2020年網絡電影行業現狀分析

曹 娟 王 楠(天津師范大學音樂與影視學院，天津 300387)

自2014年網絡電影誕生以來，迄今已經發展了整整七年。2019年網絡電影《鬼吹燈之巫峽棺山》(衛立洲導演，2019)獲得票房3470萬元，成為年度票房冠軍。2020年網絡電影《奇門遁甲》(項秋良、項河生導演，2020)獲得票房5642萬元，成為年度票房冠軍。自2018年以來傳統影視行業面臨“寒冬”，2020年上半年院線電影又因新冠肺炎疫情備受打擊，而網絡電影市場依舊活躍。2020年上線網絡電影756部，共有77部網絡電影分賬超過千萬，破千萬影片分賬票房收入達13.51億。同時，網絡電影在經歷了2016—2018年的爆發期，2019年減量提質，增大行業監管力度的平穩期，2020年的網絡電影市場已經趨于理性和穩定。

一、院線電影“轉網”發行

2020年初，由于新冠肺炎疫情的影響，所有電影院關門停業，本來想要角逐春節檔的院線電影《囧媽》(徐崢導演，2020)被字節跳動公司以6.3億元買斷電影版權，于2020年1月25日大年初一在其視頻平臺西瓜視頻免費播出，成為中國電影歷史上第一個真正意義的院線電影轉移到網絡視頻平臺播出(以下簡稱“院轉網”)的案例。此事件無論是在傳統電影行業還是在網絡電影行業，甚至在資本市場都引起了巨大的轟動，同時也引起巨大的爭議：一方面，一部分院線從業者堅決反對，萬達、博納等電影院線甚至聯名抵制；另一方面，網絡平臺免費播映讓疫情期間足不出戶的觀眾能欣賞到最新的賀歲檔電影，此舉受到觀眾的一致好評。

在院線電影《囧媽》“院轉網”播映之后，院線電影《肥龍過江》(谷垣健治導演，2020)也撤檔上線愛奇藝和騰訊視頻，成為第二部“院轉網”的電影。該片采用了PVOD(高端付費點播)模式，正片有效播放達到1.85億次。

緊接著，院線電影《大贏家》(于淼導演，2020)在字節跳動平臺免費首映，播放量刷新了《囧媽》的紀錄，豆瓣評分也達到6.8分，成為“院轉網”的成功案例。

事實上，由于新冠肺炎疫情在全球的影響，2020年國外也出現了院線新片“轉網”發行的例子。環球影業新片《魔發精靈2》(

Trolls

World

Tour

，2020)4月10日在北美上映，同天也開放了網絡點播。

二、愛奇藝依舊領跑網絡電影市場，騰訊視頻發力明顯

2019年網絡視頻用戶達到7.59億，伴隨網絡視頻用戶的不斷增長，網絡視頻市場呈現出蓬勃發展的態勢，愛奇藝、騰訊視頻和優酷三大視頻平臺三足鼎立的局面依舊存在。2019年三大視頻平臺網絡電影上線量比為94%，網絡電影用戶幾乎只集中在三大平臺。2020年網絡電影領域形勢基本沒有變化，作為網絡電影的發起者，愛奇藝依然具有領先優勢，繼續領跑網絡電影市場。

首先，從網絡電影的上線數量來看，愛奇藝的上線數量占比雖然逐年呈現下降趨勢——由2018年的64%到2019年的53%，截至2020年上半年，愛奇藝整體上線網絡電影182部，僅占市場總量的47%(愛奇藝上新網絡電影部數占比和有效播放占比首次滑落到50%以下)。但橫向比較三大視頻平臺的上線網絡電影部數占比(愛奇藝47%、優酷31%、騰訊視頻22%)和有效播放占比(愛奇藝48%、騰訊視頻38%、優酷12%)，可以看出愛奇藝仍然具有領先優勢。

近年來，騰訊視頻在網絡電影領域也開始發力，2018年騰訊視頻網絡電影上線數量占比僅為9%，2019年增長到19%，而截至2020年上半年，騰訊視頻上線網絡電影85部，占市場總量的22%，有效播放占比也上升至38%，與愛奇藝的差距進一步縮小。

