胡梅爾《降E 大調(diào)小號協(xié)奏曲》曲式與演奏技巧賞析

羅鴻儒

（中央音樂學(xué)院 北京 100031）

一、胡梅爾《降E 大調(diào)小號協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景

（一）作者簡介

約 翰· 內(nèi) 波 姆 克· 胡 梅 爾（Johann Nepomuk Hummel），奧地利鋼琴家、作曲家、教師和指揮家，于1778 年11 月14 日出生在普雷斯堡。他的父親約瑟夫·胡梅爾(Joseph Hummel)是普雷斯堡劇院管弦樂隊的指揮，并在附近沃特堡的一所軍事學(xué)校擔(dān)任音樂老師。胡梅爾在七歲時就已經(jīng)是一位頗有造詣的小鋼琴家了，并引起了維也納樂壇的廣泛關(guān)注。莫扎特對小胡梅爾的演奏印象十分深刻，于是主動提出給他上幾節(jié)課，一直持續(xù)了兩年。在這段學(xué)習(xí)經(jīng)歷的最后，胡梅爾在莫扎特的指導(dǎo)下于1787 年在德累斯頓的音樂會上首次登臺。1793 年，胡梅爾從荷蘭回到維也納，開始跟阿爾布列茨伯杰以及后來的薩列里認真學(xué)習(xí)作曲。同期跟海頓進行管風(fēng)琴方面的學(xué)習(xí)。胡梅爾在1803 年12 月份創(chuàng)作的《降E 大調(diào)小號協(xié)奏曲》是他最成功的作品之一。

（二）胡梅爾《降E 大調(diào)小號協(xié)奏曲》樂器介紹

巴洛克時期的樂器制作技術(shù)有限，小號整體上用金屬制成，在管身開了三個到四個小孔，稱之為巴洛克小號。

到了古典時期，歐洲出現(xiàn)了許多偉大的作曲家，他們的創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生了改變，不再一味地模仿巴洛克時期的作曲風(fēng)格。不管是音樂風(fēng)格還是演奏技法，古典時期的音樂都變得更加適合演奏典雅以及英雄類型的作品，這也使得巴洛克小號在當(dāng)時的音樂風(fēng)格中顯得有些格格不入了。在此時，維也納宮廷首席小號演奏家凡丁格爾設(shè)計了一種按鍵小號，它可以完整地演奏出半音階，被人們稱之為“指鍵小號”。而這種新型樂器以及為之創(chuàng)作的全新作品所帶來的挑戰(zhàn)激發(fā)了胡梅爾的靈感。于是在《降E 大調(diào)小號協(xié)奏曲》這部作品中，胡梅爾充分展現(xiàn)了這種樂器所帶來的完整音程以及超乎他想象的表現(xiàn)力，并且為現(xiàn)代小號的演奏及樂器制造技術(shù)的發(fā)展奠定了扎實的基礎(chǔ)。

二、胡梅爾《降E 大調(diào)小號協(xié)奏曲》的曲式及技法分析

《降E 大調(diào)小號協(xié)奏曲》三個樂章按照古典時期傳統(tǒng)的“快——慢——快”速度進行布局，第一樂章為奏鳴曲式，第二樂章為單二部曲式，第三樂章為回旋曲式。

