《西林園景圖冊》圖式特征分析

顧真真

摘 要：《西林園景圖冊》是明代畫家張復所畫的一套山水冊頁，現藏于無錫博物院。此套冊頁原為三十二冊頁，散佚十六冊頁，現存十六冊頁，畫面清潤雅致，別有情趣，畫家詳細地紀錄了當時西林園的建構和景貌，每頁繪制園中一景并署名，客觀生動地描繪了該山野園林之風貌。畫面刻畫精微，藝術造詣一流。文章分析該作品的圖式特征，發掘其藝術價值。

關鍵詞：張復;《西林園景圖冊》;圖式特征

一、張復及其《西林園景圖冊》的產生

張復，字元春，號苓石，明代中后期畫家，蘇州府太倉州人。張復擅畫山水，師從錢谷，又與著名的文壇大家王世貞是太倉同鄉。王世貞對這位后輩畫家頗多賞識，經常將其介紹給其他友人。目前所知張復的信息，很大一部分也都來自于王世貞的文集中。王世貞在其中一封給友人余德甫的信中這樣寫道：“張元春者，吾小友也，從思伯游嶺南。毋論思伯雅士，元春畫品在徵仲、叔寶雁行，書法亦精工。足下試目之，便一日千里矣……”[1]可見王世貞對其評價不低。

《西林園景圖冊》是萬歷八年（1580年），三十四歲的張復受無錫出版家、書畫鑒藏家安國之孫安紹芳之請，為其家族園林西林園繪制的畫作。該園林是在嘉靖年間始建的一所私家園林，大修以后，王世貞寫出了《安氏西林記》流傳于世。由于西林園占地廣袤，不可避免地在建成后的一百多年間因家族財產分割、維護成本高昂等原因逐漸消亡。道光年間的大收藏家，也是《西林園景圖冊》的收藏者顧文彬就曾去膠山準備“按圖索驥”，對照尋找，但“而故老已不能指其處”[2]。2019年，筆者專程多次赴無錫東郊的膠山進行實地考察。雖然西林園建筑已無殘存，但是山體風貌仍在，對照史料，依然有跡可循。

目前無錫博物院藏《西林園景圖冊》中十六景，分別為風弦障、遁谷、空香閣（圖1）、素波亭（圖2）、息磯、椒庭、爽臺、花津、石道、榮木軒、沃山、上島、鶴徑、層磐、深渚、雪舲。從現存的館藏作品中，可以看到張復筆下所繪的隱士、仙鶴、松石、山川、湖泊等，自然清雅，生機勃勃，表現出了當時文人強烈的歸隱意趣。

二、對現存《西林園景圖冊》十六景圖式的分析

（一）構圖

唐代張彥遠曰“至于經營位置，則畫之總要”[3]，張復的繪畫師承于吳門名家，同時自己也形成了構圖嚴謹、筆法工整、布局繁密的章法。

《沃山》《空香閣》采用了中國畫構圖中的“平遠”——平視，從前景帶出中景再到遠景。《空香閣》近處描繪了島上郁郁蔥蔥的松樹，兩層閣樓隱落叢中，樓中女子寥寥勾廓，用筆極簡，但意在點題。連廊曲徑環繞，閣樓略加淡朱暈染，連廊欄桿用朱砂描繪勾勒，此處為畫面主體部分，與遠處用同樣方法勾染的船只相呼應。孤舟無人，停靠河灘邊，與零散幾株松樹形成了中景。圖中雖未畫水波紋，但憑借畫面空間距離的縱深感，停靠的孤舟一葉已讓人聯想到了水面的遙遠，與遠處的重巒疊嶂融為一體。此屋建于此清幽之境，若是花開時節，花香環繞，一人獨坐，可將湖光山色等一切美景盡收眼底。整體筆墨渾厚，濃淡合宜，表現的不僅是造園者的智慧，也抒發了畫家回歸自然的情懷。《遁谷》《石道》是俯視繪圖，類似于“S”形，張復將其中虛實關系處理得清晰明確，巧妙地用云霧、煙霞來烘托遠山，更增添了山水畫蒼郁之感。《花津》和《上島》在構圖中展現出了一種強烈的疏密對比，《上島》中“V”字狀的大量留白，讓疏密與聚散相結合，形成了構圖別致的形式美。

（二）山石法

荊浩在畫論《筆法記》里提出“子既好寫云林山水，須明物象之源”[4]，即想要描繪出山石形態的千變萬化，就要了解物象的本源，所畫作品才能得其“神”。張復用不一樣的筆畫方式表現錯綜復雜的山石形態，又用不一樣的筆法表現不同質感的山石。張復在畫《遁谷》《空香閣》時，以中鋒為主來表現山峰，讓畫中的山石看上去圓渾飽滿，互相重疊，秀麗滋潤。在山的彎曲轉折中，水流順勢而下。《石道》中又用了大量的披麻皴，柔韌的線條錯落交搭，濃墨點處顯示高低，用筆老道，畫面呈現出沉靜蒼郁之感。在畫《雪舲》《層磐》的山石時，側鋒刮擦，以表現山石堅硬之質，顯得山石高大雄壯、蒼勁堅挺。西林園地處江南，江南的山石形態大多平實圓潤，體積飽滿。但張復筆下的山石，形質各不相同，蒼渾卻不凌亂，體現出物象“形”與“神”的統一。