圖1 2018年—2020年上半年三大視頻平臺網絡 電影上新部數占比趨勢圖

圖2 2018年—2020年上半年上新網絡 電影有效播放占比趨勢圖

其次，從年度分賬票房來看，截至2020年12月，77部分賬票房破千萬的影片中,愛奇藝有42部，占比55%，優酷有23部，占比30%。另外，從票房排名前10的影片來看，除了票房排名第一的《奇門遁甲》是愛奇藝和騰訊視頻聯合播出，其余九部影片有七部在愛奇藝播出，有一部在騰訊視頻播出，一部在優酷播出，愛奇藝的票房優勢較為明顯。

表1 2020年上半年網絡電影分賬票房排名榜

(續表)

此外，自2017年以來，獨家發行一直是網絡電影主要的發行模式，對制作方來說，影片被視頻平臺定級越高，所獲得的平臺匹配的資源就越強，分賬票房就可能越高。2020年上半年票房冠軍影片《奇門遁甲》則采用了在愛奇藝和騰訊視頻兩大平臺上聯播的方式，分賬票房高達5642萬元(其中愛奇藝3450萬元，騰訊視頻2192萬元)。2020年6月網絡電影《龍虎山張天師》(吳鷹翔導演，2020)上線愛奇藝、騰訊視頻和優酷三大平臺，實現了三大平臺聯播的形式。由于影片被三大平臺都評成最高級，平臺在資源配置上都拿出最好的資源進行推廣，對制作方來說，分銷的方式能夠獲得更多的票房收益，而作品也可能“破圈”，受到更多觀眾的認可。2020年12月30日網絡電影《陳翔六點半之民間高手》(陳翔導演，2020)在愛奇藝和優酷兩大平臺上線，網絡電影在平臺拼播分賬的多元化分賬模式已經成為新的趨勢。

三、多元化類型創作，IP改編以及現實主義題材作品表現突出

2020年網絡電影的創作依舊遵循類型片的創作原則，2019年頭部網絡電影類型數量占比名列前五位的是動作片、喜劇片、奇幻片、愛情片和武俠片。從2020年各類型上新網絡電影有效播放部數占比來看，排在前五名的是動作片、奇幻片、喜劇片、懸疑片和冒險片。由此可見，動作片、奇幻片和喜劇片依然是本年度網絡電影中最受觀眾歡迎的三大類型。

2019年票房排名第一的《鬼吹燈之巫峽棺山》和排名第五的《三重威脅之跨國大營救》(杰西·約翰遜導演，2019)都是動作片。2020年“院轉網”的電影《肥龍過江》是傳統的動作片，網絡電影《狙擊手》(黃照盛導演，2020)和《滅狼行動》(薛文華導演，2020)則是軍警題材的動作片。

“動作片(The Action Film)是以人或機械的動作為主要形式來表達較基本的價值觀，呼應大眾心理滿足、大眾審美趣味的電影類型”。因此，在動作片中，對動作場面的呈現既是情節沖突的重點也是視覺表現的中心。影片《狙擊手》開場就是一場密集的動作戲，展現了風暴安保猛虎小隊營救人質的成功。緊接著影片講述了在緊張的戰局中，風暴安保猛虎小隊護送國際和平基金會的物資給當地村民的故事。在影片中，無論是敵對雙方的槍戰火拼還是赤身肉搏，動作場面都密集地貫穿在影片故事的講述過程中，制造了緊張感和視覺刺激。此外，影片鏡頭語言的表現(表現人物時多用近景和特寫，表現正面人物時用仰拍的角度)，快速流暢的剪輯，攝影機的運動，依靠演員動作為主的場面調度方式制造出動作片的流暢感和動感效果。相對于其他類型的電影，為了負載大量動作場面，動作片的故事內容比較簡單。影片《狙擊手》采用了展示猛虎小隊隊員和背叛隊員/恐怖分子之間正義和邪惡二元對立的矛盾沖突，因為涉及軍警題材，影片傳達出人道主義精神和捍衛世界和平的價值觀。此外，影片還編織了一條人物成長的線索，從一開始就表現了影片主角狙擊手羅興烈的缺點——年輕氣盛，急于成功——在營救中甚至不顧隊長的反對，開槍打死匪徒的同時也打傷了人質。羅興烈不服隊長的處罰，要離開猛虎隊。此后在執行護送任務途中，羅興烈在得知高隊長是雷豹的傳奇狙擊手之后真心向他拜師學藝，在高隊長犧牲之時，羅興烈也接受了高隊長的價值觀。最后，羅興烈和同伴們一起與背叛猛虎隊的恐怖分子做斗爭，取得了任務的成功，也完成了“人物弧”的成長。影片在人物成長的過程中，還鋪陳了羅興烈與高隊長之間的師徒情，與陳璐茜之間的愛情和與猛虎隊隊員之間的友情，以此完成人物關系的建構。

