基于審美鑒賞與創造的初中古詩詞教學研究

周曉萱

內容摘要：中國古典詩詞向來意蘊豐厚、含蓄婉美，蘊藏豐富的美育資源。本文主要從古詩詞的情感、語言、意境三方面著手，分析古詩詞的審美要素及對學生進行美育的重要價值，并結合具體詩詞文本，嘗試提出創設審美情境、強化審美理解、激發審美創造的古詩詞教學策略，引導其真正入心入情入境，提高審美能力，感受詩詞之美。

關鍵詞：審美鑒賞與創造 初中古詩詞 教學研究

自上世紀80年代開始，我國教育界逐漸加大了對審美教育的重視程度。2017年新出臺的《普通高中語文課程標準》將“審美鑒賞與創造”作為語文學科的四大核心素養之一，強調要讓學生“感受和體驗文學作品的語言、形象和情感之美，能欣賞、鑒別不同時代、不同風格的作品，具有正確的價值觀、高尚的審美情趣和審美品位……逐步掌握表現美、創造美的方法。”作為語文美育重要抓手的古詩詞教學更是成為教育工作者研究的重中之重。在教學過程中，教師注重古詩詞中審美資源的挖掘與創造，對于學生審美感受力、鑒賞力與創造力的養成都具有重要價值與意義。

一.古詩詞之于審美鑒賞與創造的意義

詩是詩人靈心善感的反應，中國古典詩詞形象生動、音韻和諧、節奏分明、含蓄幽深，孕育著極豐富的人文資源與審美特征，是對學生進行美育的不二之選。

（一）古詩詞中的唯美情感能夠激發學生審美的感受力

中國很早就有“詩言志”之說。清代學者王夫之曾說：“詩以道情，道之為言路也。詩之所至，情無不至，情之所至，詩以之至……”古典詩詞雖然形式不同，境界有別，但其中都寄托著詩人豐富的情感，情之所至，或喜或悲，陰晴圓缺，自然流露。兄弟之誼、夫妻之情、貶謫之痛、山水之樂、物我之感，今昔之悲。詩詞將這些情感以優美的文字的形式記錄下來，歷經千年的沉淀與洗禮，形成中國詩詞獨特動人的情感之美，這種美感既承載著作者敏銳易感的心靈之音，也美化著無數后人的心靈。

田園詩人們把細膩的筆觸投向靜謐閑適的山林曠野，看見“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”的生活圖景，感受“狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”的人間煙火氣。愛情之美是蘇軾悼念亡妻“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”的悲思與哀戚。純潔真摯的友情之美是“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的不舍和擔憂;是仕途不順的白居易感慨“同時天涯淪落人，相逢何必曾相識”，淚滿青衫的辛酸和無奈。崇高悲壯的家國情更是古往今來報國詩人最意難平的情愫：“無限河山淚，誰言天地寬”年少英雄慷慨悲壯、蕩氣回腸的愛國之情令人動容景仰。

古詩詞中有著無數的動人的情思、美麗的情感，蘊含著人性的光輝。初中階段的學生在生理發展上逐漸趨于成熟，但是因心智發展滯后、人生閱歷的不足而缺乏對一些深刻情感的體驗與理解。因此引領學生走近詩人，品味雅詞麗句，不僅是加強文化的熏陶，培養豐厚的文學底蘊，更使他們能夠與詩人同情共感，在唯美真摯的情感之中提升自己的審美感受力，并且于詩人們偉大的情志的感染下樹立正確的人生觀、世界觀與價值觀。

（二）古詩詞中的語言之美能夠激發學生表達的韻律美

孔子曰：“言之無文，行而不遠。”《文心雕龍》亦曰：“物以情觀，故辭必巧麗。”詩詞是語言的藝術，而中國古典詩詞的語言魅力首先體現在它的凝煉含蓄。“吟安一個字，拈斷數莖須”就是詩人們為尋找最恰當、最傳神的字而反復斟酌的真實寫照。賈島的一個“敲”字，以動襯靜，為寂靜的夜晚增添一份幽靜之感。王安石的一個“綠”字賦予了春天美景以無限的生機。可見，詩詞語言之美其一就體現在其對于表達準確、形象、精煉的極致追求。

