記『2021·哈爾濱音樂學院國際鋼琴教學法藝術節』

文/ 趙小紅、張澤亮

“2021·哈爾濱音樂學院國際鋼琴教學法藝術節”于2021年10月31日至11月2日在哈爾濱音樂學院音樂廳舉行，本次活動由哈爾濱音樂學院主辦，哈爾濱音樂學院鋼琴系承辦。共有46位國內外專家、學者、教育家、演奏家參加此次藝術節，包括六大板塊：講座、論壇、大師班、主題發言、研討會、音樂會。

一

本次藝術節三場學術講座，涉及作曲家與作品研究、鋼琴演奏法歷史性研究和作曲家個人創作。

哈爾濱音樂學院院長楊燕迪教授為本次藝術節獻上了第一場學術講座“拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲的風格特色與藝術價值”，對于拉赫瑪尼諾夫這樣始終無法擺脫俄羅斯鄉愁的“保守派”作曲家，楊教授并未從創新性判定其歷史地位和意義，而是以其風格的獨特性、鮮明性、成熟性和完整性對作曲家的創作進行了審視。他指出《音畫練習曲》除了具有明確的技術訓練意圖，在音樂表現上也有著獨到的追求，音樂風格上可謂肖邦、李斯特“音樂會練習曲”的后裔。拉赫瑪尼諾夫深化了柴科夫斯基的“典型俄羅斯式的憂郁歌唱”，除了在作品中融入了眾多俄羅斯民間意象，還有源自東正教堂的洪亮鐘聲的聲音意象，以及激動、熱情的音樂意象和夢幻意境。楊教授認為，拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品既是探查作曲家個人風格的窗口，同時也是體察俄羅斯民族風格的有力佐證，其作品中的深情歌唱是俄羅斯音樂抒情美學原則的一次極致表達。

上海音樂學院周薇教授的講座“鋼琴演奏技術基本功訓練中的歷史觀”旨在通過對三代鋼琴演奏技術基本功訓練的方式梳理，站在歷史審視的高度來回答“究竟哪種基本功訓練方法更好”這一目前較為熱議的話題。周薇教授歸納了三百年來最主要的鋼琴演奏三代技術，手指學派、重量學派和指腹貼鍵滑指學派。其中，手指學派的內部發展較后兩代技術更加豐富，成為本場談論的重點。在詳細地講解各學派的形成歷史原因的基礎上，周教授指出孤立地看待每一門技術訓練的方法，很難評判優劣。每一方法都有其存在合理性，具備一定科學依據。她主張要站在歷史的角度，理清鋼琴演奏技術的更新迭代及發展脈絡，才能真正知曉每種方法用于哪個階段的訓練是最好的。周教授建議習琴者不要把三代技術分別進行訓練，而是要在基本功訓練當中盡可能將它們相互糅合、交叉運用，根據音型、旋律的不同來具體參考不同的技術訓練方法。

中央民族大學張朝教授的講座“張朝鋼琴音樂的七彩板”以自身的創作軌跡為切入點，通過個人作品講解了他的創作理念、創作技法與作品的精神意蘊。在《土風集》的講解中他強調音樂教育應從小培養，成為另一種“母語”。以創作《古風集》時改編古琴音樂的創作經歷闡明了自己來源于中國的音樂創作哲學，指出中國音樂的最大特點并不是泰戈爾認為的韻，而是靈魂，即中國哲學中所講的天人合一、陰陽和諧。通過《日記集》的講解他指出如何在音樂創作之中用音符代替文字，用靈感記錄成長。提出靈感能帶來創新，真誠才能突破技術的捆綁。在《自然集》的講解中，張教授強調音樂創作要與大自然相溝通，理解自然的寧靜、樸素，從四季更迭中學習色彩的變化，從高山大海中學習寬廣的胸懷。在自然面前，人類是渺小的，要時刻保持謙遜的態度，要將音樂分享給聽眾，不能過度自我表現。在講解《改編集》時他呼吁改編后的作品精神層面不能比原作低，最好能夠超越原作。談及《兒童集》，他特別強調為兒童創作需要作曲家如母親哺乳一般，將音樂知識的精華提煉出來，形成看似簡潔但富有營養的作品。