（一）第一樂章

第一樂章的曲式采用古典時期協(xié)奏曲的“雙呈示部”結(jié)構(gòu)，首先第一呈示部由樂隊完整地演奏一遍，接著第二呈示部由小號獨奏與樂隊演奏共同完成。此曲第一呈示部的調(diào)性一直在主調(diào)降E 大調(diào)上，第二呈示部的調(diào)性主部在降E 大調(diào)上。主部剛開始的部分有一個富有號角特性的三連音節(jié)奏型，音樂十分具有活力，也充分地展示了小號嘹亮的音色。同時在此也要注意音程變化所帶來的氣息速度的改變，與此同時要保持音色的高度統(tǒng)一。在6 小節(jié)后，音樂色彩隨之轉(zhuǎn)換為了以抒情為主，使兩種音樂形成鮮明的對比，且使主部音樂更加豐滿。還要注意本曲很多樂句都采用了弱收的音樂處理方式，例如主部中72 小節(jié)以及76 小節(jié)的第一拍都需要運用弱收的處理方式。在接下來的連接部部分，作曲家延續(xù)了之前的抒情風(fēng)格，并以三連音節(jié)奏型與顫音技巧自然地銜接了類似于主部開始部分的嘹亮號角演奏風(fēng)格，在演奏該部分的顫音時需要注意顫音的演奏方向。副部主題進入到屬調(diào)降B 大調(diào)，副部的音樂風(fēng)格整體是歡快活潑的，巧妙地利用裝飾音和強弱的變化突出活躍生動的音樂特點。在此，演奏者應(yīng)當(dāng)注意裝飾音部分的氣息運用，使小音符更加清晰與自然。展開部分為引入、中心、屬準備三個部分。引入部分的調(diào)性在副部的調(diào)性上，引入部分是以弦樂演奏為主的樂隊部分。中心部分進入到降C 大調(diào)，中心部分經(jīng)過對主部副材料的展開，將主部與副部的音樂材料進一步發(fā)展，節(jié)奏型和音樂手法都十分相似。其中幾次轉(zhuǎn)調(diào)，小號與樂隊在力度與旋律上遙相呼應(yīng)，最后落到主調(diào)的屬持續(xù)上，為進入再現(xiàn)做好屬準備。演奏時需要注意氣息位置的高度統(tǒng)一以及按鍵的精準性。進入再現(xiàn)部后再次出現(xiàn)有些許變化的主部主題及副部主題，再現(xiàn)部主部從主調(diào)降E 大調(diào)開始，結(jié)束在下屬調(diào)降A(chǔ) 大調(diào)上，副部又回到主調(diào)，整體的結(jié)構(gòu)布局具有“T-D-S-T”的特點。

調(diào)性和素材都體現(xiàn)出奏鳴曲式明顯的對立統(tǒng)一性。在演奏再現(xiàn)部副部的274 小節(jié)時，一定要盡量減少嘴唇動作，利用腹部肌肉與橫膈膜力量所引起的氣息的速度變化來進行演奏，高音與低音音色盡量保證統(tǒng)一。

（二）第二樂章

第二樂章為單二部曲式，音樂材料較為單一，調(diào)性的發(fā)展成為音樂發(fā)展的重要結(jié)構(gòu)力。在第二樂章中，主要以舒緩以及典雅優(yōu)美的音樂風(fēng)格構(gòu)成，進一步體現(xiàn)出古典音樂時期的高雅與精致。前奏部分從降a 小調(diào)開始，由樂隊的弦樂部分演奏，非常自然地引入了小號演奏的A 部分。A 部分轉(zhuǎn)到降b 小調(diào)上，最后結(jié)束在降C 大調(diào)上，有兩小節(jié)的樂隊補充部分鞏固了降C 大調(diào)。A 部分音樂優(yōu)美動聽，寬廣抒情，開始部分利用顫音的音樂手法巧妙地迎來了小號柔美具有歌唱性的旋律部分，17 小節(jié)處三組三連音所構(gòu)成的上行音階將音樂不斷推向沉思與高潮。該段落的歌唱性非常重要，無論是在優(yōu)美的旋律部分還是在長音部分的強弱對比上都具有明顯的歌唱元素。同時第一樂章所運用的弱收技巧在此處仍然需要進行充分的運用。B 部分回到前奏部分的調(diào)性ba 小調(diào)上，隨后調(diào)性轉(zhuǎn)入同主音大調(diào)的降A(chǔ) 大調(diào)，結(jié)束后有10 小節(jié)的補充鞏固bA 大調(diào)，之后進入部分強調(diào)bA 大調(diào)的和聲。第二部分引入了全新的音樂元素，優(yōu)美的旋律部分引起了不同的音樂思緒。主題引入后便開始進入下一個高潮部分，整體音樂依舊注重抒情的風(fēng)格。