2010年，王致和公司又建成了我國首家以腐乳為主題的腐乳科普展館，成為北京市科普教育基地，2015年，又建設完成了腐乳體驗館。王致和腐乳展館和體驗館，通過大量模型、實物、視頻等內容系統地展現了腐乳這種神奇的發酵性豆制品的奧妙，全面體現出腐乳這一獨特民族產品的發展歷史、加工技藝、營養和食用。開館以來，迎來了大中小學師生、社區居民、武警官兵等各界人士的參觀和體驗，成為多個學校的教學基地，受到一致的好評。

近年來，奇幻片(Fantasy Film)不僅作為院線電影中的重要類型，也一直是網絡電影中受歡迎度很高的類型。奇幻片是指“依賴前沿數字技術的制作手段，在架空的敘事空間里建立起一套獨立的背景邏輯和世界觀，講述關于本民族的前現代、超自然的神怪故事的影片”。2019年的網絡電影《水怪》和2020年的網絡電影《封神榜·妖滅》(海濤導演)依舊遵循之前網大奇幻片的題材選擇原則，借鑒了中國傳統神話故事(《封神榜·妖滅》)，或是重新建構了新的世界觀(《水怪》)。網絡電影《封神榜·妖滅》取材自《封神演義》，并針對奇幻片的類型樣式做了相應的改編——突出了狐妖妲己在后宮中的斗爭，強化了她與商紂王、西宮娘娘之間的三角戀情。奇幻片對影像奇觀的呈現也是電影畫面表現的重點，《封神榜·妖滅》也非常注重畫面的奇觀表現力。“女妖常常是男性視角、觀眾視角并與攝影機視角三合一體的凝視客體，承擔著性別奇觀的功能。影片中的女妖及其身體，因此成為被窺視、被迷戀的觀看奇觀”，在網絡電影《封神榜·妖滅》中對狐妖妲己的人物造型、女性身體呈現是影片奇觀化的一方面；另一方面則著力表現了姜子牙降妖除魔場面的奇觀化，對場景、動作、法術的運用都渲染了魔幻化的氛圍。

“喜劇片(The Comedy)是一種用引人發笑的方法來表達人類的自信心和超越精神的電影戲劇類型”，它不僅是院線電影中最重要的類型之一，也是網絡電影中最受觀眾歡迎的類型之一。截至2020年12月，票房排名前10的網絡電影中有兩部喜劇片，2019年年度票房排名前10的網絡電影中則有三部喜劇片。在題材的選擇上，既有古裝題材的喜劇如《九指神丐》(秦教授導演，2020)，也有現實題材的喜劇如《我來自北京之過年好》(巨興茂導演，2020)；既有動作喜劇如《橫行霸道》(劉笑、秦鵬飛導演，2019)，也有愛情喜劇如《陳翔六點半之重樓別》(陳翔導演，2019)。由于喜劇片在形式上并沒有固定的模式——沒有統一的敘事模式，制造喜劇效果的方式也完全不同。“傳統院線喜劇電影在情節和角色設計上，更注重邏輯關系，即角色性格對情節產生喜劇效果以及情節前后的喜劇關聯。‘網大’的喜劇更多呈現詼諧的語言片段或對經典形象、事件的戲謔，因而并不能構成嚴格意義上的類型，只能是喜劇元素的介入。”與院線電影相比，網絡喜劇電影呈現出碎片化的特征，不注重喜劇的動機和前后的邏輯關聯，制造笑料的方法更直接和簡單，注重堆砌段子和笑話，也強調對網感文化的共享——例如《陳翔六點半之重樓別》中加入了直播的搞笑橋段。

