名瓷里的風骨

余顯斌

17—18世紀，在西方宮廷間，流行著一種貴重的物品：白金。但是，這種白金絕非今天的白金鉑，它有一個很好聽的名字，叫作瓷器。

瓷器，此名出自意大利，意為光滑的瑪瑙和貝殼。在歐洲，人們喜愛瓷器，達到了如癡如狂的地步。據說，羅馬國君奧古斯都曾用一隊龍騎兵去交換幾十件瓷器。這簡直是瓷器史上的傳奇。

有人說，瓷器算得中國的第五大發明，可與指南針、火藥、造紙和印刷術并列。英語中，china，本身就是瓷器。可見，瓷器是中國文明的典型代表。

瓷器，水火土的完美結合

瓷，是水、火、土三者的完美結合，是天地靈氣所化。

傳說黃帝的時候，一個農人將泥土兌水，揉成瓢狀，放在草堆上曬著。由于不小心，引燃了草堆，燃起熊熊大火。草堆燒后，泥瓢卻沒被燒毀，反而更加結實了。黃帝聽后很驚訝，思索再三，就讓工匠們重做一個再次燒制實驗，果然如此。從此，陶器就誕生了。

陶的出現，從此也拉開了瓷器生產的序幕。

瓷器制作的時間，最早應在商代。

20世紀的80年代，在江西角山的青山秀水間，人們發現了大量的廢瓷。文物考古人聽到消息來到這兒，在揭開約400平方米的稻田的同時，也揭開了商代最大的瓷窯面紗，各種窯型呈現眼前，在這里還發掘出瓷器420余件，每一件都晶瑩剔透。

中國瓷器，早在商代就已經發出清幽的光澤，照亮了人們的眼睛，也照亮了歷史的隧道。

名瓷，智慧的結晶

瓷出現后，中國名瓷也如群星璀璨，最值得一提的要數唐三彩、鈞瓷和美人祭。

唐三彩產于盛唐，打破唐初黃彩或綠彩的單彩釉色，在同一胎體上，使用多種顏色，卻以黃、綠、白三色為主，形成今天所說的“三彩”。

唐三彩瓷器內容廣泛，囊括了當時社會生活的各個方面，其中最具代表性的是人物俑和動物俑。

人物俑題材很廣，內容充實，上至達官貴人，下至平民百姓，一一畢現，栩栩如生。其中武士俑或站立，或騎馬，或拉弓射箭。人物體魄健壯，輪廓分明。當時武士俑是陪葬的，即保護死者亡靈不受妖邪侵害。為此，工匠們將之塑造得肌肉發達，蹙眉怒目，劍拔弩張，有一種兇神惡煞氣勢逼人之感。一般武士們都腳踏“魔鬼”，魔鬼也塑造得雄健有力，個個鼓目咧嘴，做掙扎反抗狀。所造胡俑則深目高鼻，有的頭戴尖頂帽，身穿開領衣;有的手執胡瓶，背負包袱，行走在經商的道路上，一個個呼之欲出，讓人叫絕。三彩俑最多的是女俑。女俑也是最美的，有著極高的藝術價值。有的悠閑雅坐，若有所思;有的亭亭玉立，裙帶生風;有的虔恭典嫻，廣袖飄逸;有的頭束丫髻，窈窕多嬌。1970年洛陽出土的女立俑，頭梳丫髻，上罩短襖，腰束長裙，體態婀娜，年僅十五六歲，顯得格外俏皮、伶俐、活潑。

動物俑塑造得簡練概括，極富浪漫色彩。唐代尚武，眾人愛馬。馬，成了唐三彩的主要內容。唐三彩馬大多線條流暢，骨肉勻停，飽滿有力，華美富麗，比例準確，極富藝術概括力。唐三彩馬一般采用動態形式，有的騰空奔馳，有的緩步徐行，有的昂首嘶鳴，有的低頭啃蹄，有的追逐戲耍，但各種形象都帶給人一種力量的象征和浪漫活潑的感覺。

鈞瓷，是與唐三彩相媲美的一種瓷器。其最大特色是“窯變”。別的瓷，描云為云，畫竹為竹，鈞瓷不然，其色澤圖案，天然而成，自然造化，鬼斧神工。

“入窯一色，出窯萬彩?！庇捎谟粤吓浞?、燃料、窯溫不同，窯爐結構和燒制程序存在差異，使得鈞瓷變化多端，神鬼莫測。即便同一種釉，同一個窯，同燒一種燃料，同樣時間出窯，鈞瓷也是斑斕駁雜，面目各異。據說，一個燒瓷大家，燒出一件色調古樸、典雅，瓷質細膩的瓷器，遺憾有些微的殘缺，于是又嚴格按同樣釉料配方燒制，可再也沒燒出同樣的效果。

