琚賓：平衡與永恒

vvka Yu

對于琚賓來說，深圳是一座很親切的城市，這里不存在地域偏見，很多人來到這里奉獻自己的能量，并在發展進程中不斷地產生化學反應。深圳是一座充滿無限活力、機遇、可能性和想象力的城市。

從Massimiliano Fuskas設計的寶安機場驅車駛向城市的中心，經過滿目異國建筑的深圳世界之窗后拐入東方花園，便可抵達由琚賓創立的水平線設計工作室。這里是深圳最早規劃的別墅區，建筑體的密度低，景觀植物的充沛，讓這里有了大隱隱于市的清幽。

“聽見鳥叫了嗎？”當被詢問為何將工作室的選址定在這里時，琚賓用這句反問句漂亮地回應。的確，環目四周，水平線工作室身處在自然之中，掀開窗帷后，窗外的綠植也呈奔騰入室的盎然感，是實實在在的閉門即深山，與此同時，這個數十個人的工作室，在交通上卻又是四通八達。在琚賓的眼里，設計師是解決問題的人，而設計是感性和理性被平衡后的產物。在情感上，琚賓被自然所吸引，能看上一整天的大自然，而在理性層面上，卻又要解決員工及個人實際的生活便利問題，選址在這里，似乎更印證了他口中所說的“平衡”二字。

整個水平線設計事務所，被分成了地下一層，地上三層。平日里，琚賓在早上同工作室的伙伴們打好招呼后，時間便都是自己的，直到午后，才會進入緊湊的討論階段，至于晚上，則是陪伴自家姑娘的親情時刻。生活的平衡，在琚賓眼里同樣重要，一個設計師，只有平衡了生活，才能一直擁有靈感的溫床，當項目來臨時，來自生活的靈感才能在這個溫床里孕育而生。

在琚賓的“設計場”里，設計永遠是圍繞著人和空間發生的關系，而非風格。對于外界評論自己為東方風格的設計師，琚賓并不認同。盡管作為中國的設計師，琚賓的項目卻是遍布全球的，從美國紐約到柬埔寨等地，都有水平線設計的落地項目。對于琚賓而言，他喜歡的設計需要有社會屬性、地域性、歷史文脈的提純，并通過設計可以重新塑造當下一種人和人的關系，而非被局限在所謂的風格標簽之下。回溯其根本，琚賓認為“在中國當下的發展，社會需要一種文化的回歸以及復蘇，甚至是自信，因此需要一群這樣的人來承載這些別人期望的標簽，但是設計師不應該被標簽所框住，這是個體面對社會的選擇。風格定位是留給評論家的，設計師要做的事情是當下的時間點，結合所有文化、藝術、業態、造價等復雜因素后，給到歷史關聯的合適結果，不僅是解決了功能問題，并指向了一定的意義，才是空間設計最高的境界。”

工作室的頂層是琚賓最常待的地方，嚴格意義上，這卻不是他個人專屬的空間，只要琚賓老師不在，這里便會自然地成為另外一個會議室，但從另外一個維度上來說，這又是屬于琚賓的空間，這里陳列著琚賓父親早年購買的雙卡錄音機、其收藏的中國古董、日本茶器、印尼佛像、同藝術家合作過的藝術作品，但若要說起最喜歡的，琚賓還是選擇堆滿了三個墻面的書籍，書的內容涵蓋了設計、哲學、藝術、自然還有歷史。

文學、藝術、建筑在琚賓的眼里可以構建成永恒的關系，文學是永恒的，藝術和建筑則是人類創造出來的事物里相對永恒的，設計是手段，歷史則是永恒的刻度。除此以外，還有一點是永恒的，那便是琚賓的設計里，對于創新設計思維的追求。在成立水平線設計事務所17年后，琚賓并沒有給自己設限，唯一的限制就是必須不斷地創新和挑戰。