于漢語縱深處的馬

一、還鄉者

異鄉人打馬、乘車路過南陽盆地

總能聽到、看到玉鐲玉佩搖蕩 所形成的風聲天光

——《南陽》

2017年8月7日，我啟程去西藏旅行。半月后，從高原折返故鄉，途徑南陽，想起汗漫早期的代表作《南陽》。作為異鄉客，我隨身帶著汗漫新近出版的隨筆集《一卷星辰》，途經其故鄉。火車駛入南陽站，像是潛入一段歷史。山川錦繡、三省通衢的千年小城，令人想起“躬耕于南陽，茍全性命于亂世，不求聞達于諸侯”的諸葛亮。而伏牛、桐柏、秦嶺、武當圍合而成的坦蕩平原，正是中原文化的發祥地。它所孕育的優秀詩人汗漫，在異鄉、在漢語中，重建一個永遠不會被剝奪的故鄉。他的寫作是純粹漢語和解構詩學的雙重實踐，帶有濃重的抒情特色，具備獨特的詩學價值。

時代之下的異鄉人，時刻經歷著現代生活沖蝕。對于涉世尚淺的青年來說，懷鄉病近似無病。起初，我帶著懷疑的態度，進入汗漫的詩歌。畢竟，寫到他這般程度的詩人，多數都比較華麗，或曲致深幽、或平實自然、或悲憫大愛……，而汗漫的寫作，一定程度上打開了我的鄉情缺口，猶似“籠開一曲故鄉音，歸去來兮抱膝吟。”他創作于2018年的部分詩歌，回環于鄉情縱深處，折射出都市生活的駁雜鏡像。

多年后，在上海理發店的皮椅上

審視鏡中河流般的反光。

理發師在頭頂忙碌修剪，像蓋草房。

但我頭發灰白，早已喪失新麥秸的氣息。

——《蓋草房的人》

2000年，詩人從河南遷居上海，生活與創作都進入一種江聲浩蕩的中年狀態。在上海生活20年，其鏡像中滿是童年及故鄉的回憶。“用我滿身的皺紋作為一卷童年地圖 / 誰能認出其中一條小路還鄉。”這位赤誠的詩人，在《在夏夜沖洗》中提及父親，幼時情形歷歷在目，“那被熱愛的事物又怎能置我于死地”。愛是永恒的存在。即使時空隔離，那又何妨呢？寫母親的詩，亦是記憶與現實交織，芳華與病痛共存。

“夫還鄉者心務見家，不可以一步至也。”汗漫從20世紀90年代，就開始了鄉土背景的詩歌創作。定居上海后，時空與往事的阻隔，反倒讓故鄉的意義在其心靈中越發彰顯、重大。在光陰的逼迫下，他用文字追溯鄉情之源，并最終歸為一種宿命。即使這宿命，帶有反諷現實的虛無精神，但“倦游還鄉”側重的是還鄉者對異鄉生活和行旅漂泊的厭倦后的心理回歸，而支撐這種心理回歸的是自由靈魂面臨的逼仄。

為了緩解一個出走者、背離者的不安和焦慮，

他在異鄉反復贊美故鄉。

在異地，搬動軀體、榮辱和沖動

卻又以疑慮苛責的目光

審視周遭被快感所操縱的景象——

他是一個尖刻的家伙、一枚魚刺？

使異地喉嚨般的街巷隱痛

產生酒吧霓虹燈一類的炎癥？

——《為何在異地贊美故鄉》

顯然，汗漫不再是20世紀90年代的“鄉土詩人”、“意象詩人”。他像狄蘭·托馬斯一樣贊美自己的故鄉，但不是忘情的贊美，而是將都市生活與生命情感融合，于“不安”和“焦慮”中，寫出當代中國人的“鄉愁”。詩人將自己比作“一枚脫離了幼年時光這條活潑大魚的魚刺”，令人讀后“如鯁在喉”，隱約感到城鄉變遷背景下的心靈蛻變。

