復古開新：元明書法藝術

東門之云

道德經（局部） 楷書 紙本墨筆 24.5×618.6cm 元 趙孟頫 故宮博物院藏此作為趙孟晚年小楷的代表作。作品結體謹嚴，筆畫精到，筆勢穩(wěn)健蒼勁，書風姿媚灑脫。此作雖為五千余字的長篇，但作者運筆首尾如一，毫無懈怠，令人稱絕。

貴有古意：師法晉唐的元代書法

蒙古大汗忽必烈于公元1271年改國號為元，1279年滅南宋，建立了空前統(tǒng)一的政權。在建立政權的過程中，統(tǒng)治者和貴族們逐漸認識到漢文化的重要性，也有很多人體會到漢文化的魅力。元世祖忽必烈曾命太子真金學習漢語，并派人到江南搜訪宋末賢臣，對南宋宗室趙孟頫禮遇有加;元仁宗的姐姐——大長公主祥哥刺吉有收藏歷代書畫的愛好，曾多次舉辦雅集，邀請漢族文士共同鑒賞書畫;元文宗的書法，甚至有唐太宗《晉祠銘》的風采……統(tǒng)治者努力親近漢文化，使得漢族文人得以在比較寬松的氛圍中進行各種文藝活動，進一步推動了文化藝術的發(fā)展。

元代在時間上與宋相接，但元人對書法的審美卻與宋人大相徑庭。宋代書法家崇尚個性，不甚注重法度，而元代書法家雖然藝術風格各異，水平也有高下之分，但大多著力鉆研晉唐書法，追求端麗復古的風格，書壇面貌因此為之一變。這種復古的風潮，直到元代后期才出現(xiàn)瓦解的趨勢。

帝師膽巴碑（局部） 楷書 紙本墨筆 33.6×166cm元 趙孟頫 故宮博物院藏此作記述了元代僧人帝師膽巴之生平，趙孟頫奉元仁宗救命書于廷祐三年（1316年）。作品為趙孟頫晚年碑書體的代表作，筆法雄渾、恣媚。

最能代表元代書法藝術成就的書法家，非趙孟頫莫屬。趙孟頫，字子昂，號松雪道人，是宋太祖趙匡胤的十一世孫。南宋滅亡后，趙孟頫出仕元朝，受到元世祖、武宗、仁宗、英宗四朝禮遇。

據說，趙孟頫英俊瀟灑、神采不凡，元世祖一見到他便為之傾倒，以為他是天上的仙人。這份出眾的氣質，離不開深厚文化素養(yǎng)的滋潤;深厚的文化素養(yǎng)，又直接影響了趙孟頫對書法的審美，使他形成了獨步當時的藝術風格。他5歲開始學書，用功甚勤，年齡稍大，便開始臨寫智永《千字文》，每天要練習一萬字。對鐘繇、褚遂良、顏真卿、柳公權等前代書法大師的作品，他也認真研究。至于王羲之的《蘭亭序》、王獻之的《洛神賦十三行》等，更是趙孟煩重點學習的對象。凡有《蘭亭序》的摹本、拓片，他幾乎都認真品評、題跋，并反復臨寫。王獻之的《洛神賦十三行》，宋、元時仍然流傳于世，曾被趙孟頫收藏。趙孟頫的行書《洛神賦》，結體端正勻稱，運筆圓潤靈動，整體風格既飄逸又內斂，深得王獻之韻味。

在博采眾長的基礎上，趙孟頫形成了獨有的溫潤嫻雅、秀麗雍容的書風，人稱“趙體”。他篆、隸、行、楷各體兼善，十分難得。流傳后世的小楷書《道德經》、行書《酒德頌》、楷書《帝師膽巴碑》等，無不運筆精致，筆力扎實，書風灑脫，具有極高的藝術水平。他的書風對元代乃至后世都影響深遠。