與2019年相比，2020年愛情、懸疑類網絡電影的上線量和有效播放占比都有下降，而科幻片和動畫片卻有所增加。2019年受院線科幻電影《流浪地球》(郭帆導演)的影響，全年上線了200多部科幻類網絡電影，如《最后的日出》(任文導演)、《星際流浪》(遲成)、《巨鱷》(富貴導演)等。2020年科幻類網絡電影數量繼續增長，上線了《機械畫皮》(張楠導演)、《外星人事件》(殷博導演)等作品。由于制作經費和技術的差距，與院線科幻電影強調宏大的場景和“硬核科幻”的概念相比，科幻類網絡電影更強調科幻氛圍的烘托和“軟科幻”的概念，也更喜歡將科幻片與喜劇片、災難片、怪獸片等類型進行融合。此外，2020年動畫類網絡電影數量增多，上線的《西行紀之再見悟空》(鐘沐龍導演)和《星游記——風暴法米拉2》(胡一泊導演)等作品不僅收獲了票房， 豆瓣評分也達到6分以上(分別是6.4分和7.1分)。

IP改編一直是網絡電影內容創作的重要來源，強調跨媒介收集素材。從2020年上半年網絡電影年度票房榜來看，排名前10的影片中有六部都是IP改編的作品。這些作品既有對中國傳統神話的IP改編如《封神榜·妖滅》，也有對真實歷史人物的IP改編如《辛棄疾1162》(張哲、張明國導演)；既有對經典院線電影的IP改編如《奇門遁甲》和《倩女幽魂：人間情》(林珍釗導演)，也有對網絡小說的IP改編如《鬼吹燈之龍嶺迷窟》(樸成淑導演)、《鬼吹燈之龍嶺神宮》(樸成淑導演)。這些IP改編的作品既獲得票房的成功，也受到觀眾的喜愛，有的還形成了系列化作品，有助于建構網絡電影的品牌化。“品牌就是一個幫助觀眾規避風險的要素，觀眾能夠通過IP這樣的品牌要素識別它們偏愛的內容，降低選片的風險。而對應地，制片方也可以通過了解觀眾偏愛的IP，降低它們投資和制作影片的風險。尤其是當IP電影往系列電影發展后，其品牌化以及品牌的帶動作用將輻射到更廣大的文化行業”。

2019年網絡電影在內容創作上的一個亮點就是現實主義題材的興起，三大平臺紛紛推出《大地震》(陳靜導演)、《毛驢上樹》(史昂導演)等現實題材的網絡電影，愛奇藝還推出了“正能量精品網絡電影”劇場，播出了《我的喜馬拉雅》(張馨導演)、《我的爺爺叫建國》(顥然導演)等現實主義題材作品，深受觀眾的好評。其中《我的喜馬拉雅》表現突出，獲得第23屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎提名，并最終獲得最受傳媒關注男主角和組委會特別獎，在豆瓣的評分也達到7.9分。2020年關注現實主義題材的網絡電影表現突出，現實主義喜劇作品《我來自北京之過年好》《我來自北京之鐵鍋燉大鵝》(巨興茂導演)和《東北往事：我叫劉海柱》(周潤澤導演)，農村題材作品《毛驢上樹2倔驢搬家》(殷悅導演)，兒童喜劇電影《樹上有個好地方》(張忠華導演)以及“抗疫”題材作品《一呼百應》(鄭世龍導演)、《戰疫2020之我是醫生》(征長張導演)都取得了不錯的票房成績，其中《樹上有個好地方》上線后豆瓣開分8分(截至2021年1月，豆瓣評分仍達到8分)，成為近年來網絡電影獲得豆瓣最高開分的作品。

四、網絡電影口碑有新突破，但整體口碑仍不容樂觀

在網絡電影誕生初期和高速發展期，由于大量投資小、拍攝周期短、粗制濫造的作品出現，影響了網絡電影整體的口碑，近幾年也出現了一些口碑較好的作品，例如《星游記之風暴法米拉》(胡一泊導演，2017)、《靈魂擺渡·黃泉》(巨興茂導演，2018)、《陳翔六點半之重樓別》等，這些網絡電影在豆瓣的評分都達到7分以上，在貓眼的評分更是達到8分以上。2020年9月新上線的網絡兒童電影《樹上有個好地方》在豆瓣開分8分，說明制作優良的網絡電影正在一步步地獲得觀眾的認可。

然而除了這些優質的網絡電影，2020年網絡電影的整體口碑仍不樂觀，需要進一步獲得提升。2020年上半年愛奇藝上線的A級網絡電影中，好評率排名前三的影片分別是《狙擊手》(42.3%)、《八百彪兵奔北坡》(秦教授導演)(40.0%)和《辛棄疾1162》(37.4%)——好評率均未超過50%。雖然觀眾對故事劇情、敘事節奏、視覺音效等方面的評價有所提升，但對演員演技整體評價較低，網絡電影在制作水平上需要以更高的標準來滿足觀眾的需求。