于是，他有一幅自畫像：“我有木椅，四條腿假裝保持草原立場。 / 我有地毯，像青草和馬糞綿延無跡。 / 我有電腦模仿遠山，廢紙簍 / 像不準確的詞語失足的深淵。/ 我有書房，四壁像隔離帶和邊境線。/ 我有衣架，帽子和大衣重組為新人—— / 放棄頭部和肉欲， / 一雙空鞋子能把他帶向哪里？”

從此幻象中的虛設，可探出一個故鄉出走者的心境與立場。“假裝式”、“模仿式”的生活，讓一個人的生命立場在動搖。現代生活與鄉情記憶碰撞;喧囂世態與孤獨心靈的融合，人們生活在蘭波所描述的“喧囂與幻想”中，并喪失了愛與抒情的能力。如此現實，賦予了汗漫還鄉的意義，他有些偏執的抒情恰恰顯現出銳利的鋒芒，恰恰是一種深刻的自我校正;他繁復的句法，正是多維度追溯本質的路徑。正如《我愛你》一詩中所闡釋的“我”的維度、“愛”的維度、“你”的維度，既廣闊，又細致入微，彰顯了解構詩學的本質。

二、解構詩學

法國德里達認為，解構即消解解構。這源自于海德格爾的哲學概念，有分解、瓦解之意。揭露看似單純、和諧的形而上學觀念的內在矛盾、沖突、倒置、顛覆，推翻形而上的等級和秩序。

于此，絕非是為汗漫的詩歌創作尋找西方文藝理論做支撐。汗漫在隨筆集《一卷星辰》中進行的東西方詩學比較，對漢詩的正名很有價值。恢復漢語的光輝，是每一個漢語繼承者的使命。

汗漫的詩作深入語言內部，具備十足的耐心。他不是雕蟲人，而是對事物的表層詩意進行解構，繼而煥發出隱蔽的詩性。

在《午后的街道》一詩中，詩人從“總是汽車”寫起，到“總是不安”結束，中間一連串的“總是”，是詩人對都市人精神狀態的解構。如此焦灼，如此細節，暗藏詩人對世界的態度——“一個擅長用隱喻辨認世界的人 / 因暗疾的阻止而沉默了。/ 握他的手，握得像句號、涼句號。”

汗漫擅長在沉默處停頓、冥想。在他2018年創作的部分詩作中，《靜安賓館》一詩，技藝尤顯成熟。

前廊下，門童接過行李

拾階而上，像陪伴客人到西班牙去。

他可能不知道洛爾迦的謠曲——

馬在山間，船在海上。

賓館在客愁里。每次路過

想起遠方和友人，我的心就安靜下來。

——《靜安賓館》

這樣獨到醒目的句子，是詩人穿越時空的偶得。詩人立足“靜安賓館”，思緒與“洛爾迦謠曲”共鳴。他解構而后重構了一個屬于自己的“靜安賓館”，又激發出讀者的相關經驗，使人身臨其境又飄然物外。

汗漫詩中反復寄懷的“父親”，已經去世多年。像博爾赫斯所寫的“雨中的父親”，沒有亡故，只是無意中的一次走失，永遠出現在詩人的作品里。父親意象，就我所看到的汗漫詩作，有《在父親墓前》《父親：一九九七年十二月十二日》《在夏夜里沖洗》等等。“父親把一桶井水澆在少年頭頂 / 像高大的雨天”，多年后，“父親移居野地。/ 少年已經老了。/ 夏夜里在淋浴室沖洗， / 他依然會抬頭看看高處有沒有父親”。動人的細節，別致的表達，在汗漫筆下比比皆是。他在建構一個屬于自己的永恒世界，而這正是語言的功能與使命。汗漫，一個執著與固守的寫作者，并未移目于更寬泛的其他題材領域，而是立足于自身經驗，開掘，層層除去冗俗的認知與表達，呈現事物深處的本質——那是一種深情，也是一種智慧。