般若波羅蜜多心經 行書 元 趙孟頫 遼寧省博物館藏趙孟頫所作《般若波羅蜜多心經》并非只此一件，此作是寫給元代高僧中峰和尚的。作品點畫妍麗，布局疏朗有致，運筆自如流暢，筆墨清潤又極富變化。作品巧于經營而妙在自然，既有靜穆之氣，又顯蓬勃朝氣。

御史箴行楷 紙本墨筆50.1×409.6cm 元 鮮于樞美國普林斯頓大學美術館藏

在元代書壇，有一位書法家與趙孟頫并稱“二妙”，他就是鮮于樞。趙孟頫與鮮于樞不僅是關系密切的好友，在藝術主張上也有相似之處，二人都崇尚魏晉、唐代的書法。鮮于樞的墨跡，現(xiàn)存約有40件。楷書《御史箴》是其成熟期的作品，筆畫雖然不如趙孟頫那般工致，但運筆得法，自然流暢，大氣磅礴，別有一番韻味。

趙孟頫、鮮于樞等人倡導的崇古風氣，影響了元代書壇的大多數書法家。到了元代后期，效法趙孟頫的人越來越多，工穩(wěn)秀麗的風格趨于定型，漸漸流于平庸。另一方面，元代后期的社會矛盾日趨尖銳，人們不再滿足于雍容華貴、典雅中正的審美，而是追求另辟蹊徑。

楊維楨就是元末高超峻拔書風的代表人物之一。他的書法字體大小不一，用墨濃淡相間，充分表達個性。楷書《周上卿墓志銘》是楊維楨應友人之邀撰寫，運筆勁健，結體謹嚴而不乏古拙之意，也吸收了唐代書法家歐陽通《道因法師碑》的一些筆法。現(xiàn)存的楊維楨墨跡以行書、草書居多，這件楷書作品因此顯得彌足珍貴。而其行書《城南唱和詩帖》筆勢開闊，揮灑自如，面貌也與元代常見的儒雅精致的行書大不相同。

城南唱和詩帖 行書 紙本墨筆 31.6×216.6cm 元 楊維楨 故宮博物院藏

論草書帖 元 鮮于樞

周上卿墓志銘 楷書 紙本墨筆 25.9×86.2cm 明 楊維楨 遼寧省博物館藏楊維楨的小楷書法彌足珍貴，流傳至今的僅有《周上卿墓志銘》一幅。此作行文簡潔生動，富于性情，充分顯示出作者出色的文字功底。書法筆致穩(wěn)健勁險，結體端嚴精準，因多用挑筆，更顯氣息連貫、滿幅生機。

述張旭筆法卷（局部） 草書 紙本墨筆 35.8×329.6cm 元 康里巎 故宮博物院藏

少數民族書法家康里崾與趙孟頫齊名，世稱“北崾南趙”。他擅寫行書、草書，書法以行筆迅疾為特色，風格卻很穩(wěn)健，具有勁挺灑脫之神韻，十分難得，其草書《述張旭筆法卷》就很好地體現(xiàn)了這一特色。

規(guī)矩守成：明前期書法

明代書法的發(fā)展大致可分為三個階段。明代前期的書法藝術，大體繼承了元代的成就。由于明成祖、明宣宗等幾位帝王都雅好翰墨，書家以帝王的喜好為尚，缺少創(chuàng)新、結體方正、大小統(tǒng)一、字跡光潔烏黑的“臺閣體”風靡一時。

明代前期的代表書家為“三宋二沈”，即宋克、宋璲、宋廣、沈度、沈粲。宋克，字仲溫，號南宮生。他的書法初學趙孟頫，進一步臨習“二王”及晉唐諸家作品，再上溯兩漢，學習章草。

宋克精于章草，且對章草情有獨鐘。他的章草師法三國時期書法家皇象和西晉書法家索靖，可謂取法高古，功力深厚。他晚年臨寫的章草《急就章》，筆勢流暢，結構散逸，波磔險勁，古意盎然又富有自身特色。

