
美國作家梭羅曾獨居瓦爾登湖畔反思著生活的真諦。今天,我們身處一個環境危機四伏、消費欲望無窮的時代,是否也應該問問自己生活的本質是什么?原研哉發起的“HOUSE?VISION”展恰好為我們提供了一個契機,讓我們看到了一場關于未來生活的實驗。該實驗模擬了人類移居火星后不得不選擇極簡物質生活,最大限度地實現資源循環利用。這種在極限環境中的生活方式,也許是對當下的我們最珍貴的啟示。

經過幾個月的封鎖,墨爾本迎來了一系列的文化活動。最新發布的是聯邦廣場的藝術裝置作品《天空城堡》,這是一個讓人身臨其境的多感官藝術裝置,由巨型充氣拱門組成。當游客通過拱門時,會發出木琴的旋律,并同時改變每個拱門的顏色。設計團隊把這個項目比作彩虹,代表暴風雨后的歡樂和希望。

昔日空曠的哥本哈根廣場上,一座小房子在正閃爍著絢麗的光彩。這是紐約藝術家Tom?Fruin用不同尺寸的再生玻璃打造的裝置作品。五彩六色的玻璃與教堂中的彩色玻璃相似,但是上面沒有各類圣經故事,兩者對較,玻璃屋少了幾分宗教的嚴肅感,卻多了點童話般的純真夢幻。

6萬張廢舊CD唱片打造出一個山丘狀的沉浸式裝置作品。當不同顏色的光線照射到整個空間時,會呈現出發光的金屬世界、碧波蕩漾的塑料大海或仿佛看不到盡頭的無邊沙漠等多重景象。CD唱片在為人們提供動聽音樂的同時,也成為了無法分解的廢料,科技產物一直持續著對這個世界產生破壞。


丹麥藝術家?Olafur?Eliasson?以水波為靈感,用1963塊彎曲的瓷磚創作了裝置《大氣波墻》。當人們近距離觀看裝置時,會感到瓷磚的排列雜亂無章,而在較遠距離觀看時,又會發現瓷磚組合成了多個相互交叉的正十邊形。Olafur想要傳達的是,無論是親情、友情還是愛情,我們都應當保持適當的距離,才能發現彼此的美。


設計公司holon?arkitektur在斯韋奧的海岬處修建了五間名為的“弗洛肯”的小木屋,它們和附近的雷瓦爾登燈塔一同融入到海岸的自然景觀中。最大的木屋可供10人使用,其余有四間小屋最多可容納5位住客。每個木屋內部都配有廚房、客廳、衛生間、落地窗和壁爐,客人在里面保持溫暖和舒適的同時,還可以欣賞遠處的波濤,或是在舒緩的海浪聲中發呆和靜思。


加拿大藝術家Caitlind?r.c.?Brown和Wayne?Garrett用6000個廢棄燈泡打造了一個“燈云”互動裝置。人們可以通過裝置底下的線自由控制燈亮燈滅,營造唯美的空間效果。藝術家通過這個裝置讓人們認識到藝術和我們的日常生活只有一線之隔,我們應當用發現美的眼睛去挖掘自己身邊的藝術元素。

攝影師Mariano?Dallago在意大利南蒂羅爾省的一座山峰上,安裝了一個巨大的攝像機暗箱。該裝置是一種光學設備,由一個內部為黑色的盒子制成。盒子一側有一個小孔充當透鏡,另一側有一個磨砂玻璃,在上面會形成倒轉和縮小的圖像。得益于相機的大尺寸,參觀者可以進入內部親眼體驗攝影的魅力。

在Es?Devlin的沉浸式裝置作品《記憶宮殿》中,一幅按時間順序排列的景觀映射了人類七萬五千多年以來的一系列重要轉變。整個空間可以看成是一整塊雕塑作品,其寬度為18米,由竹子雕刻而成,并通過鏡子使空間的大小在視覺上成倍增長,引發了觀者對于時間和空間的重新想象。