二

本次藝術節共有五場主題發言，涉及教學法前沿研究，國外課程、教程、教學流派引介，以及作品處理方式。

上海音樂學院音樂教育學博士、美國哥倫比亞大學訪問博士楊丹赫的發言“美國現當代鋼琴教學法的重要發展與前言動態”分為四部分。第一部分為“鋼琴教學法”的概念界定，從科學、學科、課程等三個維度，對“鋼琴教學法”進行了界定，鋼琴教學法是高校中培養專業鋼琴教學人才的學科，即專業鋼琴教師教育。第二部分梳理了“鋼琴教學法”在美國的歷史演進，她將其歷史分為四個階段，即萌芽階段、探索階段、快速發展階段和持續完善時期，指出重要發展成果與如今的前沿研究方向與關注重點。第三部分為“鋼琴教學法”在美國現當代的重要發展。第四部分講解“鋼琴教學法”在美國的前沿動態，具體闡述進步主義教育理念、教育心理學學習理論、專業鋼琴教育行業協會及全美鋼琴教師資格認證項目等因素對于鋼琴教學法學科、鋼琴教師群體及鋼琴教學實踐的顯著影響，為國內廣大鋼琴界師生提供教學參照與思路。

留美丁一博士的主題發言“美國音樂院校課程設置及社會實踐”從縱觀音樂院校所設立的學術類課程、表演類課程、實踐指導類課程的視角，指出美國音樂教育如何培養學生綜合能力培養。在講解學術類課程時，他推薦了國外課程所使用的教材及所關注的教學重點，并建議鋼琴教師根據不同階段循序漸進地為學生進行選曲。丁一還分享了在鋼琴教學中對于案例分析的重要性，強調了教師在演奏技術、曲目選擇、舞臺心理等方面的問題中可以通過案例分析的方式，盡自己所能幫助演奏者攻克相關困難。并在談及表演類課程時，指出美國的演奏課程十分重視“視奏”這一基礎能力的培養。絕大多數的美國音樂專業院校都會在本科第四年或碩士階段提供兩類實踐指導類課程，一類是公共社會與社區傳播有關的音樂教育課程，另一類是與職業方向引導和演出計劃指定有關的個人創業課程。美國音樂院校還與社會機構緊密聯系，例如學生在結束職業規劃課程之后甚至有可能通過面試獲得社會贊助的項目啟動資金支持。

本次藝術節的總監、哈爾濱音樂學院特聘教授趙小紅老師也獻上了一場主題發言“一部經典鋼琴教學法教材的推介與啟示”，以高度濃縮的方式介紹了詹寧娜·雅各布森（Jeanine M. Jacobson）的著作《鋼琴教學：綜合鋼琴教學法教材》。趙老師贊同作者要具備自己的教學理念觀點，并指出了作者的教學理念：“培養起學生對音樂的熱愛并能夠感受美、鑒賞美、發現美、創造美。”并總結了雅各布森的鋼琴教學法則，即老師引導學生自己去發現問題、培養學生具備良好的學習習慣、教學生更高效地學習、要從聽覺的經驗出發進行學習。在此基礎上，趙老師著重強調了在培養學生鋼琴學習時應注意正確讀譜，結合自身教學及國內教學的狀況和書中觀點，提出了在教學中需要關注的六個方面，即節奏概念與律動發展、發展技術技能、創造力與實用技能、音高概念與識譜能力發展、樂感培養的初級入門以及理論知識的涉獵。

第四場主題發言是武漢音樂學院柴聰聰老師帶來的“鋼琴演奏中的邏輯”。柴老師通過作品介紹了旋律聲部、節奏韻律、和聲曲式中所需展現的演奏邏輯。柴老師指出梳理演奏邏輯的意義，即掌握音樂語匯的規則，以此幫助演奏者在得到一首作品時，能盡快地得出基本的可靠的演奏思路；邏輯規則豐富程度與演奏的水平有著直接關系。樂理、和聲、曲式分析都是對音樂藝術內在邏輯的解構，應該重視學習并努力將課堂理論實踐應用在作品學習中。

東北師范大學孟令帥老師主題發言題目為“伊古姆諾夫鋼琴學派的演奏與教學原則”。孟老師在介紹了伊古姆諾夫（Konstantin Igumnov）所創立的莫斯科鋼琴學派的基礎上，指出該學派在表演中較為注重對聲音的掌握，其演奏風格主要體現在極具歌唱性的旋律表達和無與倫比的音色色彩，音色魅力來源于其微妙多變的觸鍵與踏板。強調依據現實的想象為鋼琴演奏構建連貫的音樂內容敘述。孟老師指出該學派的教學理念是教會學生獨立工作，并在闡述伊古姆諾夫學派音樂內容優先于其實施技術手段的教學原則基礎上，進一步從鋼琴演奏中歌唱性的實現方式、旋律結構劃分、旋律運動邏輯等方面詳細地解釋了該學派的演奏方法。