急就章（局部） 章草 紙本墨筆 20.3×342.5cm 明 宋克 故宮博物院藏

沈度則是明初“臺閣體”書法的代表人物。永樂二年（1404年），朝廷下詔搜求擅長書法者入翰林院習書，沈度就在入選之列。沈度的書法清秀端正，深得統(tǒng)治者喜愛，被明成祖譽為“我朝王羲之”，官至侍講學士。然而，從藝術的角度來看，“臺閣體”中規(guī)中矩，與書法講究抒發(fā)個人性情的本質是相悖的。

吳門大盛：明中期書法

明代中期，江南地區(qū)的農業(yè)、手工業(yè)和商業(yè)出現(xiàn)繁榮景象，資本主義開始萌芽，經濟發(fā)展推動了文化繁榮及藝術審美的提升。在這一背景下，明中期的江南地區(qū)涌現(xiàn)出沈周、祝允明、文徵明、唐寅、王寵等一批優(yōu)秀的書家，“吳門書派”登上了歷史舞臺。其中，家喻戶曉的當屬唐寅。這位在影視作品中常以風流不羈的形象示人的江南才子，實際的人生經歷卻不那么順遂。

唐寅少年時天資過人，16歲時便考中蘇州府秀才，29歲赴南京參加鄉(xiāng)試又中解元。弘治十二年（1499年），唐寅因受科場舞弊案牽連下獄。雖然唐寅歷盡艱辛，終于在一年之后出獄，但從此仕途無望。正德九年（1514年），唐寅接受寧王朱宸濠的邀請，成為寧王幕僚，卻發(fā)現(xiàn)寧王正在謀劃造反。經歷過科場舞弊案的唐寅不敢再度造次，裝瘋賣傻回到蘇州，從此靠賣文鬻畫為生。

雖然唐寅以繪畫作品聞名于世，但其書法也頗具特色。有論者認為，唐寅的書法“出入于松雪與北海之間”，短短10個字，道出了唐寅的師承。“松雪”是指趙孟頫，而“北海”指的是唐代書法家李邕，因曾任北海太守，人稱“李北海”。唐寅的《落花詩》卷，通篇布局疏朗，行筆瀟灑利落，柔美中蘊含挺拔風骨，字與字之間偶有自然的牽絲映帶，頗有趙孟頫一脈的清麗風采。詩中“剎那斷送十分春，富貴園林一洗貧”“桃葉參差誰問渡，杏花零落憶題名”等句，似乎也蘊含著唐寅對自身命運的感傷。風格近似李邕者，則以行書《七律詩》（又稱《龍頭詩》）為代表，此作行筆迅疾，相對來說更加雄健沉著。

落花詩（局部） 行書 紙本墨筆 23.5×445cm 明 唐寅此作章法規(guī)矩，筆畫粗細相間，字體溫潤妍美。作者運筆平和，行筆圓轉細膩、溫文爾雅。作品整體氣韻生動，展現(xiàn)出一種春意盎然的意趣。

千字文（局部）行草 紙本墨筆 27.8×460.6cm 明 王寵 臺北故宮博物院藏

自書五憶歌 草書 紙本墨筆 29.3×294.7cm 明 王寵 臺北故宮博物院藏

自書五憶歌（局部）此作筆勢峻拔，轉筆圓潤，通篇恣肆縱逸，神采飛揚。書體雖為今早，但幾乎字字獨立，帶有章草的筆意。因使用了質地堅硬的金粟山藏經紙，起伏頓按、急遽有力的書法特色體現(xiàn)得更為明顯。

李白古風詩 草書 紙本墨筆 26.8×771cm 明 王寵 故宮博物院藏明代文學家王世貞曾評價王寵的書法：“雖結法小疏，而天骨爛然，姿態(tài)橫出，有威風千仞之勢。”《李白古風詩》共8首，書法風神疏朗，運筆沉著圓遒，字跡溫潤婉轉。作者以金粟山藏經紙書寫，因紙張質地堅硬，紙面光滑，故筆墨線條清晰可辨。

