當下中國竹笛音樂研究綜述

[關鍵詞]竹笛;當下中國竹笛音樂研究;現狀與思考

在國家弘揚中華傳統文化政策的影響下，中國竹笛音樂研究成果豐富，特別是在碩博論文方面尤為突出，學者們主要結合音樂形態學、音樂美學、民族音樂學、律學、聲學、調式學、表演學、流體力學、樂器學等學科理論，對中國竹笛音樂有多重角度的關注。據文獻統計，碩博論文的選題主要涉及對竹笛作品演奏的研究。因此，筆者以當下的碩博論文的選題為例，從學科發展方法論、研究對象的藝術特征、專題研究等方面進行簡要綜述。

一、學科方法論

（一）文獻史料文本的挖掘與整理

目前.中國竹笛音樂研究對文獻史料的挖掘與整理上的力度還較為薄弱。自20世紀以來，以楊蔭瀏、趙松庭等為代表的學者曾提出要大力對笛樂進行研究。近年來，這些工作取得了巨大的進展，如張維良主編的《竹笛教學的回顧與展望》、趙松庭《笛子演奏技巧十講》等著作的出版，在一定程度上推動了學科的發展。但是，在古代文獻史料的挖掘與考證方面的研究成果還較為匱乏.多是以《史記》《樂記》《樂書》《晉書·樂志》《樂府雜錄》《舊唐書》等史書上的只言片語的記載。其碩博論文大都是21世紀以來的成果研究。其次，從博士論文的選題看出，目前只有蕭舒書《20世紀中國笛樂》是主要對竹笛的音樂史考察研究。所以，筆者認為竹笛的音樂文化史料的挖掘、考證與梳理任務任重道遠，任何一個學科的研究都需要開展跨學科研究的方法，特別是結合其他學科的文獻史料研究對其進行梳理與考證，如考古學等。在教學上應加強師資，合理地調配，才能不斷推動學科研究工作的發展。

（二）口述文本史料的搜集與整理

在音樂學的研究領域中，借鑒人類學等學科的方法論，已積累了相當成熟的口述史方法論與田野考察成果.其在對竹笛專家個人的傳記訪談中就有體現，這些研究成果為竹笛音樂史料的搜集與整理工作提供了很好的參考。近年來，在中國竹笛音樂研究中，也有學者關注到此類研究，如蕭舒書《20世紀中國笛樂》的博士論文從音樂人類學的角度切人，嘗試將口述史方法引入竹笛研究領域中，論文章節中“持笛的教授”是由受訪者口述文本構成，這是蕭舒文對口述史理論在國內竹笛領域中的具體運用。筆者認為.當下的竹笛音樂史研究有必要結合口述史理論對竹笛演奏家、竹笛教師、樂團、民間藝人等進行各種角度的訪談.此種研究方法在一定程度上豐富與彌補了學科研究的方法論與資料來源。

二、藝術特征研究

（一）演奏技巧

主要針對傳統與現代竹笛的演奏技巧展開考察研究。涉及對竹笛演奏技巧研究，第一是純指演奏技法的。列舉論文如下：王鶴的碩士論文《中國傳統竹笛演奏技法研究》，詳細論述了竹笛樂器的發聲原理與性2能，還有身體技能的運用與配合，也對傳統的演奏技法進行了歸類，試圖構建研究竹笛的科學體系。田甜、王現、梁忠祥、張文雅、張建等一些學者的論文是結合具體的演奏技巧及訓練來做研究的。解玉青的論文《論竹笛手指訓練與相應練習曲的編寫》中，從練習曲的作用與手指訓練的角度出發，針對練習曲的編寫與改善手指的訓練方法進行了深入探討。第二是演奏技法如何運用在作品中的文章。如孫洪杰的碩士論文《笛曲lt;牧笛gt;的創作特征及演奏技巧研究》，主要是從民族音樂學、音樂教學論、笛子演奏技巧的角度對《牧笛》的創作特征和演奏技巧進行分析和論證，以求可以剖析出它的創作特征和演奏技巧的特點。還有汪皓、孫曉偉、楊婷婷等學者都是對技巧的運用做分析。可以看出，目前的碩博論文選題偏重于技巧運用研究，但缺少對作品音樂本體的深入分析，很少結合人的因素及思想觀念來進行探討。筆者認為，首先要結合運用這些技巧的現象，結合運動力學、民族音樂學、民族學、表演理論等理論，探究樂曲獨特的藝術特質。