古希臘時期，柏拉圖和亞里斯多德奠定的“詩學”概念認為，詩歌不是處理感情與自然的關系，而是把詩歸為理性的一種能力。地理、人事、記憶等等維度的組合，令汗漫的詩歌充滿想象力和痛感。中年以后寫作技術的嫻熟老道，也使其詩作的理性質地日益彰顯。他擅長用“在場主義”表現自己對世界的觀感，并樂此不疲地創作出大量的“記”體詩歌。

除部分山水游記外，汗漫的“記”體詩歌多數屬于“人事記錄”。諸如《搬家記》《春分日小記》《祭父記》《一個乳腺科大夫的手記》《一個針灸科大夫的手記》等等。

那赤裸的胸或脊背，插滿銀針

像建筑物插滿避雷針——

反對雷擊，拒絕成為廢墟。

銀針與穴位之間的關系

類似于詩人必須把準確的句子

放在驚心動魄的位置。

——《一個針灸科大夫的手記》

汗漫供職于一家醫藥制造企業，并非乳腺科或針灸科大夫。借另外一種身份，來表達對生活“病灶與治愈”這一主題的認知，是一種慧心與會心。他是在以詞語作為手段，來辨認疼痛、治療暗傷，正如其在文中提及的阿米亥的觀點：詩人在疼痛中學會說話。當身體和內心處于困境，汗漫向語言求助，“在語言組成的寺廟——詩——之內祈禱，點燃筆尖這一炷香，獲得庇護和寧靜”。

人到中年，汗漫在一次次喪失、遺失、錯失中，找到“準確的句子”，并像一位出色的針灸科大夫一樣，放在精神之疾的“穴位”上;而對于拙劣炫技，他選擇“切除”，直抵本質。

索緒爾認為，語言是一個差別性和區別性的系統。避開公共性的泛化表達，是好詩人寫出好作品的必由之路。汗漫的寫作卓有建樹，源于他日常生活經驗的深厚，以及中原、江南兩種文化的匯合與沖突。他跨越異鄉與故土的邊界，彌合散文和詩歌之間的鴻溝——在解構中重構一種充滿汗漫個人辨識度的面目。

三、修辭幻象

評論家耿占春認為：“汗漫的想象力指向某種古樸的經驗。在他的修辭學夢想中，死亡可以變成新婚，哀痛可以化為祝福。在《早春，為祖父祖母合墓》中，棺材變成了‘船，死亡之軀在修辭幻象中變成了‘蓮子，沒有想象力，我們就會失去夢想，是夢想使我們得以轉換難以承受的經驗。汗漫，以詩人的想象力和修辭幻象，維系著更真切的愛。”

汗漫詩歌的想象力，并非天馬行空，他的準確與浪漫建立在現象透視之中。近年來，汗漫的創作精力主要集中在散文，并憑借《一卷星辰》《南方云集》《居于幽暗之地》獲得贊譽，但汗漫的本質始終是一個詩人，在散文寫作中秉承了詩性的準確、獨到，而散文的開闊、浩大、自由精神，又反哺于詩歌，從而形成一種雙向的滋養和校正。可以說，經驗、博識、才華，一并支持汗漫的寫作呈現出博大的氣象。

汗漫的詩歌語言中，簡樸而陌生的力量，充盈彌漫。

瓦檐薄嘴唇，淅淅瀝瀝

敘述一部南方秘史。

我不懂。青蛙撲通撲通躍動于池塘

像戲劇情節轉折處的幾聲鑼鼓

讓往事和幽靈為之一振——

我有沒有資格成為其中一滴雨、

一個詞？流年急景。

雨初歇，水路寬——

魚群將在天黑前抵達下游某朵落花

轉世而成的燈火。

——《南方山雨》

如此俯拾皆是的修辭幻象，在汗漫詩中屢屢可現。詩人將無窮大的想象與極細微的事物融合，產生的令人陌生的張力。汗漫的作品中，南方是一個宏大而濕潤的空間概念。《南方山雨》一詩，以“瓦檐薄嘴唇”開篇，語面極為陌生。細細推敲，卻有味道。有過鄉村生活經驗的人，雨天看瓦檐滴水，冬日看瓦檐凍結冰凌，應懂得“薄嘴唇”的形象。“南方秘史”則是超然想象，讓人超脫于描寫現實之外。青蛙的“撲通”聲，讓詩歌的語言產生了“聽覺”效應，而在《南方山雨》中，詩人回歸內心，找到一位失落于雨聲中的游蕩之魂。正印證了詩人自己的那句話：“身體流亡，有助于精神的跨界。”