鈞瓷另一個神奇處是“開片”。出窯時，鈞瓷會響起一種“噼噼啪啪”的聲音。之后，此聲漸漸趨緩，舒曼如沙漠上的駝鈴和月夜里的琴聲，清亮而細微。伴著樂音，鈞瓷上會出現縱橫交錯的冰裂紋路。

美人祭，是瓷器中一闋凄婉哀泣的小詞，有一種婉約美。此瓷不但美，更深藏著一個憂傷的故事。

美人祭也叫祭紅或霽紅，瓷胎稀薄，胎質透亮，色澤紅暈而潤滑細膩，是紅釉中的上品。據向焯的《陶業記事》記載，明朝的時候，御器廠燒瓷，屢燒不成，工匠們受盡了鞭笞責罰，苦不堪言。而且按規定，到期不完成就處死。有個老窯工為此事晚上回家唉聲嘆氣，其女兒問是何原因，老窯工說窯溫不夠。第二天，老窯工去燒窯，他的女兒打扮得齊齊整整，來為父親送飯。此時，窯溫仍燒不上去，大家很憂愁，飯也難以下咽。突然，窯工女兒大喊一聲，推開眾人，縱身跳入窯內。正當大家叫嚷哭喊時，窯溫升上去了，瓷器燒制成功。瓷器白里透紅，醉里透嫩，嫩里又沁出淡淡的胭脂水粉色，人稱此瓷為“美人祭”，意為美人血染成。又因此瓷釉紅如酒后少女臉上的紅暈，又叫“美人醉”。

瓷器，凝固了的人格

瓷器出現之后，立即受到了文人們的青睞。

唐代文人陸羽，喝茶必用瓷器。而且，在他的傳世之作《茶經》中寫道：“邢瓷類銀，越瓷類玉。”充滿贊嘆。唐李肇在《圖史補》里道：“內丘白瓷甌，端溪紫石硯，天下無貴賤通用。”將瓷器和硯臺相提并論，可見文人的重視。

一則宋人的筆記記載，辛棄疾得到一個花瓶，頎長秀氣，質地細膩，潔凈如雪，其薄如紙，擺在幾上，淡雅，美觀。每天，詞人都蓄一瓶清水，插一枝花兒。填詞之余，賞玩不已。

不久，詞人陳同甫來訪，看了瓷瓶觀賞再三道：“此瓶為唐大邑窯所產，算絕品?！毙翖壖裁φ埥淘?，陳同甫回答：“杜工部有詩《又于韋處乞大邑瓷碗》中道‘大邑燒瓷輕且堅，扣如哀玉錦城傳者，就是此瓷。”詞人聽了，再也舍不得用此瓷插花了，而且每每見人，出示此瓶，以示夸耀。一日劉改之來訪，詞人拿出，劉改之大笑：“此乃五代曲陽窯，目前品種流傳很多，也沒什么稀罕處?！奔谲幟υ儐柧売桑瑒⒏闹溃骸扒柛G白瓷，底部有一‘官字，驗之即明。”稼軒驗看，果然如此。由此可見，文人熟悉瓷器，實在不虛。只不過稼軒忙于政務，略微生疏而已。

文人把自己的作品和瓷器聯系起來，起自宋徽宗。宋徽宗在自己的作品《文會圖》中，繪錄了140多種瓷器，可算空前絕后了。

國勢興隆，瓷業也隨之興隆。時下盛世國力，很多藝術家紛紛把眼光投向瓷器，融詩、書、畫、篆刻于瓷器，使得瓷器具有濃郁的文人畫氣質。筆者曾見一陶瓷畫，名曰《李白醉酒》：詩仙醉態可掬，紗帽歪斜，步履踉蹌，被一個童子扶著。讓人見了，啞然失笑。

瓷的美，首先在其細膩含蓄，這點與中國讀書人所追求的人格相似。中國人追求著一種中和境界，喜怒不形于色。而瓷的這種虛靜沉穩，恰恰暗合了文人的品行。

瓷的美，其次在于潔凈透明，如一個高風亮節的君子。經過中國文化洗禮的讀書人，喜歡坦坦蕩蕩，不欺詐，不隱藏。他們追求一種潔白如瓷的精神境界。

瓷的美，更在于它的精神。玉可碎不可毀其潔，竹可焚不可壞其節，瓷寧為玉碎，不為瓦全。這，大概是讀書人最愛它的原因吧。