源于自然的時尚

Lora

部分資料提供/設(shè)計互聯(lián)、

英國V&A博物館、

中國絲綢博物館

插畫/MY螞蟻 陳祖兒

版式/志明

時尚如何從自然汲取靈感？

對自然造成了怎樣的影響？

設(shè)計如何推動消費轉(zhuǎn)變，探尋與自然和諧相處、更可持續(xù)的生活方式？

《源于自然的時尚》展覽以跨越2300年歷史的400件全球時尚珍品，呈現(xiàn)一場前所未有的東西方時尚之旅。或許，我們能夠在這場展覽中，獲取解答以上問題的一絲靈光。

? ? ? ? ? ? ? ? ?東西方時尚對話：400件英國V&A博物館與中國絲綢博物館的國家級館藏?

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《源于自然的時尚》是設(shè)計互聯(lián)在紡織服裝領(lǐng)域主辦的首次大型展覽，集中展示兩家世界一流博物館的國寶級館藏，以此呈現(xiàn)東西方對衣裝的理解與對話，以及文化源流對時裝設(shè)計的深厚影響。V&A博物館擁有全球頂級的紡織與服飾藏品，是大量設(shè)計師尋找靈感的寶庫，由其策劃的《源于自然的時尚》展覽在英國倫敦首展時一度掀起觀展熱潮。同樣，中國絲綢博物館對紡織考古文化的研究成果蜚聲國際，兼收中西時尚紡織藝術(shù)作品，成為時尚界的新地標(biāo)。設(shè)計互聯(lián)特邀紡織專家、中國絲綢博物館女紅傳習(xí)館特邀顧問張西美策劃全新展中展《衣從萬物：中國今昔時尚》，展現(xiàn)了燦爛奪目的中國紡織服飾歷史，以及當(dāng)代設(shè)計師對傳統(tǒng)的創(chuàng)新傳承。

近400件國寶級館藏涵蓋服裝、帽飾、珠寶、鞋包，五花八門的織物與面料：從以蠶絲和金線織造的仿雍正海水江崖九龍妝花緞龍袍，繡有俏皮獼猴圖案的1780年的男士馬甲，一雙赫哲族用魚皮制成的短靴，到用5000多片虹彩吉丁蟲翅膀裝飾的19世紀(jì)裙裝，完全由珠串制成的“豹皮”高定禮服，都實屬難得一見。展覽匯聚了Dior、Gucci、Burberry、Stella McCartney等國際一線時尚品牌。亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）、讓·保羅·高緹耶（Jean Paul Gaultier）、羅伯特·卡沃利（Roberto Cavalli）、德里斯·范·諾頓 （DriesVan Noten）、譚燕玉、鄧達智等國際知名設(shè)計師精妙的服飾作品都將展示時尚設(shè)計不可抗拒的魅力。

跨越2300年人類制衣史：

今昔時尚溯源自然

時尚自誕生之初就從自然汲取靈感，創(chuàng)造出千變?nèi)f化的圖樣、色彩、面料與衣飾，并滲透著不同的地域、文化、宗教、神話、風(fēng)俗對自然的不同理解與演繹。《衣從萬物：中國今昔時尚》通過中國歷代服飾及紡織品的材料、色彩和圖案，帶領(lǐng)觀眾穿越到祖先的“自然”世界，回溯蠶桑業(yè)的悠久歷史，探尋薯莨染和夏布等古老工藝的當(dāng)代傳承。從一件仿公元前三世紀(jì)戰(zhàn)國時期的龍鳳刺綉衾，到2020年品牌“封面是花”以樹葉跟泥染的帆布鞋，在這些巧奪天工的時尚造物中，自然的印記無所不在。

《源于自然的時尚》則追溯了17世紀(jì)至今時裝制造工藝的歷史，研究了絲綢、亞麻、羊毛和棉花等制衣原材料，及人造纖維與合成纖維的生產(chǎn)過程，揭示了讓大多數(shù)人買得起時尚的同時，自然環(huán)境所遭受的巨大影響和改變。從1600年的一副繡有小麥捆、鳥雀與花卉的手套，到2017年黛安娜·舍勒（Diana Scherer）種植而成的植物根系裙，人類社會與自然的關(guān)系變得更為復(fù)雜而充滿挑戰(zhàn)。展覽呼吁當(dāng)代的時尚設(shè)計師、品牌與消費者們成為新一代的“煉金術(shù)師”，通過重訪時尚與自然的互動歷史，構(gòu)建當(dāng)代的自然觀。

