新開物

孫佳慧

除卻策展人的身份，陳旻同樣也是參展設計師之一。他近期創作完成的漆器系列餐具“Identical大同”以現代的造型語言、多維度的漸變效果以及兩種截然不同的色彩體系，為“設計上海”的觀眾呈現了一場全新的大漆工藝暢想。對于陳旻而言，創作Identical系列不過和自己所有其他設計一樣，從靈感到概念成型只用了一個下午的時間，但針對這件作品所累積的故事早在2018年便開始了。那一年，陳旻頻繁地前往成都，流連于當地不同的漆器博物館、大漆作坊之間，刨根究底的天性讓他無法僅僅停留在欣賞，從了解生漆的出處到慢慢著迷于脫模的工藝技術，時不時地花上一段時間親身感受這其中的專注和綿長。“雖然大漆始于中國，已是一門擁有7000多年歷史的手藝，但大家談論起大漆時，最先想到的卻還是日本，實在可惜了。”

也許是受到了某種使命的感召，陳旻最終誕生了制作Identical的念頭。在創作之初，每一件器皿都是由同一張圓形紙模展開，受傳統竹籃的方形底部所啟發，確定了Identical外圓內方的形態。往后便是現代科技的介入—在CAD上進行更為精準的運算、制圖，采用3D打印的技術來形成器皿內芯……這是他最為重視的部分之一，“親近數字化”，一種為傳統工藝注入新生的必要手段。“我不喜歡‘非遺這個詞語，當你需要花額外的錢去保存一門手藝時，便意味著這門手藝已經失去了價值”，讓手工藝自己去創造持續的價值是他帶著現代的設計語言走近它們的原始沖動。數字化的技術為Identical提供了更為流暢而敏感的骨骼，當回歸到傳統的大漆工藝時，那些曾經遠離了現代生活的“素髹上漆法”、“瓦粉顆粒飾邊”又重新回到大眾視野，并因著Identical的現代性而更易于被廣泛傳播和接受。

這是陳旻希望撬動產業更新的一小步，通過Identical乃至“Neobject（新開物）”中那些兼具藝術審美和設計思維的匠人之手，將那些沉寂已久的傳統手工藝帶回到現代工業鏈的循環中。但他同樣明白任重道遠，發聲后，能夠被聽見，任何嘗試便是值得。