三

本次藝術節共有四場大師班，值得一提的是，這四場大師班全部通過線上遠程實現。

但昭義教授對哈爾濱音樂學院鋼琴系學生鄭晨（本科二年級）演奏的肖邦《F大調第二號敘事曲》進行指導。但教授建議將作品中第一個主題想象成平靜的湖面，將第二個主題想象成波濤洶涌與狂風暴雨。但教授認為作品表演詮釋的基礎是全方位地了解作曲家生平、作品創作背景與風格，宏觀的曲式結構和微觀的節奏節拍、主題的劃分都蘊涵著作品詮釋的信息。但教授特別強調了處理浪漫主義時期作品時，在頭腦中要構思出觸鍵的力度與想象，以及要理解觸鍵的意義。

唐哲教授從俄羅斯音樂處理的角度對哈爾濱音樂學院鋼琴系學生吳克忌（碩士研究生一年級）演奏的《斯克里亞賓練習曲》（作品8之12）與《斯克里亞賓前奏曲》（作品11之11）進行了系統性指導。指出在處理短小樂句或樂節中的和聲走向呈陡坡式這些非常典型的俄式和聲素材時，左手在踏板的配合下，不斷蓄積力量極速將樂曲緊張度推至高點，之后稍稍收回。如此處理每一次的和聲進行。唐老師還提示到演奏俄派作品，聲音的厚度也是特別需要注意的。在推動句子的緊張度可以有豐富的和聲色彩變化，但速度絕不加快。唐老師還指出，俄式寬闊厚重的和聲色彩與氣息讓樂句不再單一而是更加豐滿，演奏者更需要聆聽與享受每一個音的和聲效果，并一定要有“長線條思維”，讓樂句有始有終。

中央音樂學院鋼琴系盛原教授配合本次藝術節關切的各個層次的舉辦理念，特別要求指導一位業余學習者。為此，藝術節安排了趙小紅教授指導的小學生趙瀟琸。指導曲目為肖邦《升c小調夜曲》與巴赫《二部創意曲》。盛老師在指導肖邦的作品時指出，兩只手聲部之間的平衡構成了聲音的相對和諧，并以經典之句“左右手的音色就像絨布里的珍珠”給予啟發。并提示要根據音與音之間的邏輯關系，使用“緩急法”處理樂句語氣的音樂走向，而且無需每一次都做同樣的處理讓每個音都富有“表情”。盛老師強調，對作品的簡單演繹，就是最真實的。對于巴赫的作品，盛老師指出所有的主題出現時在音樂語氣上都應強調，主題樂句的句頭與句尾要有所區別。

中央音樂學院由熹教授的大師班指導了哈爾濱音樂學院鋼琴系學生陶瑞舫（本科二年級）演奏的李斯特《梅菲斯托圓舞曲》。由老師建議從樂曲的創作背景、所塑造的形象、和聲走向、踏板的運用、力度的處理等多個方面和不同角度，對該曲所塑造的不同形象進行細致入微的描述與分析。并強調，練習時要注意仔細地看譜演奏，樂譜中出現的力度記號、演奏方法記號、踏板記號均需加入全方位的思考和理解去表現。由老師還指出，演奏歌劇改編的曲目時，建議了解、觀看樂曲來源的歌劇，這樣可以在頭腦中對于曲目表現的不同形象有更鮮明的理解與呈現。

四

藝術節設有三次論壇，第一場論壇的主題為“俄羅斯鋼琴音樂的成就及對中國的影響和啟示”，孫兆潤老師在論壇結束后總結：“俄羅斯鋼琴音樂對中國的影響主要體現在20世紀20至60年代俄僑鋼琴家在哈爾濱、上海的活動和新中國成立后蘇聯鋼琴專家在中國的教育教學活動中。本次論壇回顧了俄羅斯鋼琴音樂在中國音樂發展中留下的印記，以期以揚棄的態度從俄羅斯鋼琴藝術的成就中得到有益的啟示。在創作的民族性上，在對學派美學理想及教育原則的堅守上，在注重鋼琴比賽在學派弘揚和人才推舉的作用和鋼琴藝術國際化上，俄羅斯學派仍對我們有著重要的啟示作用。”本次論壇的舉辦對借鑒俄羅斯鋼琴藝術的成就，推動我國鋼琴藝術在教學、創作、表演領域的發展起到積極的推動作用。

第二場論壇為“不同類型與層次的鋼琴教學及貫通”，論壇討論的焦點在如何貫通三個不同類型和層次的鋼琴教學，即將最基礎的第一層次的幼兒教育、第二層次社會業余學習的大量琴童和第三層次音樂院校專業學生的教學形成系統性的教學體系進行了討論。專家們根據自己的觀察與經驗提出了十分有效的方案，如在入門階段全面規范演奏技巧與理念、培養興趣愛好、注重聽覺訓練。在初級階段強化音樂基本素質教學，深化技術訓練。專業階段制定不同階段的教學目標與要求等。呼吁拓展本土鋼琴教學文獻、縮短師資差距、根據不同需要進行教材分類。對于專業階段的學生來講需要進一步推動鋼琴音樂史、教學法的學習等。