語言美還是一種音韻之美。古典詩詞音節鏗鏘，流轉跌宕，在韻腳、對仗、平仄方面巧妙安排，并與其內容緊密融匯，給人以美感。古典詩詞的音調主要是借助平仄組織起來，按一定規則組合變化，再加上韻腳的規范安排，整體便能呈現出起伏交錯、抑揚和諧之感。此外，詩詞當中還常常使用疊音詞、雙聲詞、疊韻詞來增添其音樂美感，不僅讀起來音韻諧和、瑯瑯上口，也更具抒情效果。“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”、“盈盈一水間，脈脈不得語”等等，不勝枚舉。

古典詩詞語言既精煉形象，又能表現音調韻律，大大豐富了詩詞的表現力和藝術美，使之成為流芳百世的佳品，也成為初中生審美感受力和鑒賞力培養中不可或缺的藝術資源。學生對古詩詞韻律規律的學習與掌握，有利于其在日常生活的交流與溝通中增強語言表達的韻律美感，使個體言語舒暢和諧而又極具內涵。

（三）古詩詞中的意境創設能夠提升學生思維的想象力

古詩詞的審美性還體現在不同的意境之中。意境是詩詞美的集中體現，更是詩詞區別于其他教學文本的突出的藝術特質，因作者的感情的強度、表達方式的差異，形成的意境有很大的不同。“落花人獨立，微雨燕雙飛”、“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”讓人自然的聯想到清麗深婉的意境，落花點點，微雨朦朧，是惆悵落寞的淡淡哀愁;“大漠孤煙直，長河落日圓”則創設出另一種開闊雄渾，讀者透過詩句，仿佛能夠看見黃沙莽莽的大漠中，紅日恍然低垂，唯有一縷孤煙裊裊在升騰而上，雄奇而又瑰麗，畫面感強烈。

古詩詞雖篇幅有限，但言簡義豐，讀者需要借助想象的翅膀去理解還原詩歌中的畫面，在對意象和意境進行解讀和品味的過程中，不僅可以開拓視野、陶冶情操、提升審美鑒賞水平;還能夠通過創設意境、聯想、想象等方式去感受詩詞的意韻之美，激發學生豐富的想象力與思維的創造力。

二.基于審美鑒賞與創造的初中古詩詞教學的實施策略

古詩詞教學承擔語文美育的重任，在實踐中，教師不僅要完成基本的教學任務，也要不斷提高自身的能力，學會使用恰當教學策略，嘗試從審美情境創設、審美理解強化、審美創造激發三個方面引導學生讀詩品詞。

（一）創設審美情境，引領學生入情入心

美育情境，廣義上是指老師與學生共同營造的一種學習氛圍。教師在講授、解讀每一首古詩詞之前，先要引導學生入情、入境。因此，美育情境更是教師憑借豐富的教學經驗與深厚的知識底蘊，用合適的方式為學生創設出良好的審美教育的環境，只有這樣，古典詩詞的美育功能才能得以實現。

1.知人論世，體味人生

孟子曰：“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也。”所謂知人，就是了解創作者的遭際、生平、思想、品格;論世，就是在對詩人所處年代風貌有了大致的了解之后，深入理解作品所包含的藝術內涵、社會狀態、生活理想。學生們只有了解蘇軾經歷“烏臺詩案”的九死一生之后，才能感受到“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生”、“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥”是何等的曠達樂觀，從容淡然。只有明白宰相之子晏幾道經歷了怎樣的家道中落、繁華盡逝，才會理解小晏詞中的華貴頹然之氣，明白“當時明月在，曾照彩云追”是寄托了多少的落寞無奈。只有了解少年時躊躇滿志的秦觀被一貶再貶，一挫再挫的坎坷仕途，才能明白從“自在飛花輕似夢”到后來的“春去也，飛紅萬點愁如海”是經歷了多少凄苦絕望。只有走近那人那時，才能走進此詩此境，使學生在同情共感中順利進入審美的心境。