可持續(xù)：時尚界的緊迫使命

時尚產(chǎn)業(yè)作為全球經(jīng)濟支柱之一，卻也是世界第二大污染源（*2019聯(lián)合國貿(mào)易發(fā)展大會）。如今，全球時尚產(chǎn)業(yè)都在重新思考紡織服裝制造、消費和處理的方式，而中國紡織服裝行業(yè)更是在國際紡織、服裝與時尚領(lǐng)域扮演著關(guān)鍵性角色。可持續(xù)時尚，正是一項致力于減少時尚產(chǎn)業(yè)對環(huán)境與社會負面影響的長期行動，其進程包含了設(shè)計研發(fā)、材料生產(chǎn)、服飾制造、消費和回收各個環(huán)節(jié)。

《源于自然的時尚》展覽從高新科技與傳統(tǒng)技藝兩個維度，探索了歷經(jīng)考驗與創(chuàng)新實驗的解決方案，從而構(gòu)建更清潔、少浪費的時尚未來。展覽呈現(xiàn)了大量設(shè)計師在材料與技術(shù)領(lǐng)域的重要探索，從洗水牛仔布、循環(huán)利用的羊絨，傳統(tǒng)植物染與小型織造坊的復(fù)興，到農(nóng)業(yè)廢料合成的新材料，蠶桑業(yè)的生態(tài)回歸，都展示了時尚產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)趨勢。展出的作品包括Bolt Threads x Stella McCartney用合成蜘蛛絲制作的上衣和長褲，以及Calvin Klein x Eco Age的一件由回收塑料瓶和金屬制成的禮服。2016年，英國演員艾瑪·沃森身著這套禮服驚艷美國紐約大都會藝術(shù)博物館的晚宴紅毯。

對話《源于自然的時尚》

展中展《衣從萬物：中國今昔時尚》

策展人 張西美

張西美把日常時間游走于商業(yè)項目和自我開發(fā)項目之間。她對與紡織相關(guān)的事物都感興趣，古今中外皆有涉獵。她于香港理工學(xué)院修讀時裝設(shè)計，畢業(yè)后在歐美從事設(shè)計。八十年代后期在香港參與電影服飾設(shè)計，1989年以《滾滾紅塵》獲金馬獎最佳美術(shù)指導(dǎo)、最佳服裝獎。九十年代為影視舞臺服裝服務(wù)，曾為250多部電影提供服飾資料研究及制作。現(xiàn)職中國絲綢博物館女紅傳習(xí)館特邀顧問、香港知專設(shè)計學(xué)院顧問、香港六廠基金會顧問、香港圣雅各布布福群會復(fù)康服務(wù)纖維藝術(shù)顧問。

P：1989年，你以《滾滾紅塵》獲金馬獎最佳美術(shù)指導(dǎo)、最佳服裝獎，八九十年代也是港劇的黃金時期，如今有許多角色造型也依舊經(jīng)典，請分享一下你的心得？

張西美：拍電影的有趣之處是每次主題都不同，找資料的過程也很有趣。《紅塵滾滾》的人物不復(fù)雜，每個人都很明晰，所以主角的衣服是定制的，其他是在長春電影廠借用的。由于我是南方人，對北方人的生活體驗不夠豐富，衣服層次是不合適的，所以當(dāng)時在劇中林青霞與秦漢首次相遇時，她穿的長衫，我的外婆提示我北方人穿衣外面會有“罩袍”保護內(nèi)里的“棉袍”，因為“棉袍”或許只有一件，所以我做了一件寬松的“罩袍”給她，電影還需生活感，所以我特地把這件衣服“做舊”。電影中最漂亮的服飾是秦漢買給林青霞的紅色繡花披肩，由于該劇的作家三毛喜歡周游列國，她曾建議可以將自己最喜歡印度的手工印花薄棉披肩用于劇中，但我認為劇中人物是不適合這種具有異域風(fēng)情的服飾。所以當(dāng)時我們特地去挑選了一件民初的古董中國剌繡披肩，之后這件單品捐給香港電影資料館了。電影中的服飾都是為角色服務(wù)，當(dāng)時覺得這件披肩是印象最深刻且起到最好效果的單品了。

