仿生視角下的時裝應用和創新探索

摘要：自然萬物都在源源不斷地為時裝設計師提供創作題材。“仿生”作為一種時裝設計理念和手法，深刻體現出了人類、自然和時裝和諧依存的關系。仿生時裝立足于設計仿生學研究仿生在時裝肌理、造型、色彩和功能四要素上的應用。現代文明成為仿生時裝的推動力之一，未來仿生時裝的發展和創新必然呈現出更豐富的形式。

關鍵詞：仿生時裝;設計仿生學;未來時裝

中圖分類號：TS941.79 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）03-0-02

1 仿生時裝的歷史淵源

設計仿生學是仿生學與設計學交叉滲透形成的一門新興學科，主要通過模仿生物系統的原理來建造技術系統，或通過使人造物具有生物系統特征的方式來進行藝術性和科學性活動。仿生時裝隸屬于設計仿生學的范疇，指針對時裝的各要素，仿照生物體或生態現象的肌理、形態、色彩、功能和文化內涵而進行的設計實踐。

原始人用獸皮、葉片遮體，以起到御寒防潮、護身免災和增強狩獵效果的作用;而后人類利用自然纖維進行縫制和紡織，制織物表面的花卉鳥獸紋飾，從大自然中汲取靈感與經驗，以更好地適應環境氣候及社會發展。

中國古代服飾的仿生講究“形似”的生動活潑，又追求“神似”的寫意韻味，強調“天人合一，道法自然”的東方哲學。造型仿生有鳳尾裙、水田衣、清代馬蹄袖和云肩等款式。服裝紋飾仿生往往具有符號象征性，多表現在區別尊卑等級和寄托美好愿望上。傳統色彩仿生富含我國古代傳統宗教哲理和效仿自然之心。如秦朝尚“水德”，服裝多以深沉黑色為主調;染色色彩的天然染料包括植物的花、莖、葉、根、果實的汁液以及礦物和動物猩血;“海棠紅”等仿生色彩的命名生動形象，畫面即刻映入眼簾。西方服裝造型的仿生多表現在服裝服飾外輪廓的變遷上。中世紀中后期的服裝是西方“寬衣文化”向“窄衣文化”的轉變過渡，突出強調自然軀干曲線，追求立體感的視覺效果和與之相適宜的人體曲線美形態。這種服裝造型變革受到當時神人結合的宗教信仰影響，是一種更為抽象的仿生藝術理念。后來的拉夫領、鯨須骨緊身胸衣、鳥籠式裙撐、洛可可服裝服飾風格等，均能展現出西方仿生服裝尊崇“適體自然”、真實和關注自我的觀念[1]。

2 現代仿生時裝的應用

現代時裝設計中的造型、色彩、材料和復合狀態要素可分別對應仿生時裝中的形態仿生、色彩仿生、肌理仿生和功能仿生，實現審美需求的滿足和文化內涵的升華。

2.1 形態仿生

形態仿生是指在動物、植物、微生物、人類等所具有的典型外部形態的認知基礎上，尋求對物體形態的突破與創新，強調對生物外部形態美感特征的抽取整理，通過藝術處理表現方法達到滿足人類審美的需求。直接模擬自然界生物或生態現象的形態，力求再現物體真實樣貌的形象可稱為具象形態仿生。在時裝設計師湯姆·布朗尼（Thom Browne）的時裝作品《創（Thron）》中，模特身著數套精確的以人體肌肉骨骼線條和神經解剖圖為廓形的充氣套裝，形象獨特充滿戲劇性。直接的人體肌肉仿生呈現出作者對人自我本身的理解與認知。另外還有抽象形態仿生，指對自然形態進行提煉、歸納甚至加以重復、夸張、變異的人造形態[2]。時裝設計師川久保玲在許多創作中解構重塑了玫瑰花元素，或將其概括成內外層層疊加的團狀物，或幾何化，或簡化為荷葉邊。玫瑰花被運用各種方式拆解與重組，打破了原始樣貌而被賦予了新的象征性含義，表現出川久保玲力圖顛覆刻板印象中對傳統女性美的定義。這種抽象的形態仿生解構了人們對于某些既定定義的認知，具有明顯的批判性，可以引發觀者深思。