在第三場論壇“中國當代鋼琴新作品的推廣使用”中，專家在已有的中國鋼琴創作成績的基礎上，從史學家、作曲家、教育家、演奏家的角度，對中國鋼琴音樂發展已經做出了自己在專業上的一種見解和方案。認為各個層次的教育，特別是高校，對推廣中國鋼琴作品有著至關重要的作用。應該在教學體系、考試體系、招生體系中納入一定分量的中國鋼琴作品。呼吁作曲家創作一些以鋼琴教學為目的的作品，從教育階段開始引導演奏者了解中國民族特色的作品。

五

作為藝術節的主辦方哈爾濱音樂學院十分關注東北三省的音樂藝術發展，為此本次藝術節專門設立了一場研討會“東北三省鋼琴教育的現狀與前景”。

孟令帥老師作為東北三省高校的一名專業鋼琴教師在與嘉賓交流后對研討會進行了全面的回顧。他指出：東三省鋼琴教育的優勢在于其具備良好的歷史傳統，從中華人民共和國成立前的白俄移民建立中國第一所專業的音樂學校，到五六十年代北京、上海來東北援建的專家，再到今天的兩所音樂學院和一所藝術學院，以及二十幾家師范類和綜合類大學都為東北的音樂教育作出了巨大的貢獻，培養了大批人才。

然而當前東三省在鋼琴教育上所面臨的問題卻是教師資源短缺、人才外流，東三省總人口近1億，而在高校任教的只有不足五百名專業鋼琴教師，急需專業水平高的人才充實教師隊伍，以及開展各類演出活動，以此提升音樂氛圍，發展音樂教育。另外，教學模式較之發達地區相對落后，大部分教師沿用傳統的教學模式，創新性較弱，交流機會較少，“走出去”“請進來”的活動開展直至近年來才逐漸興起。

作為一名高校專業教師，孟老師根據十年前留學回國后拜會周廣仁先生，建議他站在中國鋼琴教育發展全局的角度回歸東北的經歷，發出了促進東北三省鋼琴教育的呼吁。他認為：“從個人角度來說，應該在導向、精神上引領學生，為其樹立正確的而不是功利的藝術價值觀。在教學過程中從道德和信念上給予學生精神層面的幫助和支持。使學生明白東北的經濟落后和人才外流不應該成為追求藝術真諦、報效和振興家鄉鋼琴教育事業的阻礙。鋼琴教師當以身作則，無條件地不斷提升個人專業能力，順應時代變化，將更前沿的藝術內容和思想傳遞給學生。此外，高校專業教師還需要大力關注并發展社會辦學力量，引導更多的人感受音樂、欣賞音樂，建立良好的音樂審美取向。”這樣的呼聲也恰恰體現了本次研討會所帶來的積極作用。

六

本次藝術節還成功地舉辦了兩場音樂會，第一場是哈爾濱音樂學院外籍教授安德烈·伊萬諾維奇的獨奏音樂會。他與楊燕迪教授呼應，上演了拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》。學術講座與音樂會并行的方式使得聽眾對拉赫瑪尼諾夫在理性和感性方面都有了更為深入的了解與感受。

第二場為哈爾濱音樂學院協奏曲專場音樂會。鋼琴系趙小紅教授的學生王雪卿（本科二年級）、元杰教授的學生崔天塏（本科四年級）與林勁松指揮的哈爾濱音樂學院中俄交響樂團合作上演了圣-桑的《第二鋼琴協奏曲》和李斯特的《第一鋼琴協奏曲》，他們嫻熟的技術與充沛的情感讓人們看到了東北鋼琴音樂教育的美好未來。

此次藝術節通過新浪在線進行了直播，收看人次達56萬次。本次藝術節嘉賓宋夢書感言道：“此次鋼琴教學法藝術節匯集了國際國內眾多演奏家、鋼琴教育家、學者，內容涵蓋鋼琴演奏技巧、鋼琴教育發展、鋼琴地域性的發展、俄羅斯鋼琴學派、中國鋼琴作品的發展等諸多的議題。信息量充實，具有極高的學術價值，擴展了目前鋼琴教學法當中諸多領域的一些前沿性的思維和廣度以及深度。此次鋼琴教學法藝術節對中國鋼琴教學法的發展有著極為深遠的意義。”