高中音樂鑒賞教學(xué)中非遺傳統(tǒng)音樂的普及策略

[關(guān)鍵詞]高中音樂鑒賞;非遺傳統(tǒng)音樂;有效普及

“中國(guó)民族音樂歷史悠久，博大精深，積淀豐厚，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，中國(guó)各地區(qū)、各民族的民歌、器樂、歌舞音樂、戲曲、曲藝和民間舞蹈等傳統(tǒng)藝術(shù)形式匯聚了中華文化的精華，理當(dāng)是音樂課程的重要內(nèi)容，在高中音樂教學(xué)中強(qiáng)化?！倍鴤鹘y(tǒng)音樂中被列入各級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的項(xiàng)目更是值得珍惜和傳承。普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2017年版）明確將“弘揚(yáng)民族音樂，理解多元文化”作為基本理念之一。近些年逐漸興起的非遺保護(hù)項(xiàng)目，讓一些中國(guó)傳統(tǒng)音樂重新回到了人們的視野當(dāng)中。通過了解非遺傳統(tǒng)音樂的項(xiàng)目類型、聆聽感受音樂特征、主要表現(xiàn)內(nèi)容、文化背景等，從而提升音樂的理解和審美，透過音樂感受古老藝術(shù)背后的強(qiáng)大歷史和文化內(nèi)涵.堅(jiān)定文化自信，達(dá)成對(duì)文化的傳承。

青少年群體正處于世界觀、人生觀和價(jià)值觀形成的關(guān)鍵時(shí)期，容易受到各種文化的影響。尤其是高中階段，他們既青春又飽含熱情，既充滿希望又需要給予力量，在高中階段普及和推廣非遺傳統(tǒng)音樂意義非凡。但如何能更有效地普及和推進(jìn)呢？高中階段學(xué)生學(xué)業(yè)繁重，音樂課時(shí)安排有限，每個(gè)學(xué)期有規(guī)定的教學(xué)內(nèi)容和任務(wù)，所以，筆者基于高中音樂教材中原有的傳統(tǒng)音樂內(nèi)容，又適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行擴(kuò)充，形成專題，主要在高一學(xué)年滲透和普及。經(jīng)過近兩年的實(shí)踐，筆者認(rèn)為取得了良好的效果。

一、用心選材，精心準(zhǔn)備

（一）分專題分類別，使內(nèi)容多樣化

截至目前的統(tǒng)計(jì)，中國(guó)非遺傳統(tǒng)音樂共170項(xiàng)，中國(guó)非遺傳統(tǒng)舞蹈131項(xiàng)，中國(guó)非遺傳統(tǒng)戲劇160項(xiàng)，中國(guó)非遺傳統(tǒng)曲藝127項(xiàng)。在這些音樂類和與音樂相關(guān)的項(xiàng)目中，我分專題以非遺中音樂類的傳統(tǒng)樂曲、民間樂器、傳統(tǒng)民歌為主，輔之民間歌舞、戲曲曲藝，在立足高中音樂鑒賞教材內(nèi)容的基礎(chǔ)上.再?gòu)闹姓邕x出一些項(xiàng)目形式進(jìn)行有益補(bǔ)充，使形式和內(nèi)容更豐富更具多樣性。在分專題的教學(xué)設(shè)計(jì)中我主要分為兩種情況：一種是一個(gè)課題內(nèi)容只深入介紹某一項(xiàng)傳統(tǒng)音樂項(xiàng)目，比如：《江南絲竹》《古琴音樂文化》《新疆刀郎木卡姆》《國(guó)粹京劇》等;另一種是將相關(guān)的非遺項(xiàng)目?jī)?nèi)容放在一個(gè)課題中，比如：蒙古族被列入國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的馬頭琴、呼麥、長(zhǎng)調(diào)民歌，綜合放在《蒙古族歌舞樂》中，通過結(jié)合歷史發(fā)展和文化背景來(lái)更好地理解音樂。

（二）用心挑選最佳音樂版本，利于學(xué)生的聽賞體驗(yàn)

音樂是聽覺的藝術(shù)，在對(duì)作品音頻、視頻的選擇上要進(jìn)行對(duì)比篩選。首先，音質(zhì)要佳，這需要教師大量聆聽對(duì)比，甚至要進(jìn)行音視頻的剪輯處理，做到聽覺效果的舒適狀態(tài)。其次，版本要適合，突出其藝術(shù)特征。我們可以通過網(wǎng)絡(luò)資源看到同一作品的多種演繹形式，比如，一首傳統(tǒng)民歌，有原生態(tài)唱法、有流行唱法，有改編的合唱，選擇哪種版本，要看如何設(shè)計(jì)教學(xué)，哪個(gè)版本更能促使有效達(dá)成教學(xué)目標(biāo)。既然我們普及傳統(tǒng)音樂，原汁原味的藝術(shù)形式我們必須要聆聽，要了解其藝術(shù)特點(diǎn)。其他版本可以作對(duì)比，作為發(fā)展創(chuàng)新的引導(dǎo)方向。

