超現實主義藝術風格在繪本中的應用研究

摘要：依據直覺和弗洛伊德精神分析法，超現實主義者探求潛意識層面的世界，追求無邊的自由。這是一種由直覺和想象參與的非理性的創造形式，是一種探究自我的藝術。藝術家將現實的概念與潛意識、本能和夢的經驗結合，融合成一種超脫自然現象的真實感。本文對超現實主義與繪本進行概述，并對代表作品從表現手法、思維方式和繪畫語言等方面分析超現實主義風格對繪本創作的影響。

關鍵詞：超現實主義 繪本 《夏天守則》

一、超現實主義概述

（一）超現實主義的概念

超現實主義是一種誕生于西方的現代藝術風格，誕生于20世紀初，按其表現手法和風格分為寫實超現實主義和抽象超現實主義。在兩次世界大戰之間的法國興起，并在歐洲其他地區廣泛傳播與應用。此派別理論家布列東在1924年發表第一篇《超現實主義宣言》后，它作為一種思潮被正式確立。他在宣言中給出的定義是：“超現實主義，名詞。純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口頭或文字或其他任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴于任何美學或道德的偏見?！彼睦碚撘罁从诟ヂ逡恋戮穹治鲅芯浚跃穹治鲋袧撘庾R學說、自由聯想法以及夢的解析為主。超現實主義輻射了繪畫、文學與戲劇等各個文藝領域，它提出了創作源泉、創作目的、創作方法等問題，對繪畫等視覺藝術的影響非常顯著。

（二）超現實主義的起源

了解超現實主義的起源，首先應該追溯到其誕生的時代背景。其創始人安德烈·布列東在一場回顧超現實主義的演講中提道：“超現實主義在歷史上需要依據從1919年到1938年的兩場戰爭加以理解。”[1]這番話表明戰爭是產生超現實主義的主要原因。超現實主義思潮的出現，反映的是戰后歐洲文明遭到大量破壞與現實社會秩序的瓦解，年輕一代對現實生活感到不安的精神狀態和恐懼心理。他們重新審視自己和這個社會，并產生了前所未有的精神危機。達達主義在這個時期首先出現，藝術家通過反美學的作品表達內心的不滿、失望以及對現實狀況感到荒誕，但一味地追求推翻認知和打破常規無法避免會趨于極端的空虛。超現實主義是對達達主義的繼承和發展。他的宗旨是否認理性的作用，返回原始，強調下意識或無意識的活動。這也是一種通過主觀表達以改變現狀，探尋方法為目標所展開的運動。蘇波和布列東合著的《磁場》是超現實主義的第一部實驗性作品。

自20世紀80年代中期以來，超現實主義逐步發展到中國并對我國產生很大影響。

（三）超現實主義的情感表達（暗喻——造型構圖顏色）

布列東在《超現實主義宣言》中指出繪畫中對人的潛意識和無意識的表達是將現實觀念、潛意識和夢境的融合，打破邏輯的合理性和實際的現實性，并以此來暗喻人們的直覺和無意識，追求一種絕對真實而又超越了真實的夢幻境地。畫家的創作靈感通常來自他們的夢境，他們通過“無意識”來還原真實的社會面貌和自我感受。他們的作品具有荒誕性，那些對現實社會喪失信心的藝術家對原有的藝術手法和表現形式也產生了抵觸。他們把毫無聯系的事物進行拼湊，再用非理性的手法進行表現，使作品具有荒誕性的藝術特征。他們認為理性、邏輯的繪畫是不真實的或不足以表達真實情況的，只有結合了虛與實，才能體現出真正的真實。這種潛意識在某種程度上不合乎客觀社會的準則，受個人內在意識的驅使，存在個體神秘性和真實性。在這種前提下創作的藝術作品，合乎情理的同時又具有高度的反常理性，同時，藝術性又與客觀現實存在距離，在真與假之間徘徊。

在繪本創作過程中，藝術家會巧妙地處理文字語言與圖畫語言的聯系。圖畫是風箏，文字是線，讓讀者在似真似幻的氛圍中，激發出繪本的無限可能。《夏天守則》的作者在“解讀”這本書時就說過：“我們可以利用類似夢的方式來研究這個故事，在非理性的游戲中尋找一些清醒和洞察力?！彼舱f過，好的作品擁有一種不需要自我解釋說明的自主性，他不喜歡作者這個身份所賦予的對自己作品的權威地位，每個讀者對書的想象應該是流動的，不應該受到限制。像一面鏡子，你經歷過什么，你就會看到什么。

二、繪本概述

（一）繪本的起源和發展

繪本，即圖畫書，指以繪畫為主，并附帶少量文字的書籍，源于西方，于19世紀后半葉的歐美誕生。1893年，一位英國作家，比阿特麗克絲·波特為了鼓勵自己正處于病痛中的孩子，創作了一只名叫彼得的兔子的故事。之后，她將《彼得兔的故事》出版，并獲得大量好評。之前從未有人如此緊密地將圖畫與文字進行結合，阿特麗克絲·波特首次開創了圖畫書的原型，被譽為“繪本之母”。20世紀30年代，繪本的主流傳向美國，并迎來了它的黃金時代。50—60年代，開始在日本、韓國興起。到了70年代，引入臺灣并引起繪本閱讀的熱潮。21世紀初隨著臺灣畫家幾米的繪本風潮，繪本終于進入了大陸市場，以幾米為首的臺灣繪本畫家受到不同年齡階段讀者的追捧。繪本不斷進入大眾視野，開始了在內地市場的發展，也越來越受到人們的重視與喜愛。隨著近些年繪本市場的逐漸蓬勃，讀者對繪本的藝術性與故事性要求日益增加，在這個環境，蒲蒲蘭繪本館于2018年3月引入了華裔藝術家陳志勇先生創作的繪本《夏天守則》。

