藝術+科技：非遺文化專業教學與創作實踐探索

孫奎利 于利

摘要：隨著中國信息技術的變革式發展，數字藝術、新媒體藝術內容呈爆發式增長，與之相對的中國傳統非遺文化的內容創作、表現方式備受冷落，非物質文化遺產面臨著“后繼無人”的發展困境。基于對非遺文化的技藝傳承與設計創新，在藝術與科技融合背景下，天津美術學院作為中國高等專業藝術院校之一，從非遺文化的專業教學與藝術創作層面進行了一些有意義的實踐探索。

關鍵詞：藝術與科技;非遺文化;專業教學;創作實踐;天津美術學院

Exploration of professional teaching and creative practice of intangible cultural heritage under the background of the integration of art and technology——Taking the teaching practice of intangible cultural heritage in Tianjin Academy of Fine Arts as an example

SUN KUIli，YU LI

Abstract：With the revolutionary development of information technology in China， the content of digital art and new media art is growing explosively. In contrast， the content creation and expression of Chinese traditional intangible cultural heritage are neglected， and the intangible cultural heritage is facing the development dilemma of "no successor". Based on the inheritance of intangible cultural heritage and design innovation， under the background of the integration of art and technology， Tianjin Academy of Fine Arts， as one of China's higher professional art colleges， has carried out some meaningful practical exploration from the professional teaching and artistic creation level of intangible cultural heritage.

Key Words：Art and Technology;Intangible Cultural Heritage;Professional Teaching;Creative Practice;TAFA

[基金項目]本文系2020年天津市教改重點項目《設計學科創新型、復合型、應用型人才培養模式改革與實踐》（項目編號：A201007301）及第八屆天津市藝術科學規劃項目《活化與創生：天津大運河沿線非物質文化遺產活態設計研究》（課題編號：D20011）階段性成果。

非遺文化是人類在悠久的歷史長河行進中逐漸演變發展而來，是中華民族優秀的文化基因和寶貴的精神財富，也是中國傳統文化賴以生存繁衍的文化密碼和內生源動力。隨著中國城鎮化、現代化進程的持續推進和發展，人民群眾的生活水平日益提高，與之相應的人們對高品質城市文化空間與精神生活的需求變得愈來愈高。非物質文化遺產作為中國傳統文化的典型代表，以其深厚的文化內涵和地域特色鮮明的民風民俗，必將受到大眾的關注、喜愛和追捧。從國家層面來講，亦對非遺文化傳承與技藝創新愈發重視。隨著“泛媒時代”的到來，非遺文化在藝術與科技領域的融通趨勢尤為明顯。如何激發非遺文化活力，讓老百姓在新時代仍能夠感知到中國傳統非遺的文化魅力和藝術活力？成為當下社會各個領域關注的重要議題。本文在藝術與科技融通背景下，從承創非遺源動力、“三創型”人才培養、創新傳播方式、原創知識產權保護四個方面，結合天津美術學院在非遺文化方面的一些專業教學與藝術創作實踐案例，提出一些個人思考，以期為關注、熱愛非遺文化的各界人士提供些許可借鑒的思路。[1]

