淺談藝術概論課程教學模式的轉變

（遵義師范學院,貴州遵義 563006）

藝術概論是高等院校中藝術類學生的專業必修課，學生通過對本課程的學習，最終掌握藝術活動的基本規律和基本現象，從而樹立正確的審美觀、藝術觀。但是，眾所周知，大部分藝術類學生的文化知識是比較薄弱的，對于枯燥的藝術理論知識比較難以消化，這就好比給一個本身就消化不良的學生吃壓縮餅干，學習效果可想而知。加上藝術是一門技藝類的學科，部分學生存在“重技輕文”的思想，將主要精力都用在了藝術創作和藝術實踐上，對待藝術概論這樣的理論課程，也就是靠期末死記硬背來應付考試，獲得學分。真正意識到藝術理論重要性的學生很少，即便少數幾個學生知道學好理論知識可以指導實踐，內心想學好這門課程，但在艱澀難懂的理論知識面前也會常感乏味。加上理論知識是需要日積月累的，并且要常常結合實踐去總結和反思，要自己真正悟透了，讀懂了，才能更好地運用到實踐中，這顯然并不容易。理論課程的學習需要長期堅持才有可能形成自己的審美觀和藝術觀，沒有“愚公移山”的堅持，沒有“邊學邊用”的實踐，是無法提升審美能力、創作能力以及藝術修養的。理論的學習并不像技法一樣，技法學會之后多加練習，效果可以立竿見影，而藝術理論的學習則需要不斷探究和長期堅持。

一、教師的自我認知

藝術類的教師不同于其他學科，有的教師是專攻技法，有的教師是專攻理論研究，學校在分配課程的時候，有的技法類教師也在任教理論課程，有的理論教師僅上理論課程，平時很少練習技法，也很少實踐。無論哪一種情況，都不太利于《藝術概論》課程教學。一名優秀的藝術教師，必然是理論和技法雙重并重的，當然這樣的教師畢竟是不多的，加上每個高校的教師結構不同，課程分配也不同，在此也不做此類批判。無論是專攻技法還是專攻理論的教師，要想實現《藝術概論》這門課程的有效教學，必須要有 正確的自我認知。教師必須要打破常規認知，改變以往傳統的教學模式，根據學生的特點和班級特點，針對性地開展教學活動。

教師要“硬”。俗話說“打鐵要靠本身硬”，藝術概論要實現有效教學，根本還在教師，任課教師需要不斷提升自身的文化修養，不斷更新藝術知識體系。因為藝術概論涵蓋了所有藝術門類的基本理論，知識體系相對龐大，這就要求任課教師對各門類的基礎理論知識都要熟練掌握。只有自身的知識水平過“硬”，才能更好地組織教學活動。

教師要“活”。任課教師需要根據不同班級的特點來制定不同的教學方法，靈活的使用教學方法。有的班級學習氛圍好，教師應注重對知識點的挖掘和拓展；有的班級學習氛圍差，學習興趣不高，教師要開展豐富的課堂活動，如通過即興演講、即興辯論或者分組討論等模式提升整個班級的學習氛圍和培養學生的學習興趣。當下發達的信息時代，書本上的知識學生可以從網絡上查閱，尤其是一些概念性的知識，學生對教師和教材不會有太多的依賴，但這并不代表教師毫無作用，相反，教師顯得更為重要，如何引導學生將空洞的概念完全理解并且靈活運用，這是理論教師不得不思考的問題。加上每一屆藝術生的特點不盡相同，教師的教學方法必須要“活”，一套方案用到底的方式已經不適合新形勢下的高等教育了。當然，學生是不斷變化的，每一屆的學生都有自己的特征，教師在教學中要細致觀察和不斷總結，走近學生、了解學生，才能讓枯燥的藝術理論課堂“活”起來。

教師要“高”。藝術概論的任課教師的政治站位必須要高。當下“課程思政”的引領下，高等學校教育教學評估的核心準繩發生了變化，藝術理論的任課教師應注重思想政治教育和美育相結合，在教學中除了讓學生掌握知識點外，還應注重提升學生的政治性、思想性、文化認同感。如在講到宗教方面的知識時，教師需要進行正確的思想政治教育和引導，將藝術與宗教的關系梳理清楚，避免學生發生認識偏差。

二、教學內容分清主次

藝術概論目前使用的教材大多是彭吉象、王一川、田川流等編著的《藝術學概論》，2019年初，《藝術學概論》藝術定位為“馬工程”重點教材。此版教材中的內容相較于之前的版本有所調整，在藝術風格、藝術流派、藝術思潮等內容上，相比之前的教材內容有所增加。而在藝術的類型內容上有所縮減。章節中重點突出了馬克思主義的藝術觀，書中的插圖也都以掃描二維碼的方式來閱覽，這些內容的增減和方式的轉變，是結合了當前學生的實際和網絡媒體。這些教學內容的變化要求教師授課也必須做出調整。

