關于當代中國油畫表現主義的藝術探討

蘇甜

摘 要：在創作油畫藝術的實踐中，很多畫家總是使用更多的主觀方法表達人們的主觀感受，或者以自己的視角描述客觀存在的事物。無論是寫實油畫還是抽象油畫，藝術家都在高度主觀和客觀的融合下表達了對油畫的一種藝術追求，通過具體的客觀存在和圖像的主觀處理傳達思想情感。因此，意象與具象是油畫創作中必不可少的，二者發揮著極其重要的作用。基于此，文章從五個方面探討當代中國油畫表現主義藝術，推動中國油畫順應時代從而獲得更好的發展。

關鍵詞：當代;中國油畫;表現主義藝術

400多年前，意大利傳教士利瑪竇、郎世寧等人將油畫傳入中國時，中國藝術領域便開始增添西方油畫的一抹色彩。在19世紀末20世紀初，中國許多知識分子前往歐洲并跟隨西方畫家學習油畫系統和技術，由此開始探索、形成真正的中國油畫。經過長期的學習、吸收和發展，油畫技術逐漸融入中國的藝術領域，并逐漸發展成為中國畫的組成部分。中國油畫吸收了虛實結合的特征和傳統中國畫對于藝術觀念的追求，彰顯出了藝術的獨特魅力。

一、表現主義

在20世紀初，國際前衛藝術運動中出現了許多不同的派別，其中法國野獸派和立體派以及德國表現主義更為突出。表現主義繪畫有表達自己的明顯趨勢。表現主義一詞出現于19世紀末20世紀初的西方藝術史上。它首先出現于美術界，后來在音樂、文學、戲劇以及電影等領域得到重大發展，并在德國和其他地方確立了自己的地位。盡管19世紀末20世紀初法國的新藝術風尚非常有影響力，但德國的歷史文化基礎與19世紀末哲學和美學的理論探索相結合，強調個性和情感表達，使德國表現主義的發展不可避免。藝術總是相互影響，表現主義也在其他國家傳播[1]。

表現主義繪畫的代表畫家有凡·高、蒙克、巴菲特、波洛克、德庫寧和巴塞利茲。在20世紀初期，現代藝術不再滿足于過去的純粹客觀表現，試圖改變創作的概念和方法，表現主義也更加關注人格和主觀情感的表達。表現主義對西方藝術世界的發展過程具有重要的影響，對中國油畫的早期探索和發展也具有重要的影響。

二、中國當代油畫的探索

自20世紀初以來，中國學生不斷向海外發展，在歐洲和日本進行繪畫藝術學習，而這一代人將在之后為中國油畫作出重要貢獻。西方現代藝術思想對這些學習者的思想產生了很大影響，他們回到中國后將西方藝術作為一種文化加以介紹，當今中國油畫的發展與其早期的無休止嘗試和探索息息相關。當時，在歐洲和日本留學歸國的學生中，劉海粟、林風眠等位主要代表。西方印象派之后，他們受到了各種當代繪畫流派的影響，尤其是林風眠在中國油畫表現形式的探索中發揮了非常重要的作用。林風眠于1918年赴法國學習，1928年，應蔡元培的邀請，他在杭州創立了國立藝術院[2]。蔡元培當時提出的校訓是“思想自由，兼容包容”，這為他的教學提供了更強大的動力。他試圖打破中西藝術的界限，創造一種共同的語言。在1930年以后的油畫中，西方后印象派的影響可以從他的作品中清晰地被感受到。林風眠的油畫作品具有孤獨、空虛、抒情意蘊，手法多樣，兼具東西方特色，他為中國油畫的發展奠定了堅實的基礎。

由于國內外因素的影響，從20世紀中葉到1970年末，中國的油畫沒有得到進一步的發展。改革開放后，社會藝術文化發生了巨變，對藝術的思考和判斷不斷涌現，藝術運動變得更加活躍，許多藝術家致力于擺脫當時為政府服務的政治宣傳畫。最初的爆炸是北京的“星花節”，當時的代表作家是黃瑞巖和馬德成。他們嘗試了自由主義、表現主義和抽象主義，打破了安靜的藝術氛圍。從“星畫俱樂部”成立到1985年，中國表現主義發展的準備期使中國藝術家得以重新認識自己，開始表達自己的個性并探索繪畫語言。隨著現代西方思想的涌入，中國藝術界開始積極學習西方現代藝術，中國油畫畫家主要從西方現代藝術中汲取營養，以更新其藝術觀念和改變其藝術風格，當時的代表人物是黃永砯、王光義等人。在85美術新潮中，藝術家的創作主要基于人的靈魂和精神自由來增強生活的力量和價值。在 85美術新潮后的藝術中，西方表現主義繪畫風格的影響更加明顯，并在1989年的中國現代藝術展中得到反映[3]。

隨著中國進入1990年，中國的社會、政治和經濟狀況發生了變化。在此期間，藝術家不僅在語言使用和情感轉變方面取得了重大突破，而且表達語言在整個中國藝術世界的歷史進程中也發揮了重要作用，更多的油畫傾向于表現力強、多樣化和個性化突出的繪畫語言，代表性藝術家有周春芽、曾梵志、段正渠、王克舉和謝東明。