另外，從2020年上半年網絡電影年度票房排名前10的電影來看，在豆瓣的平均分只有4.3分，除了《辛棄疾1162》在豆瓣獲得6.3分，其余八部作品的豆瓣得分均在6分以下，普遍只有3～4分。這些網絡電影在貓眼的得分略高，但平均分也只有5.8分，其中只有三部電影在貓眼的評分超過6分。這一方面說明大部分的網絡電影依舊不能獲得豆瓣觀眾的認可，網絡電影的品質還需要進一步提高；另一方面也說明網絡電影需要建立獨立的評價體系并獲得影評界的重視。

表2 2020年上半年網絡電影票房排名前10影片 觀眾評分表(截至2021年1月25日)

五、網絡電影更加重視營銷對票房提升的直接效果

網絡電影誕生初期用于影片營銷的費用非常少，因此，影片宣發和營銷的方式主要依靠平臺資源的匹配——包括首頁投放海報的位置、頻度、廣告等，但平臺更傾向于對頭部影片進行資源配置，營銷手段非常單一。在探索跨媒介營銷的方式中，網絡電影也逐漸拓展影片營銷的方式，例如與微博做商業化合作，在微信上投放大號，但是對營銷預算有限的網絡電影來說，這樣的宣傳方式轉化率十分有限，也很難做到精準化，營銷效果并不明顯。

這一狀況在2017年有了顯著變化，“2017年網絡電影的營銷投入大幅度增長，占到了影片總預算的20%，頭部影片營銷投入甚至超過百萬，占總預算超過30%；2018年，頭部網絡電影的營銷預算占比在30%以上已成為常態”。2019年網絡電影營銷模式升級，以愛奇藝網絡電影為例，50%以上的影片都投入費用進行宣傳，營銷投入部均成本達到116.3萬。2020年上半年，部分頭部網絡電影(如《倩女幽魂：人間情》)的宣發營銷體量已經與院線電影看齊。

此外，自2017年以來，網絡電影的營銷方式呈現出多元化，線上通過直播、自媒體、短視頻、彈幕等多渠道營銷方式發力，線下則通過路演、場景營銷等方式全面鋪開。2018年網絡電影的營銷創意也顯得多樣化——依靠主題季營銷、IP營銷、口碑營銷等方式，結合短視頻營銷和平臺營銷的方式，實現營銷方式的全面化和立體化。2019年各個視頻平臺提供大量資源支持網絡電影的營銷——例如愛奇藝推出了聯合營銷計劃，優酷也推出了“有酷”商業化合作方式。2020年網絡電影更加重視營銷環節，在營銷策略上，注重營銷方式對影片分賬票房的直接提升效果；在營銷方式上，更加注重與新媒體的深度合作，高品質的物料投放以及廣告投放的精準度。例如網絡電影《倩女幽魂：人間情》采用了在微博云路演直播以及映后由微博大V帶動影迷寫點評等營銷方式，實現了電影的口碑擴散和熱度延續。同樣地，網絡電影《奇門遁甲》也進行了微博云路演直播，網絡電影《機械畫皮》在貓眼線上路演，這些方式都有利于影片的口碑發酵。在物料投放上，網絡電影《倩女幽魂：人間情》的視頻物料非常豐富，數量和質量都向院線電影物料看齊，登上了微博熱搜榜六次。網絡電影《機械畫皮》發布了和影片影像風格保持一致的高清60幀動態海報，對網絡電影物料進行極致地升級，從而提升了觀眾對網絡科幻電影的期待。

六、網絡電影的未來發展趨勢

隨著近年來對移動數據增長的日益需求，第五代移動通信技術(以下簡稱5G)不斷發展。2019年10月31日，三大運營商公布5G商用套餐，并于11月1日正式上線，這也標志著中國正式進入5G商用時代。2020年伴隨5G的全面推廣，技術的發展一方面能為網絡電影的未來發展提供技術保障，也為觀眾帶來更好的觀影體驗；另一方面數字技術會帶來對網絡電影形態的顛覆式創新，使網絡電影成為高清/超高清影像，VR技術和互動電影(Interactive Movie)的融合形態。