2.故事引入，激趣悟情

教師在學習古詩詞之前，利用與之相關的小故事進行導入，不僅引起學生的學習情趣，也為學生進一步理解詩人的情懷搭建橋梁，消減學生與作品間的陌生感，拉近與詩人的心理距離，進而能對詩中的情懷產生“理解之同情”。講到陸游的詩作時，可以介紹他與唐琬之間哀婉動人的愛情，在《釵頭鳳》這一千古絕唱中，體會到報國之士也有俠骨柔情。講到《山居秋暝》時，可以引入王維憑借圖畫中演奏人物的手的姿勢，判斷出畫中人所奏之曲為《霓裳羽衣曲》的傳奇小故事，來體現王維在音樂上的深厚造詣與功力，而他也把這種音樂帶進了詩作中，因此王維的詩歌讀來音韻和諧，極具個人特色。教師在課前有了這樣的介紹，學生在學習時不僅有較高的熱情，同時也能擴大視野，從內容的理解上升到詩歌整體音律、畫面的賞析和研讀，利于學生審美感受力與鑒賞力培養。

（二）以誦讀領悟內涵，強化審美理解

朱自清曾言：“古文和舊詩詞等都不是自然的語言，非看不能知道它們的意義，非吟不能體會它們的口氣”古詩詞講究韻律、樂感極強，是富有音樂美的文學樣式，因此在教學實踐中，也歷來重視誦讀。

所謂誦讀，就是逐字逐句地讀。誦讀教學的方式多種多樣，教師的范讀是幫助學生入詩察情的重要途徑，欣賞一段高水平的朗誦不僅有利于準確把握詩詞的感情基調，更是一種直觀的視聽享受與審美收獲。鑒于此，教師首先自身要具備較高的朗讀水平，不僅要掌握一定的朗讀技巧，還要能夠帶入真摯濃烈的情感，并輔之以合適的表情、動作，如此聲情并茂的朗讀才能給學生創設出美好的審美情境，有利于學生進行模仿與學習，幫助其理解詩詞，理解作者。長此以往浸潤在這種美聽和美讀中，學生直接面對作品所展示的生動形象和真摯情感，將其內化于心，喚起內在的審美情趣，進而形成獨特的審美認知。

其次，還要讓學生學會誦讀、喜歡誦讀。正確的誦讀技巧和方法講授也是詩詞課堂中不可或缺的重要環節，只有學會準確處理高低音、節奏與停頓，學生才會更有誦讀的興趣和熱情。高音洪亮飽滿，大多表示激昂、喜悅的感情;低音則低沉幽深，常常給人肅穆、凄涼之感。在詩的誦讀教學中，還要能夠體現出韻律與節奏，因為文學詩詞中的節奏和韻律有獨特的審美價值。學生了解基本的古代聲韻知識以后，便能主動識別韻腳，有意識的重讀、停頓，從而感受到古詩詞音樂之美。除了誦，還可以吟。吟，是一種唱讀的方法，也是古代讀書人的必備技能。古人吟誦時常以手打節拍，搖頭晃腦，教師也可鼓勵學生和著音樂吟唱，走進詩人營造的意境之中。

誦讀訓練是一種感性的直覺教育，無論是哪一種風格的詩詞，無論是朗讀、朗誦、還是吟唱，都是為了讓學生帶著獨特的個性去貼近作者，理解詩人之心，產生情感和精神上的共鳴，以此培養他們對詩歌的直覺感悟能力，使之在誦讀中收獲美的體驗。