日常生活中不乏經典的形態仿生時裝款式，法國品牌巴黎世家（Balenciaga）的“繭型大衣”、迪奧（Dior）的“郁金香裙”、蝙蝠衫、魚尾裙、羊腿袖等，皆是時裝設計師受到動植物形態的啟發并將其運用到時裝造型與結構上的結果。

2.2 色彩仿生

自然界的優異色彩功能和形式是人類借鑒和模仿的對象，色彩仿生主要是從自然界生物系統中提煉出有益于改進色彩設計功能和視覺表現效果的色彩，并將其應用到人造物當中。色彩仿生往往先分析提取主要色相，按一定的面積比安排色彩出現頻率，最后對色彩的明度和飽和度作適當調整，以使搭配和諧，視覺舒適。時裝的色彩仿生還需遵循色彩視覺意象、色彩心理學和色彩搭配等原則。例如，“迷彩”可分為林地迷彩、沙漠迷彩、斑點迷彩、數位迷彩等。從偽裝效應上來說，其功能性大于其美觀性，常用于作戰和野外活動裝備;而在時尚領域，迷彩圖案同樣斬獲許多設計師和潮流年輕人的喜愛。不僅如此，仿生色彩也可以做到概念信息和情緒的傳達。亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）受到物種起源的啟示創作了作品《柏拉圖的亞特蘭蒂斯（Plantos Atlantis）》，整體枯黃暖棕色調中夾雜著微妙的青綠色，模仿了遠古爬行和海洋動物滄桑的記憶，其中幾套帶有未來感的漸變藍綠色彩為作品增添了夢幻的色彩，絢麗之中帶有戲謔的病態感。他的時裝并非單純是為了展現美麗的生物色彩，更是借助獨特的色彩仿生語言表達對外部世界的觀察和反思——現代工業文明會導致人的進化還是退化？

2.3 肌理仿生

肌理仿生即借鑒生物表面紋理質感和組織結構進行模擬創造的一種方法，可分為仿生纖維、仿生織物和仿生復合材料。仿生纖維有仿照蜘蛛絲纖維結構的人造蜘蛛絲纖維，其韌勁大，保暖性能更好;研究人員模擬荷葉葉面組織結構研發出了一種荷葉仿生織物，可以很好地起到防水防污的作用。仿生復合材料為時裝設計師們提供了更廣闊的發揮空間，甚至可以結合面料二次改造的方法如褶皺、刺繡、撕裂、灼燒、打結等模擬仿真生物系統表面，因此得以以褶裥展現山川河流的磅礴氣勢、以幾何圖形探索微觀世界的特殊形態趣味、以木紋體現清新靜美、以飛禽走獸的動態和皮毛體現自由精神。時裝設計師艾里斯·范·赫本（Iris Van Herpen）用非傳統服裝材質結合參數化設計等多媒介手段大膽呈現了顛覆性的未來科幻感時裝，她的作品《雙面（Syntopia）》為了重現飛鳥羽翼的輕靈感，用千層半透明硬紗、聚酯薄膜和透明的黑色亞克力板在不同的方向不斷重疊以模仿分層羽毛結構，表達對未來人類進化飛行的渴望。此外，她還曾使用肌理質感模仿動物化石的脊骨、地球鳥瞰圖的風貌、水螅蟲等多種自然意象，持續將肌理仿生作為設計理念和方法，思考自我與自然的共生關系，寄托物種深層聯系的美好夙愿。

時裝的肌理仿生、形態仿生和色彩仿生皆可分為具象仿生形式和抽象仿生形式。前者直觀具體，概念表達一目了然;后者含蓄隱晦，予人無限遐想空間。兩者都為時裝長久輸送了創新視覺藝術魅力和精神哲學文化內涵。