5G時代在技術上能夠提高視頻上傳和下載的速度，大帶寬可以滿足4K/8K視頻傳輸的要求，為網絡電影迎來高清和超高清時代，能為觀眾帶來更好的視覺體驗。此外，5G時代的到來可以降低VR/AR眩暈感，消減技術性障礙，實現場景化和沉浸式視聽體驗，也為網絡電影的發展帶來新的機遇。

1967年捷克導演拉杜茲·辛瑟拉(Radúz Cincera)拍攝了電影史上第一部互動電影《自動電影》(

Clovek

a

jeho

dum

)。2018年網飛公司(Netflix)推出的《黑鏡：潘達斯奈基》(

Black

Mirror

:

Bandersnatch

)是第一部成熟的互動電影。2019年被稱為中國互動視頻(Interactive Video)元年，1月3日騰訊視頻上線了第一部互動迷你劇《古董局中局之佛頭起源》(袁菲導演)，6月29日愛奇藝又上線了互動劇《他的微笑》(邱晧洲)，7月嗶哩嗶哩上線了互動視頻功能。2020年第八屆中國視聽大會發布了行業趨勢——“互動”成為網絡視聽內容特色的內核。愛奇藝CEO龔宇也在大會的演講中提到，“5G及超高清、3D立體聲、AI、區塊鏈、VR/AR等伴隨技術創新是行業發展的長期驅動力，將形成協同效應，進而發揮‘一加一大于二’的作用，帶來創新形態的網絡視聽作品、商業模式改革”。由此可見，5G技術還會改變網絡電影觀眾和內容制作之間的關系，觀眾既是消費者，也同時是內容的參與者和創作者。2020年6月騰訊視頻同時上線了網絡電影《大狂蜂·起源》(黃微導演)的常規版和互動版，互動版電影提升了觀眾作為玩家的參與感，努力探索互動網絡電影的形態。

此外，AI人工智能在網絡電影的劇本策劃、演員選擇、后期特效和剪輯等方面的運用，豎屏格式網絡電影的發展以及“其他一些在數字電影時代新興的電影類型，如‘謎題電影’(Puzzle Movie)、‘監控電影’(Surveillance Cinema)和‘數據庫電影’(Database Cinema)，因為它們產生于對當下不同媒介樣態的挪用之中，所以也都適合以具有‘媒體融合’特性的網絡電影的形態展現出來”，都可能成為未來網絡電影的發展方向。

結 語

網絡電影自2019年減量提質以來，整個行業發展已經趨于穩定。2020年受新冠肺炎疫情的影響，傳統院線電影受到打擊，而網絡電影市場發展繁榮。第一，從發行方式來看，院線電影《囧媽》《肥龍過江》《大贏家》等轉移到網絡平臺播出，對院線電影和網絡電影都產生了深刻影響，拓寬了網絡電影的定義和邊界。第二，從網絡視頻平臺來看，2020年愛奇藝在網絡電影市場領域依舊領跑，騰訊視頻發力也很明顯，與愛奇藝的差距在進一步縮小，而平臺聯播的方式使平臺、制作方和作品都受益。第三，從網絡電影的制作內容來看，網絡電影依然遵循類型電影的制作原則，且都是兩個或三個類型的融合，動作片、奇幻片和喜劇片依然是2020年最受歡迎的三種類型。此外，IP化作品依然能取得良好的票房和形成系列化、品牌化效應，而現實主義題材作品的興起也成為網絡電影題材選擇上的亮點。第四，從網絡電影的口碑效應來看，2020年優質的網絡電影在豆瓣的評分有所突破，說明網絡電影進一步獲得豆瓣觀眾的認可，但從整體來看，評分普遍偏低，說明網絡電影整體口碑仍不容樂觀，需要繼續提升。第五，從網絡電影的營銷層面來看，2020年網絡電影的營銷費用繼續增長，營銷方式也更全面化、多樣化和立體化，注重對票房的有效激發和直接提升。第六，從網絡電影的未來發展趨勢來看，數字技術為網絡電影未來的發展帶來新的空間和機遇——5G技術的廣泛使用帶來高清/超高清的影像體驗和VR沉浸式體驗，AI人工智能的使用也提高了網絡電影的制作效率，同時數字技術的變革也可能會改變現有網絡電影的形態——豎屏格式和互動網絡電影等具有媒介融合形態的電影開始展現，未來也將會得到進一步發展。