青花瓷繪的審美與創(chuàng)作表達(dá)

□ 孫新兵

作為中國(guó)陶瓷的重要代表，青花瓷器樸素淡雅、清麗純凈、明快大方，既具有色彩的自然美，又具有獨(dú)特的韻律美，深刻體現(xiàn)著中國(guó)文化的審美特色。千百年來(lái)，青花瓷以特有的魅力引領(lǐng)著中國(guó)陶瓷的發(fā)展，已成為具有傳統(tǒng)審美特色的文化符號(hào)。在當(dāng)代文化語(yǔ)境中，探討青花瓷色彩和裝飾圖案的審美內(nèi)涵，分析青花瓷色彩的藝術(shù)特色，積極推動(dòng)青花瓷繪畫創(chuàng)作藝術(shù)語(yǔ)言的表達(dá)，在創(chuàng)作中融入時(shí)代審美精神，積極拓展、深化傳統(tǒng)青花瓷繪畫的當(dāng)代審美內(nèi)涵，是當(dāng)代青花瓷繪創(chuàng)作需要思考的問(wèn)題。

一、青花瓷的審美內(nèi)涵

青花瓷，白地藍(lán)花，其鈷料的質(zhì)量和呈色控制技術(shù)決定了青花的品質(zhì)。雖然不同鈷料中因錳、鐵含量有別而使青花瓷發(fā)色有濃淡深淺之分，但青翠素雅、明凈大方的特點(diǎn)是青花瓷永恒的魅力。青花之美，美在藍(lán)色的高尚純潔，美在藍(lán)色圖案與白色胎釉的和諧相融。天藍(lán)色與純白色的和諧相融，賦予了青花瓷自然靈動(dòng)的韻味。青花瓷之所以在元代成熟，離不開蒙古族崇拜青白兩色的民族審美心理，實(shí)際上也是對(duì)藍(lán)天、白云色彩的藝術(shù)再現(xiàn)。青花瓷取之自然，靈動(dòng)真實(shí)、素雅純凈的色彩為我們營(yíng)造出寧?kù)o和諧的藝術(shù)空間，給人帶來(lái)樸素淡雅的心靈美感。清龔軾《陶歌》中“白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無(wú)極由來(lái)太極生”的詩(shī)句，正是對(duì)青花這種自然美妙審美特色的生動(dòng)描述。另一方面，青花瓷的藝術(shù)語(yǔ)言簡(jiǎn)單、質(zhì)樸而又純粹，藍(lán)白兩色至簡(jiǎn)、至純，使人賞心悅目。在藍(lán)、白對(duì)比中，青花瓷表現(xiàn)的形象大方古樸、沉靜純潔，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化追求樸素淡雅、悠遠(yuǎn)沉靜的美學(xué)內(nèi)涵。

在表現(xiàn)技法上，青花瓷的釉下彩繪與傳統(tǒng)中國(guó)畫相一致。相同的工具材料，同樣的繪畫題材，使青花瓷繪畫具有中國(guó)畫筆墨的深淺濃淡、變化的奧妙無(wú)窮、運(yùn)筆和線條的流暢飄逸，以及形神兼?zhèn)浜蜌忭嵣鷦?dòng)的藝術(shù)效果。為展現(xiàn)青花色彩的韻律美，達(dá)到墨分五彩的效果，古人在青花瓷的色彩表現(xiàn)上做了卓有成效的探索。清代的青花分水畫法，是最能體現(xiàn)青花瓷色彩圖案韻律美表現(xiàn)方法的。這種技法在描繪形象之前，先根據(jù)描繪對(duì)象將鈷料加水調(diào)配出濃淡不同的分水料，其濃淡要根據(jù)含水量多少而定。然后用分水料在瓷胎上作畫，由于鈷料含水比例不同，燒成后會(huì)出現(xiàn)微妙而韻味不同的色調(diào)變化，極大地豐富了青花顏色的濃淡層次。

青花瓷裝飾紋樣題材多樣，人物紋可分為民間傳說(shuō)、歷史故事、傳統(tǒng)仕女、嬰戲題材等類別；植物花卉紋可分為纏枝花、折枝花、梅、蘭、松、竹等素材。從青花裝飾的位置及作用來(lái)說(shuō)，其裝飾紋樣又可分為主題紋飾和輔助紋飾。主題紋樣處于青花瓷造型的顯著部位，起著最重要的裝飾作用，直接反映青花瓷的裝飾風(fēng)格。輔助紋飾多位于瓷器口、足等不顯著部位，起烘托表現(xiàn)主題紋飾的作用。主體與輔助紋樣相結(jié)合，共同襯托青花造型和釉色之美，使青花瓷整體上呈現(xiàn)出新的藝術(shù)境界。古代藝人利用精巧的構(gòu)思、高超的繪畫技法，展現(xiàn)出青花紋樣的藝術(shù)美感，充滿典雅大方與穩(wěn)重沉靜的意境美。

二、青花瓷繪創(chuàng)作表達(dá)

