手造花：凝固的綻放

宗萱

玉簪花，材質：日產高密棉。

THE DESIGNER

葉子：“與葉造花”主理人，手造花設計師。從事造花6年，2018年創立W&Y Art Studio。先后赴法國、日本專修造花技藝，吸納歐洲造花的華麗優雅和日本造花的細膩精致，融合自身對美的態度和看法，總結出有別于傳統的造花技巧并形成獨特風格，也是將造花和刺繡達到完美結合的發現者及實踐者。

weibo：@與篥造花-葉子

在采訪時葉子和搭檔特別強調，相對于“人造花”，他們更愿意把造花稱為“手造花”。因為“‘人造花可能會有其他批量生產的材料，‘手造花更精確一些，更加入了關于人對花的看法”。

如果追溯造花工藝，中國造花有著相當長的歷史，唐代畫家周日方的《簪花仕女圖》就呈現了宮中女性簪花戴彩的情景。當被問及能否把中國絹花與法國造花、日本造花相提并論時，葉子說這是一個“簡單又復雜”的問題。簡單在于中國造花歷史悠久，在唐代達到鼎盛，但和眾多傳統手工藝一樣都淹沒在近現代工業的發展進程中;問題的復雜L生在于從典型的造花流派和血統來講，法國造花非常系統并具有代表L生。“相當于提到瓷器必然提到中國，提到造花則一般是法國造花和日本造花”。法國或日本造花從起源到現在，一直處于傳承、生長、更迭的狀態，即便當代科技讓太多東西變得簡單、唾手可得，法國人在造花方式上幾乎是不變的，唯一改變的是因時代審美的變化，在造花表現方式和風格上出現了更多可能性。現在法國的高級時裝品牌，如Dior、Chanel、Givenchy等依然把造花工藝運用在自己的高級定制服飾中。日本造花則呈現出另一種審美趣味，精致細膩，同樣保持完整的工藝體系。

為了尋求更多啟發，葉子幾次去法國、日本拜訪當地造花工坊。她從這種親身拜訪中看到法國和日本工匠對造花理解的差異，“這與地域文化差異、審美理解有關，是由多種因素共同構成的。”她還在名家工坊中看到造花匠人收藏的大量植物圖鑒、百年老工具。這些細節為葉子帶來靈感和激勵。

從愛好到以造花為業，葉子走過了幾個階段。“最開始追求關于寫實的表達，當你覺得自己能夠駕馭這個東西后，開始注入一些自己的觀點和看法。”回想最初做花的狀態，她要熟悉各種造花工具、從布料剪裁、燙花、染色等一步步完成，培養自己對工具的感情。為了更多實現表達的自由度，她還在所學的技法上不斷發展自己的表達語言，形成自己的一整套流程。比如染色，她會在水染過后加一個干染的過程，用染色毛刷在面料上輕輕揉搓。讓面料的植物紋路更有質感、細膩;獨立處理每一片花瓣的剪裁和燙花步驟，讓花呈現更加靈動的姿態。

1.羽毛創意花。

2.黑背創意花。

一朵花的制作是由漿布、剪裁、染色、燙花、花瓣細節表情處理、組合幾步組成。每個步驟都是慢慢地開始，靜靜地收尾。

漿布和剪裁是造花的基礎，漿布讓面料擁有了體現花的質感，剪裁則確定了花的基礎形態;染色環節讓花有色彩，可以將面料干染和濕染，也會在過程中琢磨一些新的方式，手法并沒有特別的限制，力求自然，獨一無二;燙花是造花環節的關鍵，它決定了每一片花瓣的表情、神態，讓原本平整的面料變得立體，變得生動;組合是造花的最后一步，是在探究如何呈現每一朵花的完整面貌。

從“做得像”到逐步建立自己的美學表達，這個過程是從手到心、從心到手的過程。畢竟造花不是可以量化的工作，葉子保持生活中的隨機性，有時候靈感來了會通宵達旦徹夜不睡;有時候需要調整、忙里偷閑，去山里、去花市、去看展，讓自己吸收有營養有價值的東西，讓自己一直處在吸收和再補充的循環里。

在葉子看來，造花的美感來自于把花的美凝固在時間中，造花人實現了一朵花的開放。“你慢慢做它，怎么去表達這個花，完成它，傳達了我對這個世界、或者對美的理解和概念。”她想著日本老師安田說的話，“現在用真絲面料，花著大量時間去完成制作一朵花，本身就是一件奢侈的事。