2.4 功能仿生

功能仿生通過研究自然生物的客觀功能原理與特征以達到服裝功能改進的目的，可分為防護功能和隱蔽功能。具有防護功能的服裝可以最大限度地保護人體免受外界的直接傷害，比如模仿硬殼動物的自我防御機制的中國古代防護盔甲、現代的防彈衣。隱蔽功能的仿生服裝靈感來自變色龍，隨外界環境的變化自動變換顏色的武裝效果。功能仿生可以同時存在于肌理質感、形態結構和色彩中，不能單一而論。隨著現代社會科學技術的發展，也衍生出了諸如智能可穿戴服裝這類以滿足功能需求為主導的創新創意方向。對于時裝來說，關注自然生物的客觀功能原理與特征更強調借助概念的表達和藝術化的形式。一款模仿自然生物反應系統的交互仿生時裝，衣身面料可以根據外界光線明暗程度逐漸掉落以模擬秋天落葉的現象，作者可以借助表現自然界反應系統的功能讓觀者領會生命周期循環往復的自然規律。

3 仿生時裝的創新與未來趨勢

人類與自然是互相依存、和諧共處的關系，所思所想所作必然離不開自然界的一切事物。未來仿生時裝的發展與創新將會以更多樣化的形式呈現。以下列舉3個潛在方向。

3.1 仿生與時裝藝術的創新

時裝藝術（Fashion Art）是一種以服裝為媒介和題材，來表達個人的情感與精神世界的藝術，屬于當代藝術領域的一個分支，具有創造性、思想性、藝術性和前瞻性，對時裝設計具有導向和指引作用[3]。時裝藝術可以滿足仿生題材對觀念、造型、材料、色彩、肌理甚至是展覽方式的創意探索，仿生也對時裝藝術有一定價值。首先，仿生時裝藝術是國際性的藝術實踐活動。其次，仿生時裝藝術關聯諸多藝術風格，且具有收藏價值。時裝藝術家艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）作品中使用的紅色龍蝦、眼睛、頭發、爪子手套等許多有趣的仿生元素都呈現出了超現實主義的風格，她的許多仿生時裝藝術作品現被美國費城藝術博物館收藏，對后來諸多設計師與大眾而言，具有較高的文化價值。再次，仿生時裝藝術與自然主義、象征主義等諸多現代藝術理論關聯。時裝藝術作品《蝴蝶夫人》中，藝術家呂越利用切割千只蝴蝶的剪影圍繞在古典連衣裙兩側，呈現一雙翅膀向外逐漸擴散的飛羽的造型，畫面如詩如夢，浪漫如歌，寄寓了藝術家對陰陽、中西、愛情、自由等的聯想與思考。最后，時裝藝術家們聚焦當下，觀念中滲透著對過去、現代和未來的探索。仿生依托社會文明發展和科學進步的不同階段呈現出了不同樣貌，仿生與時裝藝術的結合可以體現出時裝藝術家們對于人類所處的生存空間、時代的歷史特征和社會的文化背景等的思考。

3.2 仿生與科技時裝的創新

21世紀后，電子科技不斷發展，時裝作為創意的前沿行業，一直樂于嘗試與新型科技的交織。仿生與科技時裝的創新發展根據其滿足的功能需求可以分為智能時裝和虛擬時裝兩大方向。

