揚琴創新技法對揚琴藝術發展的影響

彭詩舒

（遼寧省實驗中學，遼寧 沈陽 110841）

在表達揚琴音樂的過程中揚琴演奏技法是重要語言，為了更加深刻的理解該音樂技法，必須對實際應用創新技法足夠重視，并在實踐中提升對理論知識和實踐體系的了解和掌握程度，有效總結和歸納揚琴演奏技法，進而使該技法的應用領域得到擴展，并落實到具體操作實踐中。

1 揚琴創新技法的種類

1.1 通過其他民族樂器演奏技法轉變的創新技法

我國的民族樂器有嗩吶、高胡、笛子、二胡、柳琴、琵琶、揚琴以及古箏等，我們大多會與樂器的音色和演奏方式相結合，將民族樂器分為打擊樂、吹管樂、拉弦月以及彈撥樂四種形式[1]。揚琴與柳琴、琵琶、古箏等同屬彈撥樂，擁有相似的音色和演奏方式，并且在演奏時都需要借助演奏工具，所以這些姊妹樂器為揚琴技法創新提供了很多靈感，揚琴借鑒和吸收了它們的音色變化和表現形式，有效促進了揚琴創新技法的形成。

1.2 在樂器改良改革前提下發明的創新技法

雙音琴竹技法，又被叫做雙音鍵，研制發明它的人是第三代東北揚琴傳人張學生先生，最早使用于其作品《邊疆的春天》中。與普通的單音琴竹演奏技法相比，它能夠在普通琴竹的基礎上，與一定的音程關系相結合再加上一個琴竹頭。止音器，這種裝置能夠對余音進行控制。因為揚琴擁有較大的共鳴箱，導致揚琴存在較長的余音，在演奏中需要停頓時無法使余音立即止住，將嚴重影響演奏效果。而對止音器進行應用，能夠使揚琴余音不斷的問題得到有效解決，實現音樂情緒的快速轉換，使樂曲擁有更強的力度。

1.3 通過西方現代作曲手法和樂器演奏技法轉變的創新技法

早期的揚琴作品大多由中國地方音樂素材或民族民間音樂改編而來，隨著音樂和社會的發展，本國的傳統音樂素材不再是揚琴作品的唯一來源，還移植了外國經典的音樂作品。在這個過程中完成了半音序進、節奏交錯等表現手法的引進以及復調等多聲織體結構的運用[2]。

2 揚琴創新技法對揚琴藝術發展的影響

2.1 對揚琴音色的影響

音色在音樂中占據著非常重要的地位，在揚琴彈奏的音樂中同樣如此。揚琴的音色是不斷變化的，能夠完成不同音樂情感的表達。為了更加充分的表達音樂情感，就需要積極創新揚琴彈奏技法。在擊弦中，主要是使用琴竹準確敲擊琴弦，在振動的情況下琴弦能夠發出聲音。使用不同的工具會在一定程度上改變音色。

在演奏揚琴的過程中，需要合理運用滑音，即滑抹指套琴弦發出的聲音，能夠將顆粒型音質轉變為線性音質，能夠對樂曲旋律進行美化，彈奏出清脆悅耳的聲音。用手指的指腹彈奏揚琴的心弦，能夠降低所發出的聲音，能夠使音樂的聲音更加柔和。

對揚琴創新技法進行應用，可以使用滑音指套技法發出鳥鳴的聲音，能夠使音樂發揮出更好的表達效果。例如，在彈奏《鳥之舞》時，可以對彈撥技巧進行合理運用，能夠明顯提升音階強度。演奏中需要對撥弦進行合理控制，充分了解樂曲的類型和布局結構，從而使干擾因素的影響得到避免。

2.2 對揚琴演奏形式的影響

近年來，隨著音樂人不斷發展與創新揚琴新技法，揚琴演奏形式逐漸由伴奏轉變為齊奏、協奏、重奏、獨奏，與現代MIDI音樂結合，與西洋樂隊或民族樂隊交響協奏等多種形式[3]。實踐證明，揚琴擁有非常豐富的演奏技巧，不同組合的揚琴重奏、合奏方式也在不斷完善，使揚琴在樂隊中的配合作用越來越強，也使揚琴音樂的創作空間變得更加廣闊。

2.3 對揚琴音樂表現力的影響

揚琴演奏的多樣性能夠賦予音樂更為突出的色彩。在應用多種揚琴演奏技巧的過程中，應該對亮度因素和空間因素進行充分考慮，在準確定位作品類型后，對創新技法進行合理選擇與運用，從而準確地表達出音樂情感。同時，在演奏揚琴的過程中不可避免會受到多種外界因素的影響，對創新技法進行有效運用，能夠重新塑造音樂的形象，突出音樂的審美形態。在實際操作中，應該在創作音樂的階段準確體現出精神感染力，利用獨特的彈奏方法完成表達，準確表達出音樂作品的思想。

2.4 對作品創作的影響

揚琴作品是揚琴創新技法對揚琴藝術發展影響的主要表現，只有在揚琴作品中融入創新技法才能使創新技法的意義和功能得到充分體現，兩者之間存在相輔相成的關系。在創作揚琴作品時運用新的揚琴演奏技法，能夠使作品的音色和演奏方式發生轉變，它將對樂曲的表現力和情緒情感的表達產生影響，作曲家在創作樂曲時，需要與創新技法的特點相結合對樂曲進行合理布局，從而使創新技法更好的服務于樂曲表達，并且揚琴音樂作品的創作并不是一成不變的，隨著創作水平的提高，它的曲式結構布置、創作手法、調試調性安排都會不斷優化，也將促進很多新演奏技巧的挖掘與創新，為創作揚琴作品提供更多的參考因素，使創作揚琴作品的需求得到更好地滿足。

3 結束語

綜上所述，想要更好的傳承與發展揚琴藝術，必須對其演奏技法進行不斷創新。在實際應用揚琴創新技法的過程中，應該保證相關操作準確、規范，利用創新技法更好的表達揚琴藝術，從而有效推動揚琴藝術發展。