中國畫中沒骨畫的歷史流變

趙月姣

摘 要：沒骨畫作為中國傳統繪畫的一個重要分支，它不同于中國傳統繪畫的雙勾設色，而是直接用色彩或者墨色去暈染描繪。北宋期間的畫論家郭若虛的著述《圖畫見聞志》中記錄了沒骨畫的藝術特征，即“畫無筆墨骨氣，惟用色彩畫成”。

關鍵詞：沒骨畫;中國畫;花鳥;文人畫

一、沒骨畫的歷史溯源

（一）沒骨畫法之先河——新石器時期彩陶

中國畫是東方繪畫系統中的主流，是中華民族的藝術瑰寶，全世界人民的藝術珍寶，它與西方油畫一樣屹立于世界的藝術之林，各有所奇。沒骨畫在中國畫體系中一枝獨秀。

關于沒骨畫的起源，各有說法，其中主要的是彩陶一說與“凹凸花”一說。在距今約7000年至4000年的新石器時期，陶器在漁獵、農耕及人們日常生活中有著至關重要的作用，也成為了這一期間的文化符號。而其彩繪大抵可分為圖形與圖案兩類。圖案主要為植物、幾何形線條紋，紅黑相間，素凈而均勻，流暢而簡練。圖形有人物、動物等，明快活潑。這時期的彩陶以黑、青、朱、白、黃等顏色表現，使用單色填充，并非勾線填色的方法。代表作品有舞蹈紋彩陶盆、人面魚紋彩陶盆、鸛魚石斧圖彩陶甕等，這些器物上的圖案不用線條勾勒，直接用墨色繪制，可以說開啟了沒骨畫的先河。鸛魚石斧圖彩陶甕是仰韶文化的代表作品，整個陶甕的圖形中， 鸛是直接用色彩繪制，唯獨只有眼睛用了濃重的黑線勾勒，而魚、石斧用墨色線條勾勒輪廓，從這個簡樸的繪畫中可以看出沒骨法的雛形。

（二）六朝時期張僧繇“凹凸花”

到魏晉南北朝時期，印度的佛教僧侶攜帶佛教美術作品不斷東來，藝術家們吸取并融合外來藝術之長，發展了自己的藝術風格。畫壇宗師張僧繇的“凹凸花”被大眾認為是沒骨畫的起源。張僧繇學識淵博，善于人物、山水、花鳥，并且兼工塑像。他思路開闊，觸類旁通，善于從天竺僧人傳入的凹凸畫法中汲取藝術素養，注意明暗色彩變化的效果。相傳他在建康（今南京）一個寺院用“朱及青綠”等色仿天竺法畫“凹凸花”，令人們十分驚異，于是便稱這個寺院為“凹凸寺”。其“凹凸花”運用色彩的濃淡烘托陰影，塑造的物體具有較強的立體感。這樣的記載可以看出，“凹凸花”是由沒骨的技法繪制的，可以體現沒骨畫的起源。而且，相傳他的這種不強調墨線輪廓的畫法，還影響了顧愷之、陸探微的繪畫形象，所畫人物有豐腴的感覺。

二、中國沒骨畫的歷史流變

（一）隋唐五代與兩宋時期的沒骨畫

隋唐時期社會穩定，南北畫家匯集一起，進行藝術的交流和思考。在這個信息不斷碰撞融合過程中，具有創新性的藝術題材表現技法便源源不斷地呈現出來。尉遲乙僧的凹凸法也是沒骨的歷史流變。尉遲乙僧的畫風帶有邊遠民族的特色。他擅長畫佛像、鬼神，創作的大多是寺廟壁畫，他曾在長安光宅寺、慈恩寺、興唐寺等地繪制壁畫、卷軸畫，“用色沉著，堆起絹素而不隱指”，注重光影效果和色彩的暈染，層次分明，以加強畫面的立體感，富有裝飾趣味，被稱作凹凸法。唐朱景玄著作《唐代名畫錄》中說到尉遲乙僧“凹凸花面中間千手眼大悲，精妙之狀，不可名焉”。