（三）音樂形式和作品具典型性，突出藝術(shù)特色

在某一類傳統(tǒng)音樂專題的設(shè)計(jì)中，要選擇最具特色的作品和表現(xiàn)形式來(lái)展現(xiàn)。比如每一種音樂形式有其主要藝術(shù)特征，但是眾多作品中有些特征明顯，有些則不太突出，此時(shí)，我們就要選擇更具典型性的作品來(lái)作為主要分析內(nèi)容。比如，一提到西北民歌大家的第一反應(yīng)是高亢嘹亮的，但在不同地區(qū)也有不同音樂特征的體現(xiàn)。那么在西北民歌的專題中，就可以選擇青?；▋号c陜北信天游各具代表性的作品進(jìn)行對(duì)比。最終目的是讓學(xué)生能在了解學(xué)習(xí)中迅速抓住關(guān)鍵點(diǎn)，對(duì)此類藝術(shù)形式留下深刻印象，并能準(zhǔn)確理解其藝術(shù)及文化特點(diǎn)。

（四）實(shí)地采風(fēng)修剪音視頻，體現(xiàn)其原生態(tài)特色

例如：在新疆刀郎木卡姆藝術(shù)和陜北民歌的教授中，筆者把采風(fēng)時(shí)與非遺傳承人交流的照片、錄音資料進(jìn)行編輯，將采風(fēng)時(shí)的親身體驗(yàn)和感受傳遞給學(xué)生，即使音視頻錄制不夠完美，但最原汁原味的狀態(tài)會(huì)影響和感染學(xué)生，讓學(xué)生覺得這么陌生的藝術(shù)也離自己那么近，而且也有身臨其境的感覺。通過課堂的反饋，筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)生對(duì)這些老的傳承人也是懷有一種敬畏之情，能通過視頻中的他們看到一種最淳樸、最真實(shí)、最自然的狀態(tài)，也更深刻感受到這些老非遺傳承人的堅(jiān)持和艱辛，一定要讓這些古老藝術(shù)傳播出去，傳承下去。

若要讓學(xué)生真正學(xué)到知識(shí)，能與這些古老的傳統(tǒng)藝術(shù)拉近距離、產(chǎn)生共鳴并能培養(yǎng)興趣，不只是搜集好資料和視頻讓學(xué)生看，更多的是考慮如何去設(shè)計(jì)教學(xué)，用有效的方法讓學(xué)生接受。既是常規(guī)的音樂鑒賞，又不同于普通的鑒賞，根據(jù)其藝術(shù)特色進(jìn)行不同的教學(xué)設(shè)計(jì)并制作課件，要有亮點(diǎn)。這更要求教師有足夠的知識(shí)儲(chǔ)備并不斷的自我提升，所以，前期大量的準(zhǔn)備工作非常重要。

二、真心體驗(yàn)。開心收獲

（一）發(fā)揮教師的專業(yè)優(yōu)勢(shì)，讓學(xué)生多參與，親身體驗(yàn)，更有效和深刻地理解其文化內(nèi)涵

在這里.筆者分享兩個(gè)課例中的實(shí)施環(huán)節(jié)及學(xué)生反饋情況。

課例一：《江南絲竹》

1.本課中，《中花六板》分支聲部的旋律體驗(yàn)、《老六板》學(xué)唱、兩者關(guān)系的對(duì)比分析都采用教師現(xiàn)場(chǎng)揚(yáng)琴演奏，這樣學(xué)生對(duì)樂器的真實(shí)音色及演奏狀態(tài)有更直觀的感受.教師也可以根據(jù)學(xué)生的實(shí)際聽賞情況靈活調(diào)整實(shí)施內(nèi)容.使學(xué)生的體驗(yàn)和學(xué)習(xí)達(dá)到最佳效果。而且現(xiàn)場(chǎng)的彈奏比觀看視頻更有吸引力。

2.在江南絲竹音樂的創(chuàng)編環(huán)節(jié)中.筆者用揚(yáng)琴視奏學(xué)生的創(chuàng)作旋律，幫他們更好地呈現(xiàn)出來(lái)，讓他們對(duì)自己的作品有一個(gè)直觀的概念。另外在一些變奏方法的示范演奏中，筆者用揚(yáng)琴邊示范邊講解，讓學(xué)生對(duì)不同變奏形式有非常清晰的對(duì)比。通過創(chuàng)作的體驗(yàn)，學(xué)生覺得自己可以嘗試從不敢碰觸的內(nèi)容，而且還小有收獲，便更有成就感，部分同學(xué)對(duì)此也產(chǎn)生濃厚興趣。另外，學(xué)生在小組集體商討的創(chuàng)作過程中，各抒己見并共同完成，也更增強(qiáng)了合作意識(shí)和集體觀念。