詞翰冊行草 明 文徵明

與唐寅大約同一時期，還有一位極富天資的書法家——王寵。王寵一生中8次應試，最后依然沒有考中。他40歲時因病去世，短暫的人生中卻留下了不少精彩的書法作品，其中尤以行草最為出眾。王寵的書法初學虞世南、王獻之，之后形成了獨有的婉麗流暢風格。其行草《千字文》點畫落筆極為爽健，行筆干凈利落，通篇氣韻暢達，觀之賞心悅目，乾隆皇帝還在此卷后留下了“晴窗載展，猶睹瓣香”的贊美跋語。《自書五憶歌》是王寵35歲時的作品，字的形態(tài)有欹有正，卻能達到一種和諧的統(tǒng)一，頗有晉人章草的韻味，其中透露的內斂含蓄、古拙天真之趣，更是常人難以模仿的。而其草書《李太白古風詩卷》《石湖八絕句》等作品也十分有個人特色。

相比唐寅、王寵的天縱大才，明中期的另一位重要書法家文徵明則是勤學苦練終有所成的典范。傳說文徵明兩三歲時還不能站立，11歲時才會說話，左鄰右舍都認為這孩子天生愚笨。幸而父親文林一直堅定地認為兒子只是大器晚成，將來必有施展才華之時。

文徵明19歲時以諸生身份參加歲試，宗師認為他的字寫得太丑，評定他的試卷為第三等。這件事深深地刺痛了他。從此以后，文徵明開始將練字作為每日必修之功課。據《書林紀事》記載，文徵明的練字量極大，每天要寫10本《千字文》，這個習慣一直從青年保持到老年。現(xiàn)存的文徵明小楷作品，有不少都是他中后期的作品，仍舊法度謹嚴，一絲不茍，多年練習積累的深厚功底由此可見。

文徵明22歲時開始跟隨南京太仆寺少卿李應禎學習書法。有人指點加上勤學苦練，文徵明在書法上很快便有所成就。他的書風既受歐陽詢、蘇軾、黃庭堅等人的影響，結體嚴整，運筆雄健，又吸收了“二王”、趙孟頫等人書風的飄逸柔和，遒勁而不失舒徐意致。《行草書詞翰冊》《書札冊》《朱懋功五十壽頌卷》等作品都能體現(xiàn)文徵明書法剛柔并濟的特色。其書風對文氏一門乃至整個“吳門書派”都影響深遠。

領異標新：明后期書法

明代后期，向晉唐學習的老傳統(tǒng)趨于僵化，正當書壇渴望求新、求變之時，社會上的個性解放思潮給書壇帶來了新的生機。書法界逐漸摒棄以“二王”、趙孟頫為標桿的典雅審美，流行標新立異、崇尚個性的風氣，出現(xiàn)了徐渭、倪元璐、張瑞圖等一批個性鮮明的書法家，在書法史上留下濃重的一筆，而徐渭無疑是其中最杰出的一位。

徐渭，字文長，號青藤道人、天池山人等。他與唐寅一樣，在年幼時便展現(xiàn)出了非凡的資質，20歲時已是一名秀才，然而此后連續(xù)8次鄉(xiāng)試均以落榜告終。最終，他放棄科考，進入胡宗憲幕府，當了一名幕僚。

嘉靖四十四年（1565年），卷入政治斗爭的胡宗憲含冤自盡。徐渭十分害怕波及自己，精神瀕臨崩潰，曾多次嘗試自殺，都沒有成功。次年，徐渭又因殺害妻子張氏下獄7年。

草書白燕詩卷 紙本墨筆 30×420.5cm 明 徐渭 紹興市文物考古研究所藏此作筆墨蒼潤相間，筆畫跌宕起伏，筆意奔放豪邁、從容不迫。作品運筆酣暢淋漓而又蒼勁渾厚，飛揚恣肆而又不失法度，體現(xiàn)出作者高超的書寫功力，令人嘆為觀止。