五代時期，中國畫進入了成熟階段，郭若虛在著作《國畫見聞志》里說到“徐黃”二體，即“黃家富貴，徐熙野逸”的風格。南唐畫家徐熙所畫的花鳥多是日常所見，富有平淡天然之趣，并且他以落墨為主，著色為輔，色調清雅，給人以樸實縱逸的感覺，被世人品為“野逸”之風。在相傳為其所作的《雪竹圖》作品中，全用墨筆繪制，既有沒骨的墨色暈染，同時有墨線勾勒，清雅飄逸，清新之氣油然而生。他重視自然寫生，經常去山林園圃，觀察動植物生活情態，所畫花鳥，清新淡雅，用粗筆濃墨，稍施淡彩，有“落墨花”之稱。北宋沈括在著作《夢溪筆談》中記載著“更不用筆墨，直以彩色圖之，謂之沒骨圖”。從這里可以看出徐熙的畫作，不使用墨線勾勒，直接用色彩暈染，使用了沒骨法。

西蜀畫家黃筌的畫在賦色方面是艷麗的，并用線進行勾勒，用色彩層層暈染。而南唐的畫家徐熙是以水墨為主，稍施淡彩。到了徐崇嗣（徐熙之孫）的時候，他的花鳥畫吸收了黃筌父子的雙勾賦色特點和徐熙的水墨淡彩特點。他的畫起初繼承家學，因為不符合當時院體程式，后來就改學黃筌、黃居寀父子，延續了黃家設色艷麗、工整富麗的畫風，以投合當時上層社會的審美需要，而后又舍棄了其祖父的“落墨為格”的畫法風格，自主創新形式，直接用色彩暈染，而不用墨筆勾畫，世人稱其為“沒骨圖”，又稱為“沒骨花”。清朝王石谷在《清暉畫跋》中記錄到：“北宋徐崇嗣創制沒骨花，遠宗僧繇傅染之妙，一變黃筌勾勒之工。”于是，徐崇嗣所創的沒骨法對之后沒骨藝術的發展奠定了堅實的基礎。

沒骨人物畫《潑墨仙人圖》是南宋梁楷代表作，但當時他的作品并沒有被視為沒骨畫，后來由于他的作品符合不用筆墨，直接以色彩或墨渲染這一沒骨畫的根本特點，所以公認為《潑墨仙人圖》是沒骨人物畫的代表。

（二）元代時期的沒骨畫

元代時期，文人畫流行，元代的花鳥畫朝著水墨的方向發展，在畫面中非常強調其書法的趣味，稱為“寫”，這樣的風格為之后的明清文人水墨寫意花鳥畫奠定了一定的基礎。而也正因為如此，沒骨畫一度有被冷落的趨勢，沒骨畫的相關記錄也比較少。元代初的沒骨畫沿襲了宋的傳統，直到錢選的沒骨花鳥畫出現，才打破了這樣的風格。

錢選，在其傳世的繪畫作品中，花鳥畫的藝術是首屈一指的，他崇尚“古意”，與沒骨技法相結合，他所作花鳥用筆勁健，設色清雅淡麗，細膩而生動，從而形成了高雅清新的藝術風格，善“沒骨花”。流世作品《草蟲圖》中的昆蟲均以沒骨法繪制。《八花圖》中，繪制了四個季節不同的花卉，采用沒骨畫法，使整幅畫具有院體畫的工細又具備了文人畫的情懷。錢選的繪畫風格突破了一直以來宋代院體畫的影響，為沒骨畫的發展貢獻了自己的力量。之后，王冕嘗作沒骨梅花。朱彝尊著述《曝書亭集》中提到王冕“尤長畫梅，以胭脂作沒骨體”。

到了元代末年，出現了反映文人志士高尚情操和品格的格調高雅、清新的寫意水墨沒骨畫，其中的代表人物有王淵、張中等。其中王淵的代表作《竹石集禽圖》，畫面中純用水墨暈染，不施加色彩，潔凈而素逸。