毫無疑問，汗漫擅長修辭，并制造相應的幻象。讀其詩，可感內部結構的曲直與疏朗。常有驚人之處，并非繁復，而是建立在二元論的基礎上的的比照。如果你要闡釋其語言的精妙之處，必須尋找到合理的參照物，并進行對比。汗漫就是將純正的古典漢語與系統的西方詩歌理論比對融合，從而建立自己的詩歌美學。

2016年冬月，汗漫在美國旅行，創作了組詩《冬日美國札記》，記述了自己在美國的見聞所感——一個徹頭徹尾的異鄉人，在兒子的護佑下游歷美國。在地鐵車站，他想起龐德，繼而寫成《地鐵車站，致龐德》：“你愛唐代中國，把李白的長衫翻譯為西裝 / 裹緊沉醉和惆悵，就是裹緊春風和月光 / 意就是象。”一語道破龐德詩歌的精粹——意就是象。王弼的“言生于象，象生于語”，《易經》中的“修辭立其誠”，孔夫子的“巧言”與“美言”，大抵說的就是如此。

又如《蒙頓街44號，致布羅茨基》：詩人尋訪蒙頓街44號，他想到的更多是“蘇州園林”。“請允許一個蘇州小園林，向你黑暗中的舊居 / 歸還一筆尖中國的燈火和月色……”詩人把自己的創作喻為“蘇州小園林”，異常貼切——胸中丘壑、假山池沼、亭臺軒榭、隔而未隔，界而未界、象由意出;而布羅茨基的舊居，則承載著《論悲傷與理智》《小于一》的知性，更帶有即景觀感的感性。詩人與布羅茨基一樣，找到了文學創作的要訣——“堅持冬天般的誠實。”

詩人能將一些對峙之思融注在語言中，切近而又反制世俗，正如其所言：“在世俗生活中反抗庸俗，以脫俗的文字引導還俗的身體，有助于使語言保持誠意和張力。”

四、漢語容器

被利瑪竇稱為“萬能的象形結構”的漢字，背后隱藏著一個極為龐大的象征體系。漢語在音節、結構、語法、詞匯、象形、修辭等方面有著源遠流長的優勢。新詩百年以來，中國現代詩歌受西方詩歌影響甚大，如何找到當代漢詩的著力點，恢復漢語的光輝，迫在眉睫。

范尼洛薩說，漢詩的思維能將最大量的意義壓進一個句子，使它孕育、充電、自內發光。汗漫就是這樣的一個探索者。他以漢語和中國思維方式寫詩，做到了萬象歸一、物我相通。

在《零下七度，北海公園游記》中，他將湖面比喻為“鏡子”，并不鮮見，但將“溜冰者”比作“掩飾鏡中瑕疵”的手，就一下子見出新意與深意，將思緒延伸到記憶與自我深處，“沿湖走一周，像圍著零下的遺體走一周。/ 沉默是合適的告別辭 / 我必須節約漢語中的悲哀”，怵目驚心。而結尾處“再次來，須選擇夏季，收集滿湖荷花， / 作為窮途末路上的燈火”同樣震撼人心。

2016年11月30日，中國的二十四節氣正式列入非物質文化遺產代表名錄。二十四節氣是中國農耕文明的古老智慧，自古以來有無數詩人為之吟詠。汗漫的部分詩作，受到司空圖創作的《二十四詩品》影響，傳承了“感時應物”的詩學智慧，例如以下這首《芒種后無日不雨偶得數句》：