一、承創非遺源動力：挖掘非遺文化發展內在基因，注重非遺技藝的文化傳承與技藝創新。

非物質文化遺產有其產生、發展的內因和土壤，對非遺技藝有效的文化傳承與必要的技術創新是保持非遺文化活力的“源動力”。隨著社會發展變革及現代人生產生活方式的轉變，如何讓古老的非遺文化和非遺傳承人、手藝人有其生存及生活的空間？是當下值得我們去思考的重要議題。對非遺文化的保護傳承與開發利用，需在保護傳承的基礎上，更新觀念、積極探索其生產生活、生存發展及創新應用模式，只有深入挖掘非遺文化賴以生存的“土壤”，才能做到對其行之有效的保護傳承和價值創新。例如，經緯杯清華大學文創大賽暨“中華工匠——非遺技藝傳承與創新”課程在傳承非遺文化傳統工藝及內涵的同時，思考非遺文化的社會價值與商業價值，探索其可持續性的發展路徑。課程在提煉非遺中的文化元素基礎上，圍繞古建筑、年畫、手工紙等主題腦洞大開，創作出了獨具魅力的文創項目，為非遺文化的傳承賦予符合現代人需求的源動力和生命力。古建筑主題從傳統建筑中提取核心特征，以香山碧云寺金剛寶座塔和院落民居垂花門為研究對象，結合青年人喜歡的將樂高積木與經典沙盒游戲相結合，搭建項目進行古建筑二次創作，用更具傳播性的互動娛樂方式和平臺，承載非遺建筑文化創新。（圖1）針對手工紙選題，部分同學利用手工紙的特性，結合數學幾何形體和立體裁剪，將手工紙用于服裝和配飾設計。有的以“人入·紙格”為主題，將手工紙運用于線下展覽空間及內置設計（來源：清華大學iCenter創客空間）。總的來講，這些創作都是基于對傳統非遺文化傳承基礎上的藝術創新。[2]

二、重視人才培養：培育高校“三創型人才”培養高地，建設自主創新基地和原始創新堡壘。

充分發揮中國高校作為“自主創新基地和原始創新堡壘”的作用，通過“非遺文化進校園”、“非遺文化進課堂”、“非遺文化進社區”等系列活動，深入挖掘、培養具有創新、創意、創業能力的“三創型”人才資源。面對非遺文化保護難、傳承難、傳播難的問題，本著文化從“娃娃抓起”、“從年輕人培養起”的培育初心，培養合格的“非遺文化校園傳承人"是當前一項迫在眉睫的任務[3]。依托高等院校藝術化、專業化、科學化、系統化等教學資源優勢，將充滿民間特色和地域風情的非遺文化在高等院校得以承繼發展，是培養非遺文化“三創型人才”的最終目標。

在非遺人才培養方面，以天津美術學院為例，天津美院作為我國獨立設置的八所美術學院之一，在我國高等藝術教育領域具有重要地位，是國家級人才培養模式創新實驗區。自2016年起，天津美院作為首批文化部、教育部、人力資源和社會保障部聯合發起的“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”承辦高校之一，[4]截止2020年10月已完成楊柳青年畫、木版年畫、剪紙、泥塑、泥人張彩塑等十期非遺研培計劃。通過挖掘民間藝術的文化內涵和藝術特質，梳理傳統文化脈絡，幫助非遺傳承人群認識自己所從事行業的藝術價值，提升其文化藝術自信。[5]

在非遺文化育人方面，天津美院藝術設計學系結合《中國工藝美術史》、《藝術考古與文化遺產》專業課程，通過“非遺文化進課堂”，圍繞“如何讓文化遺產活起來”這一核心要義進行課程設計。組織學生結合天津非物質文化遺產深入調研、創新思考，通過“理論學習——調研分析——活化設計”為非遺文化課程育人提供創新思路。（圖2）以周記宮燈調研為例，周記宮燈歷經三代，歷時百年，是天津市第二批非物質文化遺產。在全國獲獎無數，曾先后被美國、日本、德國等國家和地區的博物館和個人收藏。課程調研小組通過“宮燈背景調查——市場調研——設計策劃——設計表現”四部分對周記宮燈本身的器物價值、社會價值和文化價值進行深入思考，研究如何通過周記宮燈作為非遺文化主體進行創新轉化，將這一古老的記憶深入到現代人的生活需求之中。設計以“繁光綴天，熠熠相傳”作為設計概念進行創造性轉化，賦予周記宮燈新的時代內涵。（圖3）戲出年畫潮課題組以楊柳青年畫作為研究對象，眾所周知年畫的題材十分廣泛，涵蓋了人民生活和精神的各個領域，楊柳青年畫更以其歷史的沉積性和文化的不同性而揚名海內外，是一種具有極高社會歷史研究價值的藝術成果，是天津藝術歷史上的“活化石”，也是歷史進程的“白可全書”。課題研究小組根據市場購買消費能力和國朝風格熱愛群體，選定90后及00后進行分析，從消費能力、消費水平和消費觀念三個方面進行系統評估，借鑒故宮文創、國博文創等品牌文創“國潮復興”發展思路，根據楊柳青年畫京劇創作題材把當地民間版畫技術與京劇相結合，配合年畫紋樣、潮流字體、顏色等創作符合青年人的“輕辦公用品”。（圖4）

