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這個家的公共區域整體連通在一起,一排窗景也貫通整個空間,讓空間光線通透。開放式的廚房對著會客區,沙發均來自Cassina,廚柜來自Valcucine,吧凳來自丹麥品牌OVERGAARD&DYRMAN,手工花瓶來自Baker。

木飾墻面圍合出主人最常停留的休閑區,Eames躺椅與Flos落地燈營造出最佳閱讀角落,墻上則裝飾著安迪沃霍爾的限量海報及夏加爾原版版畫。

與會客區相連的就是餐廳區和工作休閑區,玻璃餐桌和昌迪加爾椅的編織質感更增加了空間內光線的通透性。餐桌來自Rothlisberge,墻上是杉本博司的作品《海景》。

1.臥室裝飾著一幅曲豐國作品《立冬》。

2.工作區由Carl Hansen書桌、USM書柜和Herman Miller單椅組成,墻上是主人朋友曹鐘偉的油畫作品。
城市中軸線偏南,寸土寸金的高新區中心地帶,李果和妻子楊濱惠共同創立的微光棱鏡設計工作室就開在這里的高層公寓里。李果將整層樓的兩套打通,換來了420m2無遮擋的開闊空間,又用循環動線把“工作”和“會客”兩大功能區域連通起來。
這對夫婦熱情率性又健談,總有朋友來這里做客。配備頂級的酒廚區域常年備著佳釀,開放式的待客區消弭了人與人的距離,而另一側的設計間里,小巧高效的團隊在保持運轉。動靜彼此包容又相互關聯,是一種很奇妙的平衡。創作需要靈感,將之轉化為圖紙和文本的過程也不容許被打斷。在李果看來,幾分鐘的抽身都會影響思路繼續,他和妻子也不介意生活場景的開放與分享,索性把新家做成工作室的延續。
于是生活空間就在樓下,和工作室相同的結構做了不同的處理。他們去掉了大多數非必需的間隔,按照自己的實際使用習慣和需求重新規劃出新的結構:原有的客廳和餐廳,現在被打通整合成一個綜合性的會客區域。木質地板是李果特意定做的,深淺交錯地拼出自己設計的魚骨紋樣。大幅落地窗能最大程度地引入自然光線,在灰白棕所構筑的素凈空間里,傾斜成滿室暖意。
人們總會贊美這個家的格調呈現宛如藝廊,而事實上,李果一直在追求并餞行著“藝廊美學”:用建筑的方式設計空間,把空間當做藝廊,像填裝藝術品般反復品味。當構成立體的點、線、面被總結具象成一個個設計細節,設計師的思考、態度也會透過屋內陳設和使用習慣被放大呈現。在李果看來,自己每次創作都不是“簡單地畫畫圖紙”,而是把美的視覺和好的生活交付出去。喜歡混搭的李果,在家中引入了多元化的設計風格,裝飾材質也沒有刻意挑選來營造所謂的氛圍效果。他始終認為空間是有主見的,需要有自己的氣質。更具體地說,家應該是主人生活哲學的理解和表達。
吃飯在四川人的觀念里是要緊大事,一定要在風景最好的地方進行,而楊濱惠更在意的,是家人能在這里親密交流,所以她特別要求丈夫在藍圖里加上一張島臺。這恰好將壁爐、書架、沙發桌椅和櫥柜左右隔開,在確保空間連貫暢通的同時,又區分了各自的功能定位。妻子的另一要求,是需要一張寬敞舒適的工作臺。李果把它安排在靠墻的位置,用墻體的轉折“圈”出半側寧靜。黃色書柜朝著窗邊擴展,卻又在盡頭處戛然而止,和無可回避的柱體分割出一角更私密的所在。這也是他們倆最常待的地方,李果喜歡靠在躺椅上看書,楊濱惠就窩在飄窗臺上翻雜志,兩個人可以各忙各的,而伴侶就在伸手可及的身旁。不太出門的那幾個月,夫婦倆還總在這里看電影,投影儀的光照在白色墻體上,是再溫馨不過的小劇場。
“家庭”和“個體”的區別或許在于,前者總是需要你向前看。即使預留了充實的空間,李果和楊濱惠也仍舊提倡家應當保持“能量循環”:納新時就扔掉同等數量的閑置舊物,在零死角的活動區域里自在來去,新觀念的獲得剛好能糾正不應時的陳腐認知……這些細節都能讓住在這個家里的人永遠精神抖擻、始終大步向前。

位于樓上的工作室則是另一種格調,相對冷靜,也陳列了更多藝術作品,許多作品都是主人從世界各地挑選而來的。單椅來自Carl Hansen,落地燈來自Louis Poulsen,裝飾回來自Gentry Nick。

配備完善的Boffi櫥柜的工作室是主人招待朋友的重要場所,墻上是李禹煥作品海報,雕塑為空山基限量作品。

1.李果的辦公室位于公寓的頂層,有著極佳的視野。

2.工作室的會客區域非常開闊,完全是畫廊型的空間。玻璃邊幾是李果自己設計的。
李果,室內設計師,一直秉持“藝廊美學”的設計理念,作品既兼具功能性與舒適感,又將美學融入生活。與妻子楊濱惠共同創立的微光棱鏡建筑設計咨詢有限公司,主理項目包括私宅、樣板間、會所等,目前工作生活在成都。右圖為二人在工作室內,身后是藝術家曹鐘偉的油畫作品。

臥室內,李果夫婦仔細思考了兩人的購物頻次、消費欲望和收納習慣,然后砌出了寬敞的衣帽間和內嵌式壁櫥,讓一切藏而不亂。壁燈來自Artemide。

浴缸設置于臥室內的主衛門外,可以放松地享受窗景。Julian Opie限量海報購自蓬皮杜藝術中心,紅色扶手椅來自Knoll,落地燈來自Louis Poulsen。