（三）第三樂章

第三樂章為回旋曲式，第一部分A 在降E 大調(diào)上，小號獨奏部分強調(diào)前八后十六的節(jié)奏型，音樂情緒較為愉悅歡快，獨奏部分在20 小節(jié)終止結(jié)束后樂隊又補充了11 小節(jié)。在A 部分的小號演奏上要求節(jié)奏穩(wěn)定并清晰地演奏出重音的正確位置，更多地利用氣息的變化帶動舌頭進行雙吐演奏。第二部分B 的音樂形象產(chǎn)生了較大變化，調(diào)性也轉(zhuǎn)到了屬調(diào)bB 大調(diào)上。在58 小節(jié)終止之后，從59 小節(jié)轉(zhuǎn)入連接，為進入再現(xiàn)A 段做好準備；在引入4 小節(jié)后，進入A 的再現(xiàn)部分，調(diào)性回到主調(diào)bE 大調(diào)上，基本為完全再現(xiàn)；進入到C 部分后調(diào)性轉(zhuǎn)到了主調(diào)的同主音小調(diào)降e 小調(diào)上，C 部分的150 小節(jié)為具有一定音程跳度的三吐技巧部分，在演奏當(dāng)中要控制住嘴巴肌肉的動作幅度，固定氣息的輸出位置，使每個音的音色接近統(tǒng)一。在166 小節(jié)又進入A 部分的再現(xiàn)，這時再現(xiàn)與呈示A 有了很大的變化。在A 的基礎(chǔ)上添加了B 部分與C 部分的音樂材料共同發(fā)展，在246 小節(jié)處終止。其中216-231 小節(jié)連續(xù)的顫音演奏技巧逐漸把音樂推向高潮。隨后樂隊部分在主調(diào)上與獨奏小號部分共同結(jié)束。

三、胡梅爾《降E 大調(diào)小號協(xié)奏曲》的創(chuàng)作意義

整首作品旋律悅耳，作曲技巧高超，同時隨著新型樂器的出現(xiàn)，音樂在演奏上有了明顯的提升。胡梅爾在小號協(xié)奏曲的創(chuàng)作上也受到了他的老師海頓的影響。相比之下，海頓所寫的協(xié)奏曲條理分明，但輪廓較為簡潔明了。而胡梅爾在音樂上擁有更多的熱情和動力，他的協(xié)奏曲帶有一點即興風(fēng)格，音樂除了旋律部分外力度和演奏技巧都充滿了鮮明對比。獨奏部分更加充滿激情，而樂隊部分則是傳達出一種令人印象深刻的興奮與期待。胡梅爾有著獨特的藝術(shù)創(chuàng)作才華，特別是在即興創(chuàng)作方面，這一點在這首小號協(xié)奏曲上體現(xiàn)得淋漓盡致。胡梅爾處于一個由古典樂派向浪漫主義樂派邁進的時代，他對于古典主義風(fēng)格向浪漫主義風(fēng)格的過渡有著非常重要的影響，比如肖邦和舒曼的早期作品就受到了胡梅爾的影響，而作為胡梅爾代表作品的小號協(xié)奏曲也為之后的作曲家們提供了靈感與幫助。

四、總結(jié)

音樂是時代文化的體現(xiàn)與升華，因此要很好地詮釋這首作品需要掌握本曲的創(chuàng)作背景和時代特征，并對此進行充分的分析和理解，想象當(dāng)時的創(chuàng)作環(huán)境，感受作曲家的生平經(jīng)歷與風(fēng)格，以此來把握作品的藝術(shù)內(nèi)涵，并由此對音樂進行再一次的升華與創(chuàng)作。此外，演奏技巧是音樂表現(xiàn)的前提。要不斷地提升自身的基礎(chǔ)演奏能力，對相關(guān)音樂術(shù)語及演奏技巧進行多方位的了解和學(xué)習(xí)。對胡梅爾《降E 大調(diào)小號協(xié)奏曲》的曲式結(jié)構(gòu)、配器、演奏技巧等方面進行研究，對于我們把握協(xié)奏曲這一體裁的結(jié)構(gòu)特征和了解古典主義時期的音樂風(fēng)格具有重要而深遠的現(xiàn)實意義。