（二）繪本創作中的超現實理念

繪本具有在信息的傳達上更加直接的特性，作為繪畫的實用領域，繪本創作受到了各種藝術思潮的影響。所以，超現實主義思潮必然對現代繪本的創作產生直接影響。超現實主義依據弗洛伊德的精神分析學說，具有反邏輯、反理性的特征。藝術家厭惡常規自然帶給我們的束縛，而是追溯原始狀態，尋找無意識、潛意識下真正存在的自我。將夢境的、潛意識的、反復的、或喜悅或悲傷，或抽象或具象的物體結合，組成一個超現實的畫面，畫家將個人情感通過這樣的方式展現在他的畫面里。繪本不再是簡單的圖畫書，而是作為一種載體，表達著獨有的情感。除了能讓讀者看到豐富的視覺效果，也能感受到作者更深層次的情感訴求。

三、以《夏天守則》為例分析超現實主義繪畫語言特征

《夏天守則》講述了兩個男孩子的成長故事。弟弟想要追上哥哥的腳步卻總是跌跌撞撞，慢慢吞吞。哥哥制訂了奇怪的規則，卻也不得不放慢腳步，看著幼小的弟弟不斷打破自己的邊界和規則?！断奶焓貏t》展現了兩個成長不同步的人，面對生活的陪伴和距離，面對規則的無奈和沖突。在反復出現的問題中，不斷成長并接納自己的故事。

在整個創作過程中，陳志勇大量運用了超現實的表現手法，用自由的創作方式去打破現實生活中的客觀約束。將物體通過錯位、放大、錯覺和抽象等手法展現給讀者，可以說超現實主義藝術風格是《夏天守則》的藝術創作基礎。

思維上，作者以童年作為背景，夢境作為底板，將一些抽象的、虛幻的事物與具體的、寫實的事物進行融合。在構圖上作者打破了常規的邏輯，追求精神上的表達，探究人類真實的情感和無意識的活動，再把這些具象地表現出來。畫面上常常出現與人不合比例的巨大物體，繁復的數量，逼仄的構圖。這些荒誕奇幻的畫面，是作者非理性的情緒抒發。弟弟作為故事的主視角，履行著哥哥那些“奇怪”的規則，卻無法理解哥哥的用心，仿佛周圍充滿了巨大的威脅。在作者仿佛無意識的創作中，我們好像也被卷入了故事的漩渦，籠罩在他倆身后的密密麻麻的烏鴉，仿佛也在注視著我。

其中具有代表性的一張圖畫中描繪了一只和兩個男孩一墻之隔的巨大紅色兔子，它是這一頁的核心和光源，吸引了注意力的同時表現得刺眼。在畫面中，它的體量巨大且有力量感，所在位置又是暗處隱藏的，同時又在偷窺。兩個孩子在巨物的籠罩下仿佛失去了逃跑的能力，好像唯一能做的就是閉緊雙眼，期盼再睜開時世界復原。這一頁圖畫讓筆者想到了巨物恐懼癥，一種看見巨大的東西如輪船、飛機、雄偉雕像會感覺眩暈、惡心，害怕被吞噬掉的心理狀態，這種狀態來源于生物對比自己形態更龐大的物體或生命產生的本能性恐懼與防衛機制。作者運用人類共通的恐懼情感，在引導故事發生的同時也在引導讀者的感官，由恐懼而產生了情感上的共通鏈接，由此更加細膩地體現出了故事中角色感受和圖畫想要傳遞的情感。

書中沒有任何東西看起來是完全真實的——奇怪的視角、程式化的人物……我們只能用夢的視角來琢磨這個故事，在作者的非理性世界里洞察他的奇幻秘密。

四、結語

藝術的生命力體現于創新，一成不變的藝術是沒有生機的，在一潭死水中走向滅亡。超現實主義風格與繪本相結合，藝術家在創作時將個人的思想和情感全部投入到作品中。在這其中十分重要的是發揮出豐富的想象力。超現實主義風格對現代藝術家的繪本創作影響十分深遠，特別是在當下自由又包容的創作環境中，超現實主義風格滲透在藝術創作領域的方方面面。超現實主義繪畫天馬行空、語言開放包容的特質讓這一流派給各個藝術領域都帶來了源源不斷的靈感火種。超現實主義繪畫語言也為繪本的創作帶來了更加廣泛的題材和思考方式。

時代不斷地發展，人們會不斷地追求創新和豐富的表現手法，超現實主義充滿著幻想、夢境、潛意識的藝術風格能夠在相當大的程度上推動繪本產業的發展，隨著閱讀繪本受眾的增加，被繪本中藝術風格的吸引與感受從很大程度上刺激了繪本創作的難度。受眾對于美感、新鮮感和視覺刺激的追求會反作用于許多與圖像具有相關性的藝術門類，超現實主義因為其藝術表達中的不合常理性和主觀描述會吸引更多的受眾，對想象力不加以限制是這種藝術風格重要的創作源泉，通過藝術家對文本故事的理解和想象力的抒發會讓整個繪本市場和繪本創作風格更具有藝術性與多元性，刺激繪本藝術發展的同時也在為受眾繼續提供良好的藝術視覺，為繪本藝術的延續增加生命力。

參考文獻：

[1]布雷特爾，主編.現代藝術[M].諸葛沂，譯.上海：上海人民出版社，2012：56.

（作者簡介：李旭陽，女，碩士研究生在讀，魯迅美術學院動畫學院2019級，研究方向：手工書語境下的繪本）

（責任編輯 劉月嬌）