智能時裝（Smart Fashion）是融合了電子信息技術、傳感器技術、紡織科學及材料科學等相關領域前沿技術的時裝和飾品，是可以滿足人的物質功能需求的科技時裝。感知、反饋和反應是智能服裝的三大要素，它能模擬生命系統，能夠感知外界環境和內部環境的變化，可以對反饋收集的信息作出相應反應[4]。智能時裝設計師貝納滋·法拉希（Behnaz Farahi）曾打造出目光追蹤驅動智能交互服裝，這種時裝可以利用追蹤觀者的目光移動軌跡使時裝表面的肌理產生移動和變形，表現人與人之間“觀察”這一交互行為帶來的微妙感受。此外，受到蜂鳥、人腦、眼睛等元素的啟發，她還嘗試將大腦思維與情感反應可視化，創造出了許多獵奇、前衛卻又引人深思的智能仿生時裝作品。電子時代的來臨使人們可以依賴互聯網的高速運轉與發展，從前無法在短期內達到的效果現在可以在數字化技術的幫助下輕而易舉地實現，這一優點同樣也被時裝行業所吸收。設計師可以利用計算機建模軟件（如Marvelous Designer、CLO 3D、Zbrush、Rhino等）進行時裝與數字化技術的繪制、雕刻與渲染，許多在現實生活中難以做出的仿生肌理、造型、色彩和功能工藝得以突破傳統時空的限制，這提高了創作的效率，使時裝以在虛擬網絡里逼真細膩地構建出來并且得到廣泛傳播，為創造性思維的革新提供了更大的潛在可能性。目前，虛擬時裝已開啟了虛擬試衣和線上平臺交易等新興虛擬時尚規則，觀眾可以及時利用互聯網技術體驗換臉試穿和購物收藏。虛擬時裝實現了精神與物質需求的合理轉換，也可以拉近仿生時裝與大眾群體的距離。

3.3 仿生與時裝可持續發展的創新融合

時裝可持續發展更關注資源的消耗和生態環境問題，不只強調單純的環境保護，也提倡適度的原則，兼顧消費需求、環境保護和社會效益[5]。仿生時裝與可持續發展的結合可以體現在天然材料的探索與再利用上，也可以著眼于時裝整體的“獲取資源—設計生產加工—銷售—回收再造”的發展模式，踐行可持續發展的環保理念。紡織品設計師Youyang Song使用廢棄果皮，加入一定配比的環保試劑，經過攪碎、燉煮、脫水、烘干等步驟，發明了可降解、可食用、零浪費、可循環利用、結實又防水的生物可再生皮革，這些材料已經開始投放時裝市場。作品以零廢棄、零污染為準則，試圖建立一個可行的、完整的生物可降解材料相關產品的生態系統，專注于打造一個生態環保、可持續發展的運營模式。時裝行業作為造成全球污染的第二大產業，給了設計師和消費者以警示。仿生和時裝可持續發展領域可交叉提供概念思路、設計方法、材料創新和經濟環境的啟示，也可以互相為彼此的應用形式注入新的活力，這符合人類生存發展的利益需求。

4 結語

仿生時裝發展距今已有上千年歷史，經歷了從最初對符號的簡單模仿到后來利用自然優化自身的過程，其源自對自然萬物的共生情愫，也是對現代工業文明的反思。仿生學可以從肌理、造型、色彩和功能四個方面轉化為時裝設計語言，創造具有思維創意、審美功能和文化理念的仿生時裝。隨著全球經濟科技的蓬勃發展，催生出了更多新穎的、有創造力的、跨學科的創新形式。服裝行業未來的創新之路理應緊密結合社會經濟、文化思潮、科學技術等時代發展潮流，賦予仿生時裝更加鮮明和多元化的色彩。

參考文獻：

[1] 崔榮榮.服飾仿生設計藝術[M].上海：東華大學出版社，2015：14-28.

[2] 郭延龍.仿生學視角下3D打印服裝設計研究[J].裝飾，2018（3）：104-106.

[3] 呂越.時裝藝術·設計[M].北京：中國紡織出版社，2016：03.

[4] 田苗，李俊.智能服裝的設計模式與發展趨勢[J].紡織學報，2014（2）：109-115.

[5] 孫路平.仿生設計在可持續性服裝中的創新應用研究[D].濟南：齊魯工業大學，2018：07.

作者簡介：黃斯赟（1995—），女，廣西柳州人，碩士，助教，研究方向：時裝設計。