綠意重，燕歸遲，暮年寂。

想想女人假睫毛上的光芒

讀讀寒山、陸游，翻翻賬單、廣告詞。

經旬無日不雨，嘩啦啦或淅瀝瀝

于植物生發意義，于我則是反諷——

書桌如小平原，充滿干旱歉收的危險。

這是勤勞者的“自我敦促”，是寫作者焦灼狀態的呈現。芒種，在雨量充沛的南方，詩人無時無刻不在自我警醒：保持與大地、節氣的共生關系。

《春分日小記》和《秋分日過河》，這兩首寫作時間相差數年的詩，無意中形成一種回環呼應。“春分日，在一張廢合同背面寫下的句子 / 像微弱的水聲，向一次青春，若干分別致歉致敬。”到了秋分日，詩人仍在尋找某種困境的突破路徑，“在秋分日過河，我沒有拆這座橋—— / 必須假裝還能原路返回舊生活。/ 當一首詩完成，也不宜把筆折斷—— / 假裝這些詞還能原路返回內心的歡悲。”筆力簡勁，返歸到詩人悲欣交集的內心。

縱觀汗漫綿延數十年的開闊詩路，創作于1998年并獲得《星星詩刊》大獎的《水之書：黃河》，是一首具有代表性的里程碑之作，磅礴的生命之勢、母語之力融成“泥沙俱下”的這一詩篇，可謂當代漢詩中不可多得的長詩佳作。自此之后，他移居上海，人生與寫作不斷蟬蛻蝶變。

評論家燎原說：“汗漫以漢賦排律式的詩歌長行，呈現著一種在當代詩壇消失已久的大道闊步的氣質。在汗漫以‘祖國——祖先的國度這種情懷的關照中，結集在他胸中的，是以《漢樂府》所象征著的家國式的堂皇、大度與硬朗以及來自中原大地的由稼穡、歌謠所匯聚的地氣。這因而養育了鄉間士子式的充沛與浩蕩，并以此縱馳在地理與人民組合的大野景色中。這種歌詠性的寫作更像是一種呼喚——喚回并確認現今平庸的土地，與曾經由它造就的燦爛文化之間的血脈聯系，使大地上的物質性的勞碌，恢復《漢樂府》時代的詩意與健壯。”索引這一大段，只因燎原對汗漫的解讀和評價非常準確。

十多年過去了，汗漫寫作日趨沉潛，他的詩歌寫作盡管數量下降，但詩質的廣度、純度、密度、速度依舊，他沉潛、開掘于事物內部，揭示被遮蔽的經驗和世界，總是給閱讀者帶來啟示、喜悅和感動。

五、一卷星辰

某日，文友相聚飲酒。席間，學者于能嚴肅地說，像老莊、亞里士多德、愛因斯坦、卡爾維諾、卡夫卡那樣的人，一定不是俗世凡胎，肯定被外星人進行了分類點撥，才能如此出類拔萃。此語看似經不起推敲，卻是一個藏書萬卷的星辰仰慕者的真情流露。的確，有些智者似乎超出了人類的想象范疇，他們的著作正是他們對人類精神世界做出創造性貢獻的明證。

好在，人類是運用工具的高手。先賢們將自己的智慧與創造寫入書中，傳遞后世，肉體的局限與精神的永恒相互砥礪。回望歷史，渺遠無邊際，仿佛“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，幸而有精神的接力打破時空界限、文化差異，讓孤獨而脆弱的人，在璀璨的星空下得到安慰，捕獲那些移居外星球的智者們的專屬來信。

汗漫2017年出版的隨筆集《一卷星辰》，在詩人群體中產生很大影響力。書中，他以空靈的思維、博學的知識、學貫中西的視野、更有于簡澈的詞語中見神悟的特色，對漢語寫作的秘密進行勘探，合于老子的“致虛極，守靜篤;萬物并作，吾以觀復”之道。