（二）竹笛派系

有必要結合社會學、傳播學、民族音樂學理論，對竹笛派系進行專題性的考察研究。在竹笛的發展中，演奏風格在不斷的變化。在傳統的南、北派的基礎上作曲家及演奏家們又創作了一些新的派系，即竹笛“新派”、草原笛派與長安笛派等。林克仁在《竹笛流派縱橫談》中談到什么是竹笛流派，即“一個人在竹笛上創立了一種吹法或技巧，在同行中廣為流傳，大家跟著學，逐漸形成了帶有傾向性的演奏群體，于是一種流派便應運而生了。”目前的研究成果多以碩士論文為主，其碩士論文有李星辰的《竹笛“新派”的創作演奏即藝術表現——以竹笛協奏曲lt;走西口gt;為例》，談到了“新派”的演奏風格并從作品《走西口》）上分析“新派”的風格是如何在演奏技巧上體現的。還有王蘭蘭的碩士論文《論竹笛的派別及藝術特色》，將南、北派、新派它們各自的藝術特色進行了分析。較重要的是石金格格的《竹笛南北派比較研究》，論文的研究現狀中對蕭舒文2010年的博士論文《二十世紀中國笛樂》提出了建議對用“個人風格”一詞來表述派別提出爭論，并比較了南北兩派的樂曲風格、結構特點、伴奏織體、演奏法與技巧幾方面的內容，并用北派代表作《喜相逢》和南派代表作《鷓鴣飛》來做實例分析，后以南北融合的《早晨》作為中國竹笛的展望。何家偉的《長安笛派的風格特點與演奏技法研究》，通過“長安笛派”的取材特點來介紹其演奏技巧與技法。草原笛派是20世紀90年代新創立的一個流派，李鎮是其創始人，任佳佩的碩士論文《草原笛派藝術特色研究》，是通過采訪創始人后而論述的關于這一派系獨特的藝術特點。筆者認為，中國竹笛文化原本的生存土壤正飽受現代文明的強烈沖擊，隨著現代的作曲手法與表演形式，其傳統的音樂風格已漸不明晰，學界應加強傳統教學的重視。

（三）笛曲創作

中國竹笛曲創作相關的研究，主要是傳統的與20世紀90年代后的新型創作手法兩大板塊。鞏澤雨的碩士論文《西方現代音樂風格對竹笛創作的影響》，論述了西方音樂的作曲技法慢慢地運用于竹笛曲創作中，其中有大量的類似于《流浪者之歌》《查爾達什》的作品移植為竹笛曲，到了80年代，借鑒西方的作曲技術創作出了許多具有現代風格的中國竹笛作品。席笑的論文《當代竹笛作品的創作與演奏研究》，運用形式與語境的研究方法，較系統地對當代竹笛藝術作品的創作與演奏特征進行了理論性研究。還有呂金龍的《笛子協奏曲lt;走西口gt;創作手法研究》，以故事“走西口”為素材創作的笛子與交響樂隊為研究對象，從音樂的創作發展角度對作品進行探析。除了原創的作品外還有二度創作的作品，如陳子鵬的《淺談中國竹笛演奏藝術二度創作中技法和審美的結合——以笛子獨奏曲（春到湘江）為例》，作者通過選取六位名家的演奏進行分析各自在演奏上的處理，并探析了中國古典審美和當代互聯網條件下審美多元化的情況是如何影響笛曲的二度創作的，還有胡亮的《回顧與思考解蔽與探索——新時期竹笛作品創作述評》也引發了學界的思考。整體來看，中國竹笛關于創作上面的研究，開始發展為社會學、傳播學視角下的社會受眾的考察研究。

（四）美學特征

此項研究目前有很多碩士論文.第一是宏觀的論竹笛音樂的美學特征。在張維良先生的著作《竹笛藝術研究》中，“我們強調美學與竹笛藝術的關系，就是要從歷史的方法中去尋求竹笛藝術‘緣美’發生的機制和流變歷程：從技術分析的角度呈現竹笛藝術‘構美’的生產要素：利用表演心理學的成果透析竹笛藝術‘呈美’的動態結構：從文化詮釋的深度析出竹笛藝術之美的文化所在：運用理性批判的精神客觀評價竹笛藝術中存在的基本問題”，有了很明確的表述。其中王曉俊先生的著作《中國竹笛演奏藝術的美學傳統研究》，對竹笛理論性研究起到了推動性作用。在碩博論文方面，如阿麗婭的論文是以音樂美學的視角，比較了中歐竹笛南、北派演奏藝術與其它門類的美學特征的不同。隨著音樂教育與中西音樂文化的交融，現代作曲家開始進行竹笛獨奏曲、協奏曲的創作，出現中國竹笛南、北派互融與中西音樂文化有機結合，呈現出多彩的發展格局。還有陳琳娜、田佳程的論文，是從美學與演奏的角度來論述竹笛作品的審美的。第二是以某一首竹笛曲為例的，關于音樂審美上的相關研究。如王子豪的《論竹笛協奏曲lt;蘭花花gt;的音樂美學及演奏法》，主要是從作曲家及演奏家的角度分別分析了《蘭花花》曲目結構特點以及情感特點、演奏理念及各段落的演奏法。各個區域的笛樂文化十分豐富、而且形成了跨區域交融的情況，針對這種現象，應結合音樂美學、傳播學、人類學等理論，對不同風格的藝術形態特征.以及所蘊含的社會文化功能等方面開展綜合性的分析比較研究。