環境與建筑藝術學院景觀設計系學生結合《景觀小品構造設計》課程，通過創新設計將非物質文化遺產融入城市景觀之中，實現非物質文化遺產向環境設施和景觀小品的“設施化、產品化”轉化，讓非遺文化不僅僅停留在“紙面上、書架上、展臺上”，通過設計賦能實現非遺文化的原始性創新應用。（圖5）

在非遺人才雙創實踐方面，天津美院2019級藝術設計學研究生郭陽及其團隊對西青區的傳統民藝、民俗、風物進行了深入挖掘，重新繪制了西青VI視覺形象系統，輸出品牌提升服務和系列文旅產品，其中“侍女骨瓷杯”入選“天津禮物”旅游商品名單。（圖6）郭陽團隊負責《藝術賦能文旅產業，品牌助力鄉村振興——以楊柳青非遺活化為例》雙創項目，亦在天津市200多個項目中脫穎而出，入選首批“天津市大學生創新創業拔尖項目”，并獲“互聯網+大賽”市級獎項，校級創新創業大賽金獎。[6]無論是何種形式，目的是借力非遺傳承人的“工匠精神”和專業藝術院校的“探究精神”，讓兩種精神通過學院藝術與民間藝術交融互通、非遺傳承人與美院學子思想溝通，碰撞出創新的火花，達到教學相長的目的，最終為非遺文化自主創新基地和原始創新堡壘的培育和建設打下堅實的基礎。此外，高校師生在教育教學、科研學術方面亦不能閉門造車、固步自封，將自身置身事外，尤其是藝術設計教育更應當積極響應國家戰略，做到設計服務民生，設計服務區域經濟發展，實現自身社會價值。天津美術學院作為中國高水平設計藝術人才培養的高地，設計實踐應關注中國傳統非遺文化，通過設計賦能提升非遺文化的經濟附加值，通過藝術賦能實現非遺文化的中國品質。

三、創新傳播方式：注重非遺文化品牌IP創新設計，致力非遺文化數字影像的跨界傳播。

近年來，隨著中國經濟在全球的日益發展壯大，如何更好的通過“文化軟實力”彰顯中國文化和中國自信成為重要的研究議題。非遺文化作為中國優秀傳統文化的重要組成部分，凝聚了老百姓的中國智慧。非物質文化遺產的創意產品設計與開發，成為當下非物質文化遺產保護與傳承的一個重要途徑。[7]通過藝術與設計賦能，大力發展非遺文創事業，有助于弘揚非遺文化內在價值、喚起人們非遺文化保護意識和拓寬非遺文化傳播路徑。通過民間非遺文化挖掘、特色文化元素符號凝練，以現代設計語匯和視覺表達的方式彰顯非遺文化內容，以個性化符號和文化衍生品詮釋非遺文化品牌IP，成為當前非遺文創產品創新開發的有效途徑。 在非遺文化品牌IP創新設計實踐方面，天津美術學院創新創業團隊在2019年“富春杯”全國藝術院校大學生創新創業大賽暨富春山居文創品牌提升系列活動中，以洞橋“味道山鄉”為主題進行文創產品設計。洞橋因橋得名，自然風景優美，富有濃厚的人文氣息，是杭州第一位狀元施肩吾的故里。洞橋鎮特色產業有很多，但都呈現零散狀態分布，沒有一個具體的主線將其串聯，形成資源聯動效應。同時，洞橋鎮作為一個旅游鄉鎮，缺少一個統一的鄉鎮IP代表形象將鎮內的特色文化串聯起來。雙創團隊以洞橋特有的“狀元文化”為切入點，打造洞橋特點的IP形象，建立“狀元文化”品牌效應。（圖7）以親子游旅行體驗、兒童狀元行活動、狀元文化工坊等互動體驗方式增強趣味營銷，通過狀元文化衍生品及伴手禮的設計，新一步推廣洞橋文旅品牌。

