦無依的婦人;東方朔的《七諫·初放》里，則有“便娟之修竹兮，寄生乎江潭”[12]，以竹象征高潔的品格。

由此可見，“竹”在“楚辭”到兩漢詩賦中并沒有確定的意象。與之相同的，還有柳、葵、蓮等植物，具是意象極為多變。

這一類是“一種植物具有多種意象”，而還有一類，則是“多種植物共同代表一種意象”。

此類的體現在“楚辭”中尤為明顯。蘭、蕙、茝、江離等許多香草，都有著相似的含義，即“高潔，清白，忠貞”，其各自的獨特性并未有所區分。

出現這兩種情況的原因，私以為是作者對植物本身的理解、挖掘、感觸還不夠深入，故而并沒有能夠精準地抓住植物最為獨特與深刻的內涵，確定為意象。

這一點在漢賦中體現得尤為明顯。譬如，枚乘的《柳賦》中，先描畫綠柳成蔭、鳥蜩婉轉，以繁多的筆墨鋪陳出一派清新景致;可后又筆鋒一轉，開始寫賢君良臣，“淵穆其度，御羣英而翫之”[13]的海清河晏之景，歌頌帝王功德。

很顯然，前面寫“柳”主要是為給后文的歌功頌德作引子，帶有這樣的目的來寫，且又注重華麗文藻，“柳”本身的深意自然難以挖掘和理解透徹。雖然關注到了柳的內在特性，也寄托了思想精神，可卻并沒有真正理解深入到其本質內核。這一類寫作手法，在《藍賦》等篇章中也常常出現，在漢賦中是極其常見的。

對植物本質的理解還不夠透徹，以及過于注重文藻，是從“楚辭”到兩漢詩賦所共有的問題。因而，其詩賦中的植物意象也呈現出了紛雜、散碎的特點。

三.走向精粹的里程碑——魏晉時期植物意象的深入理解與凝練統一

宗白華先生說：“魏晉六朝是一個轉變的關鍵，劃分了兩個階段。從這個時候起，中國人的美感走到了一個新的方面，表現出一種新的美的理想。那就是認為‘初發芙蓉比之于‘鏤金錯彩是一種更高的美的境界。”[14]

正是在這樣一種認識下，魏晉時期開始，文人拋卻了對文藻本身的過多追求，而是更多地開始關注、表現自身的思想內涵。

也因此，魏晉時期，對植物的理解和挖掘達到了一個里程碑的節點。植物最本質的精神被深挖出來，在詩賦中開始逐步形成精準的、深刻的、較為固定的意象。

建安至魏初，即公元196年到公元232年，是文學史上所說的建安文學時期。這一時期，正值漢末大亂，兩漢文化遭到破壞，屬于文化重建的階段。

由于政治局勢的動蕩，儒學逐漸失去了正統地位的作用，人們走向“出世”，開始思考人與自然，內心情感，生命與自我的問題。同時，戰亂與動蕩所帶來的對死亡的恐懼，也使得文人的生命意識格外強烈。

在這種對自然與生命的格外關注下，文人對植物的理解達到了進一步的深入。建安時期的植物賦共二十四篇，其在前人的基礎上加以深入和拓展，逐漸挖掘出植物最本質與核心的內涵，并開始走向意象的統一。

另外，曹操對文學的喜愛，也促使以建安七子為代表的鄴下文人聚集在曹氏門下;文人聚集，逐步產生了“同題共作”，即一個題目各自作詩的風氣，因而也對意象的統一起到了推動的作用。

建安二十年，曹丕隨軍途中路過故居，看見了自己當年種下的柳樹，心生感懷，作《柳賦》以遣懷。其中“昔周游而處此，今倏忽而弗形。感遺物而懷故，俯惆悵以傷情。”[15]，是所遇故物，生發出時光流逝，光陰難返的悲慨。

而自《曹丕》的柳賦開始，“柳”的意象便從先前紛雜的欣榮之樂、青春之擬，開始逐步統一為了悲傷、留戀、思舊的意象，“望柳興悲”成為了固定的意象與文學傳統。

曹門下的陳琳、王粲等具有詠柳的賦作，可以推測，他們應是與曹丕同題共作，或是和曹丕的《柳賦》。如王粲《柳賦》中，有：“歷春秋以逾紀，行復處于斯鄉。”[16]之語，其中“柳”的意象與曹丕相同，都是表達思鄉傷懷之意。應瑒的《楊柳賦》中，也有“三春倏其奄過”[17]的語句，表達相似的對光陰流逝的感嘆。