其中，《漢英之間：在野外》，是一篇在《世界文學》雜志首發后即引起眾多高層次讀者關注的長文。汗漫將中國詩人王維、寒山、陶淵明、張棗、葦岸，與西方詩人勃萊、默溫、沃倫、弗羅斯特、斯蒂文斯、斯奈德以及梭羅互為觀照，與在這些智者的精神世界及其置身其中的大自然，相遇像辨別，從而獲得恬淡的人生態度和文字品格。在我看來，“在野外”是中隱隱于市，正所謂，“結廬在人境，而無車馬喧”。汗漫的寫作情緒以及寫作基底孤獨而寂寞，他遠離文壇喧囂，自覺選擇“人跡稀少的一途”（弗羅斯特）。在這本書中，他放棄了嚴肅論辯的學者方式，用輕松自由、散淡兼容的詩意筆調，將中西詩人的精神創造連成一脈。令我驚嘆的是：汗漫的閱讀與寫作，依舊屬中國抒情傳統的賡續，在接受西方現代文學滋養的同時，維護漢語的榮光與尊嚴。他同樣是一個星辰仰慕者——他頭上的天空開闊而深邃。

在《有慢船來自巴黎》中，汗漫從中國詩人胡冬的詩作《我想乘上一艘慢船到巴黎去》寫起，對里爾克、薩特、加繆、波伏娃、策蘭、圣瓊·佩斯、本雅明、羅蘭·巴特，瑪格麗特·杜拉斯等詩人、小說家與巴黎之間的關系進行勾勒，并與其內心互動映發。巴黎的確是一座文學藝術之都。汗漫在書中凝眸于這些偉大的寫作者，向他們凌空振羽的豐富想象力、天真無邪的抒情傳統、獨立靜寂的詩人品格致敬，并別具慧眼地在《包法利夫人》和《金瓶梅》之間、在巴黎與上海之間，發生某種隱秘地互文關系。

顯然，汗漫是一個有文化自信的寫作者。這自信不僅源自中國古典文學傳統，更有中國文人的務實態度和自成高格。他以書為媒，將個人體驗與大家文本相融合，體貼前賢、溫情之至;或引或評，深入淺出，娓娓而談，語調具有引人入勝的魅力。以閱讀引薦閱讀，像是愛書之人互相推薦，先賢引路，去粗取精，讓迷失在信息時代的讀者，找到閱讀的燈塔。

思想隨筆在世紀交接時頗為盛行。在我的讀書生涯中，對許多好書的認知得益于此類的隨筆。最早看摩羅的《恥辱者手記》，驚嘆于陀思妥耶夫斯基的苦難，還從摩羅的著作里接觸到劉小楓，他們對世界文學，尤其是蘇聯文學的研究與發現，顯然影響到了一代人。在很長一段時間里，讀書隨筆這一文體被淡化了。汗漫的《一卷星辰》橫空出世，有可能改變讀書隨筆寫作的沉寂狀態和陳俗模式。關鍵是，汗漫的寫作時不卑不亢的漢語寫作，對東西方的先賢大家，都懷持敬重之心，而不妄自菲薄。或許，只有詩人以詩的準確與獨到，才能辨認出那些星光燦爛的靈魂。

汗漫還為他所鐘情的博爾赫斯、弗朗茨·卡夫卡、特朗斯特羅姆等32位西方文學大家造像，更在莊子、杜甫、蘇東坡、張岱、李漁、王國維、汪曾祺等大師身上，寄托了自己對漢語傳統的敬意與溫情，建立起“以情懷為中，倫理與趣味兼備”的創作標準。比如，他選擇了唐代著名志怪小說家段成式，其知名度顯然不算太高。但汗漫對段成式“散懷抱、無拘束、殘叢小語，湛然天然”的美學追求，會心而推崇——《一卷星辰》的行文皆有散懷抱的自然流暢之味。汗漫大段引述了“月球修理者”這一故事和卡爾維諾的“到月球上舀牛奶”的故事如出一轍，我們不得不驚嘆那豐富的想象力。但是月球修理者的故事比卡爾維諾的故事要早上一千多年，中國古人的想象力和精神自由度可見一斑。