三、專題性研究

（一）關于中國竹笛音樂家的考察研究

目前，在國內音樂學的研究中，一些學者借用了民族音樂學的研究方法，關注到對“人”的因素的考察研究，這也是綜觀目前的碩博論文選題，只有碩士論文有涉及，也有一些具代表性的論文，其中如榮衛的碩士論文《王鐵錘笛子演奏藝術研究》中，已經注意到對歷史與社會中個人的充分關注。而在博士論文的選題中還未涉及，對竹笛音樂傳播中的“民間藝人、曲作家、教師、演奏者”等人進行深入地訪談研究亟待展開。“一切人文學科的特質就是不能停留在‘對象’成品的層面觀察.而必須從人作為文化的締造者的心智活動去考慮。”雖然每個人的社會背景、身份階級不同，但他們對音樂觀念的變化，直接影響著中國竹笛音樂作品的變化。同時，對于一些年事已高的學者與藝人進行考察研究.有助于窺探此音樂文化在歷史語境中的發展軌跡與藝術特征，同時也是對中國傳統竹笛音樂文化的保護與傳承起到了良好的推動作用。

（二）樂器制作與改良創新研究

關于樂器制作與改良創新研究的文章，邱濤的碩士論文《當代竹笛制作管窺》，是較全面地在實地考察、取證當前竹笛制作個人、企業及樂器博物館關于竹笛制作現狀，比較不同竹笛制作企業及個人工藝流程與特點，不同時期制作竹笛的異同，梳理出它們的優劣，以理論總結出當代竹笛的制作，為未來竹笛制作事業的科學化發展提出構思。趙玉珂的《竹笛的聲場仿真及聲品質分析》，運用聲學有限元數值仿真模擬及實驗手段，解釋了竹笛振動及聲學的一些問題.如竹笛的振動機理和材料參數對竹笛聲學品質的影響，從客觀的物理角度給竹笛制作提供科學的參考價值。還有文章從流體力學角度研究竹笛的發音機制等。張健的《竹笛演奏的“音準”諸要素研究》，主要是借鑒了律學和調式學的理論，介紹了常用的三種律，論述了改良后的竹笛轉調技法的運用。劉京宇發表在《中國音樂》上的《中國民族樂器竹笛的指向性研究》，運用數理統計的相關理論.通過對比同一支竹笛在半消聲室和全消聲室的測量結果，探討測量環境對測量結果的影響。

（三）傳承與發展研究

其中這一部分可以分為傳承與教學兩大內容。主要有張昆的碩士論文《鄉音笛韻一竹笛校本課程開發與實踐》，對當前教育現狀的觀察.梳理了竹笛學科的發展是由民間藝人的口傳心授與專業音樂院校的精英教育，逐漸向中小學轉化為普及教育模式，又能以學校為傳播平臺進行傳統音樂文化傳承，并提供了竹笛校本課程設計方案。楊偉杰的《流動中的文化遺產：潮陽笛套音樂研究》，以潮陽笛套音樂為研究對象，作為傳統的民間樂種被列為非物質文化遺產保護名錄，竹笛就是其中重要的樂器，在傳承保護上引發一系列思考。還有陳慶倫、朱貞瑾、楊仁杰的論文，分析了由于兩岸文化的互融能更好地創作出新的作品并本土化。海耀春的論文比較系統的講了梆笛是如何從地方戲曲中的伴奏樂器到獨奏樂器的，通過進一步創新.找到多元文化背景下中國的竹笛藝術與國際音樂接軌的結合點，也是論文中體現的傳與承。羅海玲的《高師民族器樂教學改革初步研究》中，針對高師的竹笛教學提出了“我們不能照搬專業音樂院校的教學內容和教學模式，要在借鑒音樂學院的教學內容和教學模式的基礎上，進行突出示范性內容的修改”。曲迎仁《普通高校音樂教育專業竹笛教學研究》，對現狀反思，提出對竹笛教學的展望。孟曉潔的論文通過三個國家的橫吹笛類樂器，中國竹笛、日本龍笛、韓國大芩，跨國比較它們的異同，增強了中國竹笛文化在不同時空傳承、傳播及演變的認知，同時也對三個國家的笛類樂器在審美上的差異進行了區別.對中國的竹笛發展有著重要意義。

結語

當下的中國竹笛音樂研究.在西方現代民族音樂學理論、音樂形態學、民族音樂學、音樂美學、律學、聲學、調式學等理論的影響下，研究的方法與視角等方面取得了較大的進展。對此，筆者提出以下拙見：

其一，有關于竹笛音樂的文獻史料考證方面有待加強，特別是古代史料方面，在大家的論文中反復引用。加強口述資料文本的搜集，可彌補文獻史料的不足。其二，竹笛音樂各方面的研究多是對單個作品的演奏技巧進行研究，對于作品背后的文化闡釋力度不夠。其三，對研究對象做跨時空的重新研究，關注其發展與變遷問題。要結合研究對象的發展變化做動態的關注與思考。

綜上，當下的中國竹笛音樂研究，在竹笛文化傳播的過程中捕捉國內外學科研究的最新動向.探究在全球化進程中樂曲的跨地域的藝術特質。用發展的眼光與開放的學術思維進行研究.對促進中國竹笛音樂的研究是具有重要現實意義的。