P：劇中的演員，比如林青霞、張曼玉等，也會對自己的造型有所見解嗎？女演員是否會考慮得更多？你們會與演員溝通調(diào)整嗎？

張西美：林青霞、張曼玉都是當(dāng)紅演員，女演員當(dāng)然都希望自己能夠以最優(yōu)美的形象出鏡，但劇本設(shè)定的年代與人物，并非能夠如她們所愿，與女演員溝通之后，她們都會理解配合，最終大家一起順利完成這部作品。

P：過去的經(jīng)驗積累，給你帶來了哪些影響？

張西美：或許商業(yè)設(shè)計師，只需考慮成本與利潤，但是做影視方面的服裝設(shè)計師，則需“平衡”所有關(guān)系，因為每個人物之間都有關(guān)聯(lián)性，人物與劇本設(shè)定也需相符。受到過去的工作影響，我在日常生活中也會觀察人們的衣著，外在會反映每個人的生活。比如對待一件簡單的白T恤，有些人會悉心照料依舊整潔，反之則顯邋遢。

P：時尚潮流每年更迭，品牌也以各種方式博取消費者的眼球，當(dāng)我們不停地“買買買”時，是否也在為地球環(huán)境帶來威脅？我們應(yīng)如何在時尚與環(huán)保之間，取得平衡？

張西美：Fashion（時尚）的概念其實起始于歐洲十四世紀(jì)，時尚受商業(yè)行為推動，時尚品牌不斷推陳出新，總會暗示你“昨天”買的“今天”已經(jīng)過時了，這種氛圍時至如今已無法改變。我覺得人生總會經(jīng)歷一個過程——從“什么都想買”到“買了許多也不會快樂”，到后面才會逐漸止步。或許就是“先破壞”才學(xué)會“珍惜重建”吧。

P：在日常中，你比較傾向于哪種穿著風(fēng)格？

張西美：我平時比較懶，不喜歡打扮，所以我發(fā)現(xiàn)有一個方法挺適用于自己：平時只買基礎(chǔ)款的衣服，圍巾則成了我的簡易“表達”方式，因應(yīng)不同的場合的主題搭配不同的圍巾，就能轉(zhuǎn)換自如，還能打開社交話題。加上圍巾不占地方，便于差旅攜帶，而且不受限于體型變化，是長青之選。

P：你覺得這個展覽的最重要意義是什么？

張西美：因為我對服裝設(shè)計的興趣起源于家庭影響，平時最喜歡看《國家地理雜志》，所以我對任何事物的起源都非常感興趣。這個展覽能夠讓我們意識到，不同材質(zhì)都具有各自地區(qū)特色，而人類是如何就地取材并加以運用的？帶領(lǐng)我們走入服飾的歷史文化故事。

P：對于未來，我們可以在時尚領(lǐng)域中實踐哪些新思路？

張西美：時尚商業(yè)模式就是不斷推動我們的“購買欲”，或許只有當(dāng)我們轉(zhuǎn)變生活方式時，才會改變我們的想法吧。現(xiàn)今有許多獨立設(shè)計師離開城市，歸園田居探索布料的原始手工制作技藝，當(dāng)大家都能夠在自然生活方式中靜心沉淀之后，就有可能轉(zhuǎn)變消費態(tài)度。

P：請對未來說一句“寄語”。

張西美：精挑細選，賞心悅目;明智穿著，心滿意足;循環(huán)利用，慷慨大度。

V&A巡展《源于自然的時尚》及全新展中展《衣從萬物：中國今昔時尚》

主辦：設(shè)計互聯(lián)，英國V&A博物館，中國絲綢博物館

展期：展至2021年6月6日

地點：海上世界文化藝術(shù)中心一層主展館，深圳市南山區(qū)望海路1187號