第一，對于重點知識和難點知識，教師要分別對待。對于重點理論知識，教師要深入講解，并調動學生的積極性，讓學生參與到課堂教學中，重點知識要講、但不要全講，留一部分讓學生去思考和解決。對于難點知識，教師要層層剖析，結合多媒體等教學方法，圖文結合，案例分析，尤其是案例分析，對于難以理解的知識點，如果能夠準確地找到例子，會大大增進學生對知識點的理解。通過例子引導學生去舉一反三的思考，去主動探索，而不是單一的灌輸。總之，對于晦澀難懂的深奧理論，教師應多花時間去剖析，結合具體的作品和案例，甚至創設教學情境，幫助學生在理解知識點的基礎上，去應用與實踐。

第二，對于學生已知的知識，教師教學的時候只需點到為止，如文中講到藝術分為哪幾種類型，因為教師不可能把音樂、舞蹈、戲劇、影視、美術、設計等知識點都講透，教師本身也只是某一個專業領域的教師，所以在針對相關專業的學生時，則需要重點講述該專業的理論知識，其他專業只需蜻蜓點水即可。

第三，對于學生通過查閱資料和看教材就可以理解的知識點，教師只需幫助梳理知識脈絡，主要還是留給學生自己去學習，如講到藝術的功能這一節內容，學生通過教材就可以知道藝術的功能有審美認識功能、審美教育功能、審美娛樂功能、審美體驗功能，但是知道了這些功能后，如何用這些知識點去分析藝術中的藝術現象，如何去評價藝術作品，這就需要教師給學生詳細講解。

第四，將藝術概論的內容結合區域特點和地方文化進行教學。如遵義，是一座歷史名城，可以將紅色文化結合到教學中，如“海龍囤土司城堡遺址”、遵義地區各個縣眾多的“摩崖石刻”以及著名的“遵義會議會址”等特色文化，把地方特色的文化融入藝術概論的課堂，既體現了“課程思政”的特點，又能指導學生在進行藝術創作時塑造出典型風格的作品。

第五，將教學內容與思想政治教育相結合，引導學生樹立文化自信，增強文化認同感。大學生正處于世界觀、人生觀、價值觀的形成關鍵期，教師要重視對學生三觀的引導。通過藝術史上的典型藝術家的案例講解，如徐悲鴻、齊白石等藝術家的藝術精神，再如《開國大典》《中國人民從此站起來了》等典型的藝術作品的鑒賞，理論聯系實際，提高學生的藝術感悟，增強學生的藝術體驗，幫助學生樹立正確的三觀。

三、教學方法要注重彰顯學生的“主權”。

高效的課堂教學與教師的教學方法息息相關。教師授課時，理論深度、哲學高度、歷史廣度固然重要，但是學生能掌握多少？面對枯燥繁多的藝術理論，教師即便運用多媒體的教學手段，仍然存在學生對知識點的掌握不夠扎實的現象。只有通過教師的引導，讓學生主動地去探索和挖掘，學生才能牢固掌握知識點，通過有趣的課堂教學和學生的自主探索，彰顯學生在學習中的主權，拓展學生的學習視野，才能讓藝術理論的學習更有效、更持久。

注重“趣味”。如講到藝術的發展時，如果用傳統的教學方法講授藝術起源的主要學說，將模仿說、游戲說、表現說、巫術說、勞動說等幾種說法一一灌輸給學生，學生很難記住知識點，即便記住了，也只是浮于表面，而不能真正地去思考這幾種學說產生的背景和根源。如果教師用集中討論的教學方法，開展一個辯論賽，辯題就是藝術的起源，把學生分成幾個小組，每一個組選擇一種學說作為論點，每個組設置5位辯手，通過辯論的方式來開展教學，學生會主動去搜集論據，在搜集論據的過程中學習知識點，再到課堂上與別的學生思想發生激烈的碰撞，不僅可以發散思維，鞏固知識，增強記憶，還可以讓學生們學會合作交流。最后教師再進行點評和總結，幫助學生梳理知識脈絡，教同學們如何把知識融會貫通，并鼓勵同學們多主動思考和多積極發言，才會取得良好的教學效果。在辯論中解惑、在討論中鞏固、在總結中梳理，學習起來有趣又有效。

注重“激勵”。在平時的教學工作中，學校應一年開展一次大型的藝術類的講演比賽，每學期開展一次理論知識的專題講座。一是鍛煉學生的綜合能力，二是使學生在理論知識方面加以重視，激發藝術類學生對理論知識的學習興趣。三是通過比賽的激勵，使學生在學習過程常懷學習激情，有飽滿的學習狀態，而不是學一陣丟一陣、甚至是邊學邊忘。

注重“拓展”。藝術概論屬于學術性比較強的學科，單純地從教材中獲取知識，有時候難免會不夠深刻不夠全面。遇到某一難懂的知識點時，教師要鼓勵學生多走進圖書館，搜集相關書籍對該知識點的闡述，而不是單一地從課本上去獲取，課本的講解畢竟有限。另外，每節課結束，教師可以推薦一本與該堂課相關的書籍，鼓勵學生閱讀并寫讀后感。

四、結語

綜上所述，本文闡述了新形勢下藝術概論課程教學模式轉變的方法，倡導教師要從自身入手，了解教材定位、把握教材的主線、抓住學生特征、創新教學方法，摒棄陳舊的教學模式，真正實現有效教學。新時代對當代大學生有著更高的理論要求，提升大學生的文藝理論素養必須要從理論課程入手，藝術概論課程的教學必須要多管齊下，各種方法結合。