隨著中國互聯網經濟的快速發展，國人手機用戶的大量普及，當下中國人尤其是青年人認知社會、學習知識的途徑逐漸趨于網絡化、數字化、影像化，疫情之下尤為明顯。眼下借助網絡直播和短視頻，將隱匿于尋常百姓家的非遺項目亦可通過網絡呈現在大眾眼前，人們通過一部手機可“預知天下大小事”，這讓一些原本寂寂無聞的非遺文化逐步融入到現代人的生活之中，使更多的人逐漸的關注非遺、了解非遺，亦或愛上非遺。[8]在數字科技和新媒體藝術視野下，亦為非遺文化的傳承創新提供新思路、新方向。如何通過藝術科技助力非遺傳播？天津美術學院蔣旎創作團隊以“敦煌藝術沉浸式虛擬再現”作為研究課題進行了很好的示范。（圖8）為了更好地記錄傳承、傳播再現敦煌文化和敦煌學精神，蔣旎創作團隊根據史料研究成果、對第275號洞窟內容進行深度解讀并還原，以全息數字投影技術全景再現莫高窟的千年壁畫和石窟景象，通過沉浸式場景再現和交互的方式，加深當代觀眾對于敦煌文化的興趣和理解，讓觀眾通過沉浸式影像空間感受敦煌文化時空。[9]

2018年，由天津美術學院作為項目主體，雕塑系教師許楠主持的國家藝術基金傳播交流推廣項目《絲綢之路雕塑與壁畫數字藝術博物館》，（圖9）以深入挖掘絲路沿線優秀文化藝術資源為目的，將傳統藝術形式與現代技術手段相結合，利用先進的圖像數據采集系統，獲取絲綢之路沿線石窟寺廟中的雕塑、壁畫藝術品的全景照片和高清大圖像資料，建立網絡數字藝術博物館，并通過網站（https：//www.sr-art.cn/）、手機APP和微信公眾平臺免費向大眾開放，為大家欣賞絲綢之路的藝術精品提供極大地便利。[10]在天津美院專業課程設計過程中，亦鼓勵學生將藝術設計與數字技術相結合。譬如，在景觀小品設計專業課程教學中，學生以天津非遺——皮影作為研究對象，針對當下皮影保存方式過于簡陋、關注人群較少、傳承及傳播力度不夠等問題，從創造美好城市人居環境設計角度出發，以期通過潛移默化的方式，將皮影文化融入到城市環境設施當中。以城市公交車站設計為例，將設非遺文化的數字化、交互性設計理念融入城市家具設計之中，結合公交車站設計一款手機APP——HEY！！皮影（圖10），通過3D動作捕捉，加強候車人群與車站進行實時互動，增強設施體驗感，人們在候車過程中可以利用該軟件DIY一款屬于自己的皮影形象，讓等候的過程不在無聊、無趣。目的是利用城市中平凡的公共設施結合現代科技，加強非遺文化對年青人的影響力，讓漸漸消失的非遺文化再次“活起來”。總的來講，新媒體時代這些基于用戶體驗的營銷網站及創新APP設計應用研究，極大的促進非遺文化傳承與傳播。

