“維也納分離派”首領

莫卡

古斯塔夫·克林姆特，出生于奧地利維也納近郊的布木加特，是一位奧地利知名象征主義畫家。19世紀末的西歐，一批青年藝術家不愿再受舊的條條框框的制約，要求掙脫束縛?！熬S也納分離派”首領克里姆特以其獨特的畫風為世人所矚目，為20世紀歐洲美術開辟了新的表現領域，《吻》是克里姆特的代表作品。

克里姆特的“神童”稱號

克里姆特出生在貧困家庭，父親是一位黃金工藝師和銅版雕版工藝師，母親則夢想從事音樂工作，但一直未能如愿?？死锬诽匾患译m然收入微薄，但因其父親的工作性質，使克里姆特得以在很小的時候，便接觸到了許多藝術作品。1876年，14歲的克里姆特憑借著藝術天賦考入了維也納工藝美術學校。

克里姆特的繪畫天賦，在學校的專業訓練中得到了顯現與提高。當他在學校完成繪畫作業時，老師們常常會感嘆他的技藝已經超越了自己。1879年，仍在校學習的克里姆特的名聲已經傳到了校外，一些貴胄常把裝飾壁畫的工作交由他完成，也自此展開了他的職業生涯。

1883年，從學校畢業后他便與弟弟在維也納成立了自己的畫室，而“神童”的稱號令他剛走出校門便有了大批的客戶。當時，恰逢維也納建筑的高峰時期，各種新建大廈內都要由壁畫來裝飾。自1886年起，維也納城堡劇院和維也納美術博物館曾先后邀請克里姆特承擔天花板及墻壁的裝飾工作，而他也以精美生動的畫面回饋了人們的信賴，并給他帶來了優厚的報酬和日隆的聲望。

維也納分離派的金色時期

盡管傳統裝飾畫讓克里姆特獲得了成功，但他卻沒有因此停止自己藝術探索的腳步，特別是從展覽會中了解到印象派、象征主義等藝術流派的作品后，他逐漸認識到奧地利美術的狹隘性。1897年，他摒棄了原有的藝術觀點，在維也納建立了“分離會”，并任會長，這是他探索“個人風格”的標志，并以《哲學》《醫學》《法律》三大作品表現了他的藝術思想。作品的深沉與神秘，受到了大學教授們的批評，認為他是在用“難以理喻的線條來混亂大眾的思考”。

克里姆特在一片抨擊聲中保持著沉默，并堅持著自己的做法。但他自1900年之后，便沒有再創作大型作品，轉而創作一些能帶來更多收入的肖像畫，尤其是女性肖像畫，《吻》也是在這期間繪制的。

克里姆特的財富雖越聚越多，但他的生活卻十分儉樸。

1911年，在威尼斯國際現代美術展覽會上，組織者極為尊重這位奧地利的偉大巨匠，專門為他開辟了一個單間展室?？死锬诽卦诰薮蟮臉s譽中沒有停下揮動畫筆的手，1918年克里姆特在維也納病逝。

巔峰之作《吻》

《吻》是一幅美得讓人窒息的畫作，這是一個洋溢著濃郁的愛戀的境地，這是一個永恒在所有人記憶中的曼妙時刻。畫面上，兩位忘我地擁抱在一起的男女，在金色的背景映襯下，情感交融、衣飾交織，在綴滿鮮花的大地上，迸射出令所有觀者面熱心跳的愛欲。

女子的臉上泛著嬌嫩的紅霞，彎月般微闔的雙眸依然能清晰地展現出她沉醉于擁抱的甜美之中。男子的臉側向畫面，他的癡迷在執著的雙手和彎頸中表露無遺。

作者把寓意描繪在了服飾上，女子的衣服猶如溪水一般蜿蜒曲折，把女性的肢體曲線勾勒得清晰而又朦朧，圓形的圖案把女性的溫柔隱在其中。男子的衣服寬大挺括，把男人威猛的氣概和大海般的胸懷凸顯出來。而上面黑色、白色的縱向長方形圖案，令觀者可以在此處產生聯想與演繹，并深化了畫面的主題。