（三）明代時期的沒骨畫

到了明代時期，因為當時的社會環境，新的文化思想和審美趣味浸透了文人畫，造成了注重個人創作和個人趣味的發展趨勢。此時，沒骨畫的技法有了新的發展，沒骨畫以重表現畫家個性的趨勢發展涌動起來，有了一個發展的小高峰時期，有徐渭的疏曠酣暢、陳淳的淡雅規整。中國畫已發展到畫花朵和莖葉都是用寫意的技法了，并從類似傳統的雙勾填色暈染技法發展成為放筆點染。單純用色彩直接揮寫的，屬于沒骨畫，孫隆的畫就是運用了此種技法，并且他根據向前人的學習創造了院體粗筆沒骨形態的花鳥畫。

孫隆擅長沒骨花鳥，他用色用筆隨意揮灑，不加修飾，畫法粗率簡勁，同宋元文人的“墨戲”有所不同，“墨戲”是純用水墨，而孫隆用的純是顏色。他開創粗筆法，其設色沒骨畫法，既繼承了徐崇嗣、趙昌，同時結合了梁楷的水墨寫意和王淵的設色寫意技法，即形成了沒骨寫意，墨與色相兼得的新風格，在宮廷花鳥畫派中獨具異彩。代表作有《花石游鵝圖》《花鳥草蟲圖》等，以《花石游鵝圖》為例，圖畫中鵝的身體各部分使用了沒骨法暈染，鵝的羽毛部分使用勾勒法，而芙蓉花也是全部采用沒骨法，不用線條勾勒，直接設色繪制，他將勾勒與沒骨暈染完美結合，對后世有深遠的影響。

明朝中后期，畫院體制以外的沒骨畫也同樣得到了一定的發展。在花鳥畫的主要盛行地區——江浙地區，繪畫活動十分活躍，形成了“浙派”。“浙派”的代表人物有戴進、吳偉，這一派與當時的“吳門畫派”共同把文人畫發展到了頂峰時期。而沒骨畫在沈周、文征明、陸治的探索研究下，風格逐漸向著偏寫意的形式發展。“吳門畫派”的創始人沈周，對沒骨畫的貢獻也是不得不提的。他對于繪畫十分看重筆墨韻味，早期作品多小幅，精工細膩。中年時期作品開始大幅，粗放簡約。從他暮年后期的繪畫作品中可以看出，他把水墨寫生技法和沒骨的勾花點葉的技法很好地交融在一起，從而為后來的沒骨點染法貢獻了自己的力量。

（四）清代時期的沒骨畫

到了清代，沒骨畫整體的發展情況已經不如宋代、明代了。但是惲南田的出現，使沒骨畫出現了又一個高潮期。到后來居廉、居巢、鄒一桂、馬元馭、王武、楊晉、惲冰、蔣廷錫、華嵒等畫家涌現，構成清代沒骨畫繪畫史中的燦爛篇章，從他們的傳世畫作中，可以看出沒骨技法有了新的意蘊發展。

這里就要說到惲南田了，惲南田的沒骨畫受到前人的啟迪影響，但他卻在這個基礎上創新運用，開創了自己獨特的風格面貌，真正開宗立派，開創了“常州畫派”，表現了他藝術上的卓識和勇氣。他注重寫生，不僅對宋人的院體工筆畫和元人的水墨花鳥畫進行反復的臨摹，同時也對前朝文征明、唐寅、沈周、周之冕、陸治、陳淳等逐一認真學習，并且把寫意結合起來，創造新的秀逸淡雅的畫風。

華喦，福建上杭人，終生布衣，靠賣畫度日。他的花鳥畫是最有名氣的，吸收了明朝陳淳、周之冕，清朝初期惲南田的沒骨技法，構成了其兼工帶寫的小寫意手法。他擅長對自然花鳥的姿態與自己的豐富感受融為一體，在筆墨的運用上簡逸生動，形成一種清新俊秀、簡練柔勁的花鳥畫風格。

參考文獻：

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[2]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，2003：98-100.

[3]任道斌.丹青趣味：中國繪畫的源與流[M].杭州：浙江大學出版社，2004：67.

作者單位：

昆明理工大學津橋學院