四、注重產權保護：正視非遺文化藝術設計價值，保障非遺承繼者及創作者的知識產權。

非物質文化遺產作為中國優秀傳統文化的一部分，是實現中國民族偉大復興寶貴的文化資源。[11]然而，當下中國對非物質文化遺產的開發和保護存在著過度商業化、部分非遺文化產品在設計之初就存在文化缺失問題。雖然中國陸續出臺了一些有關非物質文化遺產保護的相關法律法規，但在具體實操過程中仍存在對非遺文化開發過程的包裝過度，[12]歪曲甚至扭曲既有非遺的文化內涵，藝術創作及作品呈現方式“張冠李戴”等問題。非遺文化的傳承與創新活動開發不能一味地只重視眼前的、短暫的經濟利益，忽視了非遺文化真正的文化內涵和設計價值，在創新的基礎上傳承其既有的文化內涵，即非遺文化的“原真性”問題，增強非遺文化權利主體對非遺傳承保護與創新開發的信心。非遺文化過度商業化實際上就是對非遺文化中非遺傳承人或者承繼者所享有精神權利的侵犯，而通過知識產權制度的相關規定，既可以豐富本地區的非遺傳承人、承繼者維護這種獨特權利的方式，也能使后續非遺文化在規范化、制度化的框架之下展開。[13]知識產權法律制度可以為非遺文化的持續性開發和系統性保護提供法律支持。縱觀中國當下非遺開發和保護過程中產生的問題，可以說都與知識產權保護不到位或者忽略了知識產權保障有關，[14]只有進一步規范非遺文化傳承創新、設計研發方式，才能做到既尊重非遺文化創作者的設計價值，又符合非遺文化傳承人或承繼者的“原真性”。

結語

隨著現代社會發展，人們生產生活方式的轉變，傳統意義上非遺文化勢必受到現代都市文化的沖擊，[15]如果非遺文化在保護與傳承過程中不能實現創造性轉化和創新性發展，一些非遺文化或非遺產品將會被慢慢邊緣化，甚至不能擺脫被淘汰的命運。在藝術與科技融通背景下，如何借助技術手段，實現非遺文化與技藝的創新，將非遺文化融入到現代人的生產生活，使其參與城市經濟大發展文化大繁榮之中，保持非遺文化活力具有重大的現實意義。中國的高等藝術院校作為創新文化、創新思想、創新人才的前沿陣地和堡壘，必須充分認識非遺文化之于中國傳統文化的現實意義和創新價值，擔負起創造、弘揚新時期非遺文化接班人的歷史重擔。

參考文獻

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[5]薪火相傳創新非遺——“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”天津美術學院第二期普及培訓班（剪紙藝術）成功開班，http：//www.tjarts.edu.cn/info/1155/2291.htm.

[6]TAFA學子風華錄|郭陽：明其志，方能知所赴，https：//mp.weixin.qq.com/s/p2k7JKVsFEKX77OjBYIKrw.

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[8]晨亮.網絡直播讓非遺“接地氣”[N] .消費日報，2020年11月12日.

[9]“Hello 2019”來自莫高窟的問候天津美術學院2018國家藝術基金獲批課題“驚鴻之殿--沉浸式影像空間展”跨年首秀，http：//www.tjarts.edu.cn/info/1155/3491.htm.

[10]國家藝術基金傳播交流推廣項目《絲綢之路雕塑與壁畫數字藝術博物館》線上平臺發布，http：//www.tjarts.edu.cn/info/1157/4247.htm.

[11] 周強.非物質文化遺產在高校美育中的價值及其實現路徑[J] .南京理工大學學報（社會科學版）.2019年4期， P22-P27.

[12] 劉祿山.完善我國非物質文化遺產法律保護的路徑研究[J] .河南省政法管理干部學院學報.2011年4期，P148-P151.

[13]張慧春、孫悅.知識產權與非遺保護——文化扶貧視角下鄉村非物質文化遺產保護的新思路[J] .中國藝術.2020年05期， 第113-117頁.

[14]于惠冰、李娜.非物質文化遺產知識產權法律保護模式探析[J] .理論觀察.2019年8期，P134-P136.

[15]劉坤.陜西瀕臨滅絕的非物質文化遺產紀錄片的創作研究[D] .西安理工大學.2019年.

作者簡介

孫奎利，工學博士、天津美術學院副教授、碩士研究生導師。

于利，文學碩士，天津美術學院講師。