科舉不第、胡宗憲倒臺、自殺未遂、殺妻入獄，這些經歷帶給徐渭嚴重的心理創(chuàng)傷，也促使他形成了獨特的個性及書畫風格，在藝術上取得了異于常人的成就。徐渭書學索靖、米芾、黃庭堅等人。其書法作品以行草書居多，字形忽大忽小，筆畫忽粗忽細，狂放的線條和強烈的節(jié)奏表達著鮮明的個人情感，汪洋恣肆，狂放不羈，被人譽為“字林之俠客”。徐渭對自己的書法水平頗為自信，認為在自己的多項才能中，書法排名第一，其次是作詩，再次是作文，最后才是繪畫。

杜甫醉歌行詩 行書 絹本墨筆31×301cm 明 董其昌 昆侖堂美術館藏此作筆精墨妙，以中鋒運筆，藏多露少，行筆圓轉自如，用墨濃淡相間，彰顯出一派淡然之風，為董其昌的行書代表作。董其昌認為：“臨帖如驟遇異人，不必相其耳目手足頭面，而當觀其舉止笑語精神流露處。”這是一種取其意而不求其形的臨帖觀。董其昌的行書從中年開始受到米芾的影響，他甚至認為米芾的書法應在蘇軾之上。

行書軸 紙本墨筆 明 董其昌 臺北故宮博物院藏

白羽扇賦 行書 綾本墨筆 136.5×60.2cm 明 董其昌 臺北故宮博物院藏

杜甫詩冊（局部） 行草 紙本墨筆 明 張瑞圖

劉景孟八十壽詩 行草 灑金箋 171.1×40.6cm明 米萬鐘 蘇州博物館藏米萬鐘為明代書畫家。其書學米芾，行草氣勢豪邁，與董其昌齊名，有“南董北米”之譽。此作為米萬鐘的代表作，筆勢沉著俊逸，點畫婉麗輕靈，字體勁健豐潤。

盡管徐渭狂放不羈的書法風格具有獨特的藝術審美，但總體而言，明后期書法家的風格比較多樣。董其昌、邢侗、張瑞圖、米萬鐘并稱“明末四大書家”。其中，董其昌的書法以平淡古樸、閑適自然為特色，受到康熙皇帝的喜愛，對清初書壇影響甚大。其行書代表作《杜甫醉歌行詩》以中鋒運筆，藏多露少，圓轉自如，彰顯出一派淡然之風。董其昌精于鑒賞書畫作品，其現(xiàn)存的題跋、尺牘等也頗能體現(xiàn)他的書法特色。邢侗善于摹古，流傳的作品以臨寫的王羲之法帖為多，運筆豐勁不失婉轉。張瑞圖的書法多以側鋒起筆，奇崛勁健，如行草書《杜甫詩冊》、行書《論書卷》等，皆筆勢凌厲，轉折銳利，視覺效果強烈，令人印象深刻。米萬鐘書學米芾，行草書氣勢豪邁，與董其昌齊名，有“南董北米”之美譽，代表作有《劉景孟八十壽詩》等。

由明入清的書法家中，王鐸與傅山是極富個人特色的兩位。王鐸擅長行草、狂草，在結構與空間的處理上有獨到之處，其作品《贈張抱一草書詩卷》的點畫、運筆充滿激情，線條變幻而富有動感，整體效果別具一格。傅山提出了“寧拙毋巧，寧丑毋媚”的書法創(chuàng)作原則，并身體力行。這一創(chuàng)作原則對清代書家影響甚大。其行書《奉祝碩公曹先生六十歲序》十二條屏，筆墨點畫間洋溢著樸拙雄強的意味。

元明書法對宋人的率意書風進行改變和創(chuàng)新，又為清代書法的繁榮奠定了基礎。元代的趙孟頫，書風出入晉唐，使得整個元代書壇呈現(xiàn)出一種典雅的古風，甚至可以說他奠定了明、清兩朝的書法基調;明代的“吳門書派”，改變了明初“臺閣體”盛行的單調審美趣味，影響亦至深至廣。除此之外，還有眾多獨具風貌的書法家，共同構成了中國書法史上一段重要的發(fā)展時期。