青花瓷繪具有較強(qiáng)的可控性和隨機(jī)性，它的色彩美、韻律美和裝飾圖案對(duì)當(dāng)代陶瓷繪畫提出了較高要求。青花瓷繪的創(chuàng)作要表現(xiàn)優(yōu)雅、沉靜、清新的藝術(shù)形象，展現(xiàn)高雅淡然的藝術(shù)魅力，達(dá)到繪畫與陶瓷造型的完美統(tǒng)一。這就要求畫家一方面要把握陶瓷繪畫材料的特性，充分發(fā)揮毛筆和色彩的表現(xiàn)力，熟練運(yùn)用線條、構(gòu)圖、色彩等造型語(yǔ)言；另一方面，要把自我融入創(chuàng)作中，以充沛的情感展現(xiàn)畫面形象的生命力。陶瓷本身就具有獨(dú)特美感，其材料肌理、線條曲直、塊面對(duì)比等形式美都在造型中展現(xiàn)。從此角度看，陶瓷是繪畫的載體，繪畫是對(duì)陶瓷造型美的強(qiáng)化。所以，繪畫的內(nèi)容和形式既要與陶瓷的造型相統(tǒng)一，更要與其審美格調(diào)相一致。

青花瓷的繪畫創(chuàng)作無(wú)論是形式還是內(nèi)容，都是中國(guó)畫技法和內(nèi)涵在陶瓷材質(zhì)上的表現(xiàn)。在青花繪畫的過(guò)程中，畫家通過(guò)豐富的筆法展現(xiàn)形象的藝術(shù)情感和審美意趣。對(duì)青花的用色，我們要用藍(lán)色來(lái)描繪形象濃淡深淺層次的變化，使其具備豐富的表現(xiàn)效果。同時(shí)，還要用線條的粗細(xì)、剛?cè)崴a(chǎn)生的節(jié)奏韻律，配合青花分水畫法的干、濕、濃、淡表現(xiàn)形象的神韻氣質(zhì)，充分做到筆法變化和色彩層次的一致，使兩者相互生發(fā)，使畫面產(chǎn)生亮麗明快、自然清新的視覺(jué)效果。與在宣紙上創(chuàng)作不同，青花瓷的壺、瓶、碗、罐等常見(jiàn)造型多為曲面，給瓷繪創(chuàng)作帶來(lái)巨大挑戰(zhàn)。因此，陶瓷繪畫的構(gòu)圖受造型的制約較大，尤其是傳統(tǒng)花鳥畫構(gòu)圖的形式美顯得尤為重要。我們只有在充分把握陶瓷造型美的基礎(chǔ)上，選取適合表現(xiàn)的創(chuàng)作素材，利用好構(gòu)圖的開合呼應(yīng)、虛實(shí)疏密與對(duì)比均衡等形式美的規(guī)律，把握好陶瓷的色彩韻律和情感內(nèi)涵，才能表現(xiàn)出青花瓷繪的審美格調(diào)和審美意境。

《紫藤花開》孫新兵

青花瓷繪畫的藝術(shù)形象，需經(jīng)畫家充分醞釀和高度概括，才能以簡(jiǎn)潔洗練的筆法表現(xiàn)出來(lái)。因此，傳統(tǒng)寫意花鳥畫創(chuàng)作中意在筆先的用筆方法、似與不似的形象塑造、虛實(shí)相生的畫面處理、氣韻生動(dòng)的物象描繪，都需在青花瓷繪畫過(guò)程中加以體現(xiàn)。在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，對(duì)空白的處理是拓展畫面意境的重要手段。當(dāng)然，陶瓷的留白也是襯托主體的重要手段。這需在陶瓷繪畫創(chuàng)作中對(duì)畫面留有余地，使觀者能夠充分發(fā)揮想象的空間，達(dá)到以少勝多和韻味無(wú)窮的藝術(shù)境界。一般來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)花鳥畫重視情趣的抒發(fā)。畫家把自己的審美情感、文化修養(yǎng)和藝術(shù)形象融為一體，從而達(dá)到主客觀交融的審美境界，營(yíng)造鮮活生動(dòng)、充滿生機(jī)的氛圍，抒發(fā)自己的生命情懷。這便是陶瓷繪畫的生命和靈魂。

三、結(jié)語(yǔ)

一件優(yōu)秀的青花瓷繪作品，總是通過(guò)構(gòu)圖的巧妙、筆法的變化、形象的生動(dòng)和意境的清雅來(lái)展現(xiàn)自然美和簡(jiǎn)約美。在創(chuàng)作的本源上，陶瓷造型與繪畫和諧統(tǒng)一，兩者交融相生、相得益彰。青花瓷繪通過(guò)展現(xiàn)陶瓷的品位和格調(diào)，營(yíng)造文化意境，使其審美內(nèi)涵得以升華。

在青花瓷繪畫創(chuàng)作中，我們要深入把握中國(guó)畫的表現(xiàn)技法和精神內(nèi)涵，不斷提高駕馭線條、構(gòu)圖和形象表現(xiàn)的技巧，積極拓展青花瓷繪的表現(xiàn)素材，使其融入現(xiàn)實(shí)生活，不斷提升青花瓷繪的審美內(nèi)涵。作為畫家，要不斷豐富生活閱歷，積極培養(yǎng)陶瓷鑒賞水平，提高對(duì)傳統(tǒng)文化的深入把握，在傳統(tǒng)陶瓷文化與當(dāng)代社會(huì)審美中找到創(chuàng)作方向。如此，方能實(shí)現(xiàn)青花瓷繪創(chuàng)作水平的提升。