（三）樹法

《西林園景圖冊》中運用了多種山水畫中畫樹葉的技法，如雙鉤、點葉。圖中大量出現的樹木，用筆穩實，筆妙鋒巧。《榮木軒》《椒庭》中的葉子，用了雙鉤之法，雖然都是勾寫樹的輪廓，但是葉形卻各不相同，形態千變萬化，如白描一般，枝葉雙勾，再染以汁綠，勾筆精準蒼勁。樹枝交錯，勁直瘦硬。張復把握住每一棵樹特有的風姿，用毛筆的筆尖和筆肚著力，來匹配大自然中樹的各種形態變化，還使用了像“點葉”這樣的技法，以畫出物象之源。如：《沃山》《上島》中不同的點畫——大小混點、散筆等;《石道》近景處繪制樹木用兩種方式（點葉、雙鉤），兩種畫法，幽妙婉轉;《花津》《深渚》中葉細小而花繁茂，讓人有一眼春日之感;《雪舲》作為唯一一張雪景，畫面中的樹木雖干枯但仍高聳而有氣勢。樹木好似山石的衣服，張復在用筆描繪樹木時盡力做到合乎物象的本性，虛實、輕重、走勢、方圓都恰到好處，變化豐富。

（四）云水法

不同的水，如江河湖海、波浪，有不同特征和表現方式。從東晉顧愷之《洛神賦圖》中勾勒的云水，到南宋馬遠《水圖》中十二段不同姿態的水，都運用了不同的筆法展現了不一樣的對象特征。和云比起來，水有更真切的質實感。在《西林園景圖冊》中，勾水的技法多于勾云的技法。水法有勾寫和暈染兩種。《素波亭》是無錫博物院所藏十六景圖冊中以水為主要內容畫得最為精彩的一張，畫面中大部分的面積留給了水。用淡墨勾勒，根據水的方向，保持空隙，中鋒用筆，筆鋒舒暢且有動勢，微風吹起時的水波紋，幾只鴨子隨水波游蕩，提升了整體的動感。《雪舲》里用暈染方式描繪的水，張復在留白后用粗筆墨色略染，畫出了一層層水階的層次。張復對水的描繪“溫潤而澤”，營造了自在悠閑、安閑逸遠的意境，是水的承托讓山脈更加地鮮活，皚皚雪山映襯出了水的秀媚，而云的存在又增強了整個山的氣勢，張復筆下云霧繚繞，水氣、煙云營造了山的深邃和寧靜。如：《榮木軒》勾寫的云在樹叢中穿插，若隱若現，云蒸霞蔚，秀潤幽遠;《石道》中就完全用了留白暈染，舒展暢快，襯托云的水氣感;《遁谷》山中環繞的云氣，如輕盈的煙，不以丹青為重，不失田野之靜謐。山的氣勢暢通，是靠云和水的流動。張復畫中的水清澈明亮，云溫和舒展，變化靈動自由。

（五）屋宇

郭熙在《林泉高致》中寫到：“水以山為面，以亭榭為眉目，以魚釣為精神;故水得山而媚，得亭榭而明快，得魚釣而曠落：此山水之布置也。” [5]明朝中期園林畫盛行，《西林園景圖冊》也是園主人請畫家來繪制的。點睛的亭榭屋宇是畫中的眉目，孤舟魚釣是畫面的精神。冊頁中的亭榭屋宇大多結構簡潔，兼工帶寫，喜用朱砂少量勾勒，有別于界畫喜歡表現的復雜的皇家宮殿。雖然有的只是寥寥數筆，但圖冊中所描繪的屋宇卻依然結構縝密，細致入微。又由于觀察視角的不同，同一個景點會在不同的畫面中重復出現，只是角度各異，比如說《空香閣》下方的亭子，也出現在了《雪嶺》圖的上半部。張復筆下的屋宇或隱于叢中，或臨水，或倚山，一兩只仙鶴、幾個書童，平淡秀潤的描繪充分表達了文人對隱逸生活的追求。

三、結語

《西林園景圖冊》是張復傳世之作，雖然有部分丟失，但尚存的作品依然展現出了畫家的繪畫風格、圖式能力。江南的氣候承托著張復筆下的秀潤清逸，西林園的山野之氣又讓作品蒼渾樸茂。也許《息磯》里那個隱居傲逸之士，就是畫家自己，畫景實為畫自己，借以表達其對平和散淡的世界的向往之情。

參考文獻：

[1]王世貞.書牘[M]//永瑢，紀昀，等.四庫全書：弇州四部稿：第120卷.上海：上海古籍出版社，2009：40.

[2]蔡愛國.張復《西林園景圖》冊及其史料價值[J].中國書畫，2006（12）：4-22.

[3]張彥遠.歷代名畫記[M].俞劍華，注釋.江蘇：江蘇美術出版社，2007：29.

[4]潘運告.唐五代畫論[M].長沙：湖南美術出版社，2004：255.

[5]潘運告.宋人畫論[M].長沙：湖南美術出版社，2004：22.

作者單位：

無錫美術館