三、中國油畫的意象美與具象美

具象是指在空間中存在并可以感知的任何形狀或形式。通常，人們可以識別特定藝術品的任何藝術形象。例如，現代寫實主義和現代超現實主義作品在人類藝術活動中廣泛存在，因為它們的圖像與自然物體非常相似，并具有易于視覺識別的特征，對藝術創作很重要。藝術風格中，特定的美和圖像的美是好的油畫不可或缺的兩個要素。無論是寫實油畫還是抽象油畫，總有一些主觀的處理方法應用于不同的層次：裝飾、象征、抽象、表達和其他技術[4]。簡而言之，為了獲得作品的整體美感，藝術創作者需要使用更多主觀的方法來表達人們的主觀感受，從具體形象開始，或者對客觀存在進行真實描繪。無論是寫實油畫還是抽象油畫，藝術家都表現出很高的主觀和客觀油畫藝術追求，這些追求通常通過客觀的具體存在和圖像的主觀處理反映人們的思想和情感。油畫的特定美并不難理解。通常，人們一眼就能看到或感覺到的物體和情感之美就是傳達給觀看者的油畫特定之美。在許多情況下，創作者對客觀對象的理解是直接進行現實表達的。圖像的美感在現實油畫和抽象油畫中都起著重要作用。盡管油畫似乎是對客觀存在對象的真實描繪，但它經常使用空白、變換和其他方式達到表達藝術家美感思想并傳達某些情感或思想的目的。為了傳達圖像的美，可以說客觀圖像只是表達主觀情感的載體，而畫家所表達的是主觀和客觀高度綜合的圖像。畫家可以重建所有現實，例如空間，可以對主觀存在進行主觀轉換，并且可以一一打破客觀存在的所有限制。中國女畫家嚴平在明亮的室內照明下使用絢麗的圖像、色彩和獨特的筆觸進行拉伸、彎曲、移動和重建[5]。

四、中國油畫的藝術特征

中國油畫借鑒了西方油畫技術，同時融入了傳統油畫表達藝術概念技術的要求，強調了虛構與寫實、寫意繪畫的結合，為世界油畫的發展提供了新鮮血液，呈現出另一張面孔。現代中國油畫汲取了植根于中國土壤的中國文化元素的營養，形成了獨特的油畫技法。對中國現代油畫的不斷探索和發展是中國油畫藝術家完美地結合西方繪畫藝術與中國繪畫傳統文化元素的過程，中國藝術強調西方藝術的表達和復制。只有二者完美結合，中國油畫家才能用西方繪畫技術表達中國的性格和中國文化的氣質。

五、表現主義對中國油畫的啟示

研究西方藝術史價值巨大，當一種藝術達到頂峰時，就意味著這項藝術的結束和另一種藝術的重生。但是，油畫最初是從西方引入的，經過不斷創新發展，形成我們今天的油畫。如果要改進，就需要進行基于繼承的創新。在整個西方藝術史上，每所繪畫學校的學生都吸收了前輩繪畫藝術的精髓和營養，并增加了個人創新，創作了獨特的作品。因此，我們的創作并不是表面上任意的，創作是需要基礎的，并且進行創作需要具有相應的知識體系。東西方之間的文化交流越來越頻繁，藝術也在不斷滲透。我們需要以國際視野進行思考和探索，不僅要在有限的環境中進行，而且要從整個藝術史的高度出發[6]。今天的中國油畫不僅限于畫架繪畫，還變得更具表現力和概念性，因此我們需要打破傳統思維，打破繪畫材料的局限性，探索我們想要表達的內容，并將其融入中國文化，以創造更好的作品，滿足人民群眾的精神文化生活，增強我國文化的魅力與影響力。

六、結語

在油畫中，意象與具象的美感往往基于對新內容的不斷追求，并繼承了前輩的實際成就。今后，我們仍應在實踐中努力探索如何表達作品中具體美感和圖像美感這兩個不可或缺的重要內容。抽象藝術和寫實藝術都被包含于人類的藝術史中，而長期存在的藝術形式是人類創造的精神財富。兩種不同類型的藝術可以表達人類不同的精神內涵，并產生不同形式的感覺，從而賦予人們不同的審美樂趣，每一種都有不可替代的美學價值。隨著文化全球化趨勢的加劇，中國現代油畫藝術正以不同于傳統油畫的方式迅速發展。傳統文化塑造了中國油畫，通過在油畫創作中運用中國元素，我們可以將油畫作品作品更好地與地域特色、時代特征以及藝術發展規律相融合，滿足社會需求，并創造出符合時代和歷史特征的優秀作品。

參考文獻：

[1]許青.試析中國當代油畫對德國“新表現主義”的繼承與發展[J].人文天下，2019（8）：122-124.

[2]韋永仁.對當代中國油畫藝術語言學習與創新的思考[J].油畫藝術，2019（2）：29.

[3]劉曉宇.探索中國當代表現主義油畫的社會認知維度：以賈滌非為例[J].明日風尚，2020（16）：67-68.

[4]董泉.從蘇聯美院油畫教學看當代中國油畫教學[J].天津美術學院學報，2018（1）：90-93.

[5]張君.中西方現代繪畫藝術解讀：西方表現主義油畫與中國寫意油畫[J].藝術科技，2018（8）：163.

[6]程艷.試論當代中國油畫藝術形式的發展與困境[J].神州，2019（7）：51.

作者單位：

內蒙古師范大學