很顯然，柳樹枯榮的時光之嘆、悲感傷情，是比其直觀上的欣榮、青春等特點更加深入而精準的思考。將“柳”的意象基本確定于此，是更為準確而深刻的。

同樣的，在人們對自然與生命的關注以及文人聚集共作興起這兩方面原因的推動下，槐、芙蓉、葡萄等植物的意象也逐漸走向深刻、精準與統一。

三國后期，司馬氏奢靡享樂，且對文人集團進行打壓。此時的植物賦僅有四篇，賦家也只有三人。

這一時期的植物賦，基本承建安文學的特點，同時略加發展，不僅寫植物，也寫了觀賞植物的游人，把植物賦予了更加生動且有生命力的特征。

如閔鴻的《芙蓉賦》中就有“楊桂枻而來游，玩英華于水側”[18]的句子，將植物與人交相來寫，體現出了對自然與生命的關注和重視，為植物意象的進一步發展起到了奠定的作用。

兩晉時期，有關植物的詩賦空前發展，僅植物賦家就有四十位。且植物的意象進一步地深入而精準統一，并成為植物意象發展的一個里程碑，奠定了后世詩賦中植物意象的特點。

究其原因，主要有兩點。一是文人身份的原因。兩漢時期的賦家多位內侍，其詩賦帶有強烈的政治色彩，并無深入思考。而兩晉時期的文人則多是世家大族或命館要臣，行動相對自由。如張華、潘岳等人，喜好有景必游，游而必賦，賦以盡興。

二是玄學思潮的興起。在建安時期政局動蕩、經學衰退帶來了的對自然與生命思考的基礎上，玄學的興起進一步使這種對萬物、生命、內心世界的思考得到深入。

因此兩點，植物意象在兩晉時期也被挖掘得更加深入，運用得更加精準而統一。

如“菊花”，由前朝華貴、蓬勃、哀傷等繁多的意象，到東晉陶淵明起，便歸于統一，成為了“隱逸，高潔”的象征。

陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”[19]“酒能祛百慮 菊解制頹齡。如何蓬廬士，空視時運傾”[20]等句，將菊花最為本質而深刻的內涵挖掘出來，與人高尚的德品相應。

比之建安時期曹丕的“楊柳”，陶淵明“菊花”的意象是更加深刻，也是更加精準的?！皸盍痹诓茇г娭杏袝r光流逝、留戀故土、悲感傷懷等幾重含義，但“菊花”在陶詩中只有最主要的“隱逸”這一個象征意義。

同時，“楊柳”在曹丕的詩賦中并沒有多次出現，但“菊花”在陶詩中，卻以“隱逸，高潔”的意象出現數次，成為了陶詩的一大特色。

無疑，陶詩中菊花的意象是更為深刻而精準的。這也促使后世更加認可菊花作為隱逸與高潔的意象，向其靠攏?？梢哉f，自東晉陶淵明起，菊花這一植物的統一的意象便已經基本定型了。

與之相類的，還有松柏、浮萍等意象，具深刻地凝練內核，精準而統一地歸為了特定的意象。

可以看出，在植物意象方面，魏晉時期是一個里程碑式的節點。其對植物理解的深刻與精準，對意象提煉的凝練，使得植物意象自這一時期開始，從淺近走向深刻，散碎走向統一。呈現出精粹、凝練、統一的特點。

自魏晉起，植物意象被升華、凝練為常見而又別有精神的意象。這些意象，使得每一首吟詠植物的詩歌都形成了自己獨特的審美特征與思想精神，并基本為后世所沿用。

參考文獻：

[1]箕子（商）.《麥秀歌》

[2]安鼎福（李氏朝鮮）.《東史綱目》

[3]《詩經·小雅·采薇》

[4]俞炎（清）.《詠物詩選·自序》

[5]《漢樂府·孔雀東南飛》

[6]《漢樂府·上山采蘼蕪》

[7]《漢樂府·孤兒行》

[8]《古詩十九首·青青河畔草》

[9]《古詩十九首·明月皎月光》

[10]屈原（戰國）.《離騷》

[11]劉向（西漢）.《九嘆·愍命》

[12]東方朔（西漢）. 《七諫·初放》

[13]枚乘.（西漢）《柳賦》

[14]宗白華.《藝境》

[15]曹丕（三國）.《柳賦》

[16]王粲（東漢）.《柳賦》

[17]應瑒（東漢）.《楊柳賦》

[18]閔鴻（魏晉）.《芙蓉賦》

[19]陶淵明（東晉）.《飲酒·其五》

[20]陶淵明（東晉）.《九日閑居·并序》