汗漫在書中多次提到“狂喜與尊嚴”，既指閱讀、寫作，更指向被閱讀、被寫作的語言。在書中撿拾散落在歷史長河里的珍珠，仰望布滿天空的群星，使閱讀者與作者各自孤單的心靈，得以慰藉，彼此溫暖，從此長夜不冷。正如楊絳先生談到做人當穿“隱身衣”、讀書當似“隱身串門”：要參見欽佩的老師或拜謁有名的學者，不必事前打招呼求見，也不怕攪擾主人，翻開書面就闖進大門，翻過幾頁就登堂入室，而且可以經常去，時刻去，如果不得要領，還可以不辭而別，或別請高明。

以詩人身份同時成為散文家，例子多多，異國有葉芝、博爾赫斯、布羅茨基、米沃什、扎加耶夫斯，古有韓愈、蘇東坡、陸游，當代有周濤、于堅、鄒靜之、張銳鋒、沈葦、雷平陽、黑陶、龐余亮等等。汗漫在新世紀之初，開始參與散文文體革命，并產生愈來愈大的影響。詩人越界到散文中來，并非詩歌的損失，而恰恰體現出詩歌的光榮——用詩性的力量激活散文這一文體，賦予其活力與現代性。汗漫散文創作的行文如太極，充滿了東方式的陰陽幻變，萬物因此發生聯系。他的文學創作，維護漢語的狂喜與尊嚴，是當下寫作者的典范。

我一直喜歡并感動于汗漫的一句話：“在漢語中，就是在人間。”

六、深刻的南方與漢語的混血

談了談兒女朋友以及

他的湖州、新疆，我的南陽、上海。

兩個移居中年邊境的人

看靜安寺在二十米外金黃，走神三秒，

想了想語言之寺和詩。

在這不安靜的時代里，

詩人以素紙為僧衣，推敲月下門。

南京西路的車潮和人流考驗著

靜安寺內蓮花的清新度、木魚的泳姿。

寺門前，石獅子沉郁頓挫如老杜甫

——《在靜安公園與詩人沈葦喝茶》

這兩節詩，描繪了兩位客居者相遇于上海的情形，他們談論“個人地圖”、“中年邊境”以及眼下的“星辰與燈火之間的辯證關系”。或許也聊到汗漫于2018年出版的散文集《南方云集》，那一部切膚入心之作，同樣也是一首漂泊者的心靈史詩。中年以后，汗漫他在散文與詩歌兩種文體的寫作間切換，始終堅守語言的純粹與精準。如果說，他的散文像“二十米外的金黃”，那么詩歌就是“走神三秒”。相對來說，前者需要豐富、細節，后者則更需要節制、準確。

這《南方云集》部書中，有兩篇重要的散文，攜帶了汗漫最深刻的個人經驗和時代陣痛，從而具有震撼力和生命力。在《直起身子，看見船帆和大海》這一篇中，他記敘了當時供職的一家藥物研究機構的歷史與當下，文題取自米沃什的《禮物》，日常凡俗事物中的人性光輝，被汗漫敘述得廣闊、動人。另一篇，《婦科病區，或一種藝術》，則以妻子的一次手術為切入點，延展至對女性命運的思考，中年心緒訴至筆端，沉痛而深情，正因此，這一篇佳作獲得了2014年度“人民文學獎”。

一個來自北方的移居者，一個越界進入散文文體的詩人，使汗漫的散文創作，充滿了混血的色彩和力量。他筆下的“上海”“南方”，不同于陳東東、鄒漢明、黑陶筆下的上海和南方，具有鮮明的個人辨識度，“南方多云多雨多舊事前歡，與我故鄉中原的干燥和沉默，形成沖突和諒解”。