（三）以想象豐富美感，激發審美創造

詩歌創作離不開想象，詩歌的鑒賞更離不開想象，審美想象的培養是審美教育實現的關鍵，也是審美創造實現的前提。朱光潛先生在《談書美簡》中說：“古松的形象引起清風亮節的類似聯想，我心中便隱約覺到清風亮節所常伴著的情感……真正的美感經驗都是如此，都要達到物我同一的境界。”缺乏聯想想象，就難以產生對美的向往、追求和創造。只有借助豐富的審美想象力，美感才能真正觸發人的探索欲望和創造激情，產生新的觀點、新的體驗。

中國古代詩人在表情達意時并非直抒胸臆，而是把情意賦予在客觀物象上，通過一些豐富、生動、鮮明的意象，營造出優美的意境，給讀者留下廣闊的想象空間。想要帶領學生通過想象品味詩詞之美，首先便要引導其抓住具體的意象，明白詩中情感。教師要教給學生古詩詞中常見意象所寄托的情思，例如提到“月”，就要明白“月意象”往往是寄托了詞人濃濃的思念之情。想到“海上升明月，天涯共此時”、“當時明月在，曾照彩云歸”。再如“酒”意象，大多是表達詞人的乏悶愁苦，想要借酒解愁，一醉方休。晏殊感慨“幾日寂寥傷酒后，一番蕭瑟禁煙中”;曹操意欲“對酒當歌，人生幾何”。諸如此類還有“柳”、“水”、“落花”等富有特定情感意蘊的意象，將這些知識介紹給學生，不僅僅是讓他們明白作者的情感、詩詞的基調，更是讓他們針對意象產生恰當的聯想和體會，不至于毫無根據，胡猜亂想。

第二，由點及面，逐步擴大，通過意象聯想畫面。如《沁園春·長沙》，上闋就是由多個意象組成了一幅色彩絢麗的湘江秋景圖：遠望群山茂林點染如畫，近看江水碧綠清透。通過畫面的聯想，看到競自由的宇宙萬物，也就感受到了詩人那自信從容、躊躇滿志的英雄豪氣。再如《飲酒》（其五）中，詩人通過菊、籬笆、南山、夕陽、飛鳥這幾個意象的疊加，把人們從喧囂的凡塵俗世帶入寧靜悠遠的山林之間，同作者一道于東籬下采摘菊花，看傍晚山霧繚繞，飛鳥結伴而還，好一幅動人的田園風景畫。除了借助意象聯想圖景，更可以通過給古詩詞配插圖、擴寫改寫詩句的方式激發學生豐富的想象力與創造力，進一步感悟詩詞豐厚的美感與韻味。

第三，發揮想象，展現詩詞之美。入境、察情，是讀古詩的根本，學生在深入掌握詩詞之內涵意蘊的基礎之上，還要能夠結合自己的理解和體會，進行加工創造，展現出具體的場景情境，從而進入角色，達到“我即作者”狀態。學習《將進酒》，帶領學生進行角色扮演，把自己當作詩人，通過想象來創設出具體的場景、合適的臺詞對話，選取合適的配樂和曲調，進行一次簡單的《將進酒》吟唱劇表演，有助于學生進一步感受李白的跌宕起伏的情感變化。藝術表演的創作與呈現，既能幫助學生入詩入情，感受詩詞的魅力，同時更豐富了想象、激發了思維，以學生喜聞樂見的方式展現詩詞的情感、意境，使其在潛移默化中獲得美的熏陶。

蔡正非先生在《美育心理學》中指出：“審美對人類而言，不僅是人生旅途中對生命歷程不斷的心靈慰藉，而且其中還深藏著某種對人生的終極關懷。”理想的古詩詞教學，亦不是僅僅教會學生讀寫、背誦，掌握模式化的答題標準和賞析套路，而是真正以詩詞之美喚醒學生善感的心靈、尚美的靈魂，而基于審美鑒賞與創造的古詩詞教學更應是每一位語文教育研究者和實踐者所共同追求的目標。

參考文獻

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（作者單位：南京師范大學教師教育學院）