汗漫的創作緊貼“現代漢語”命脈，在2019年出版了又一部隨筆集《居于幽暗之地》，承續《一卷星辰》的氣韻與力量，將中西方詩歌的價值取向和表達技巧雜糅，將西方詩人的精神譜系梳理、貫通。最終的落腳點，依舊在于現代漢語的生長與成熟。現代漢語根植于古代漢語，宋元以來“白話”寫作，對官話進一步解放，到五四時代，“白話文運動”徹底撼動了文言文的統治地位。于是，現代漢語才真正產生。

詩歌，以及以詩歌為隱秘核心的散文文體實驗，正為現代漢語的美感與力量，作出自己的貢獻。僅有百年歷史的現代漢語，仍然年輕，一定會走向成熟的壯年。汗漫有這種自信。他在《越界與混血》一文中寫到：“我愛蘇東坡和布羅茨基。兩位詩人背景的散文家，身體流亡，有助于精神的越界和語言的混血？一個異代的人，一個異域的人，秉承詩歌寫作的基本倫理，即：詞語的準確和精神的自治，為當下中國散文文體探索提供了參照和標高。”

一個人的寫作要走向成熟，就必須擁有強大的吸附力;一種語言，要抵達文明的高峰、彰顯人類的智慧，必須兼容并發展符號系統的表情達意功能。

汗漫所神追手摹的漢語寫作，是建立在博古通今、中西合璧基礎上的混血般的境界。他的詩歌、散文創作，暗合了這一認知與追求，就必然有大氣象、大格局呈現。

七、馬，向遠方

汗漫似乎特別鐘情于“馬”這種剽悍、俊美、帶有自由精神的動物。就我視野里的汗漫詩作，“馬”字出現了311次之多。而以馬作為主要意象的詩歌，則集中在兩個組詩《伊犁謠曲 》《馬匹穿過的詩篇》 。

在詩人看來，天地之間一匹馬，寫意著遠方、風云、山河。他在南方的梅雨季節，想起并寫下與馬相關的詩歌。現代都市生活，則異化出世俗的、不自然的“馬”——“在上海愛一匹馬，多么虛幻—— / 寶馬、人頭馬、愛馬仕、馬董事長…… / 與馬的關系多么可疑。/ 沒有草原的人愛一匹馬，多么傷感。”

在《伊犁謠曲》中，詩人短暫地移居天空，在新月、繁星間生活，又用十三種方式觀察伊犁的馬。其實汗漫筆下的馬，又何止十三種情態呢？

多次寫到馬——雨中的馬、黃昏的馬、

河邊飲水的馬、馬頭琴上的馬、

布景為草原的馬戲團里的馬、

骨骼像排比句一樣洶涌向前的馬——

一切的馬，帶來風、寬闊、激動……

——《一匹馬或屬馬的女子》

像莊子筆下“摶扶搖直上九萬里”的鯤鵬，汗漫擷取的種種與馬有關的意象，一概指向心靈的自由奔放，正所謂“立象以盡意”。《易經》有言：“坤，元亨。利牝馬之貞。”剛柔并濟，簡繁有道，正是汗漫詩歌的張力所在。他鐘情的馬意象，既蘊涵道德內涵，指向溫厚、勤勉、踏實、篤定，又涵蘊天地之大德，化生萬物，生生不息——汗漫，其實就是一匹縱身于漢語深幽處的馬。

借種種的馬之意象，我追索汗漫創作坐標系中地理和情感的方位。雖然，憑借我淺薄的見識與經驗，尚不能精準定位出他的寫作走向。但我相信：汗漫是一個有鮮明風格、偉大追求的寫作者——此非虛言。我認為每一位寫作者都應該朝向偉大這一終極。對漢語葆有的溫情和敬意，必將驅使汗漫創作出更加杰出的詩篇。

作者簡介

尤佑，1983年秋生于江西都昌。作品見于《星星》《詩潮》《江南詩》《草堂》《野草》等刊物，出版《莫妮卡與蘭花》《歸于書》《漢語容器》等詩文集。2019入選浙江省“新荷十家”。現居浙江嘉興。