3.在《老六板》與《中花六板》的發(fā)展變化體驗(yàn)中，學(xué)生演唱《老六板》旋律，教師揚(yáng)琴演奏《中花六板》，師生互動(dòng)配合體驗(yàn)，讓學(xué)生從速度、拍子等不同的變化中來(lái)理解江南絲竹加花變奏的創(chuàng)作手法，以及你中有我，我中有你的江南絲竹音樂體系的發(fā)展關(guān)系。從而更好地體會(huì)中華傳統(tǒng)文化中的“和”之美。

課例二：《古琴音樂文化》

1.在介紹古琴的形制寓意時(shí)，學(xué)生對(duì)古琴實(shí)物近距離觀察，琴身長(zhǎng)度、琴體造型、琴面徽位、琴弦定音等都有象征意義。對(duì)于古琴的外形構(gòu)造及與天文歷法的關(guān)系一一對(duì)應(yīng)，極大地吸引了學(xué)生的注意力，并引起其深入探究的興趣。學(xué)生也深刻認(rèn)識(shí)到古琴的琴制文化實(shí)在博大精深，其睿智令人稱奇。

2.感受古琴的“泛音、散音、按音”三種音色時(shí)，先讓學(xué)生按自己認(rèn)為的演奏方式在古琴上自由彈奏，感受古琴的發(fā)音，然后教師示范正確的演奏，讓學(xué)生對(duì)比聆聽并感受三種音色的特點(diǎn)。既明確了三種音色，又直觀感受到不同音色的演奏方式，比語(yǔ)言的描述更有效、清晰。進(jìn)而也更理解古琴的“地聲、天聲、人聲”三聲合一的智慧。

3.在學(xué)習(xí)“琴歌”時(shí)，學(xué)生吟詩(shī)，教師彈琴。學(xué)生仿佛穿越回古代，體驗(yàn)文人雅士吟詩(shī)彈琴的生活狀態(tài)，更好地體驗(yàn)琴歌的特點(diǎn)，理解古琴與詩(shī)歌的關(guān)系。最終，學(xué)生通過“看”“摸”“彈”等方式對(duì)這件古老樂器產(chǎn)生濃厚興趣，大大提高了學(xué)習(xí)效率，對(duì)古琴這件樂器所滲透出的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵有更深刻的體會(huì)，甚至有學(xué)生開始嘗試學(xué)習(xí)。

“在現(xiàn)代化的都市中聽琴，更向往連接琴史深處的藍(lán)天、白云與靜聽天籟的時(shí)光。在門戶開放、學(xué)貫東西的今天聽琴，更傾情于鑄就琴史的中華元素、文明傳承、譜曲聲韻和精深琴學(xué)?！惫P者認(rèn)為古琴音樂文化非常有必要作為傳統(tǒng)音樂的重點(diǎn)讓高中生深入了解，而音樂鑒賞模式的授課中融人這樣的實(shí)踐環(huán)節(jié)，更有效地滲透對(duì)傳統(tǒng)音樂文化傳承的意義。

（二）“中外”結(jié)合，“中西”結(jié)合，在快樂中學(xué)習(xí)并收獲知識(shí)

1.將中國(guó)傳統(tǒng)音樂與亞洲民族民間音樂融合，感受中國(guó)傳統(tǒng)樂器的地位和影響力

中國(guó)傳統(tǒng)音樂作為傳統(tǒng)文化的一部分，近百年來(lái)遭遇了和傳統(tǒng)文化同樣的命運(yùn)。中國(guó)的音樂曾影響了整個(gè)亞洲，日本、韓國(guó)至今有所保留，而在中國(guó)卻逐漸沒落，甚至被遺忘。在當(dāng)下的音樂教育領(lǐng)域，西方音樂完全占據(jù)主導(dǎo)地位，中國(guó)傳統(tǒng)音樂大多只存在于鄉(xiāng)間的舞臺(tái)上。比如，講《外國(guó)民族民間音樂》時(shí)，在亞洲音樂部分，通過融合對(duì)比中日樂器（如：三味線、五弦琵琶、尺八等），讓學(xué)生了解中國(guó)樂器對(duì)外國(guó)樂器發(fā)展的影響。學(xué)生會(huì)在中日樂器的外型上先產(chǎn)生疑問，外形幾乎一樣，名字也相似，于是就有了要找尋答案的興趣.進(jìn)而通過中國(guó)和日本同歷史時(shí)期的音樂文化傳播交流來(lái)了解中國(guó)音樂對(duì)其產(chǎn)生的影響。進(jìn)而更提升了學(xué)生的民族自信、文化自信力。

2.傳統(tǒng)音樂與流行音樂相結(jié)合，通過融合對(duì)比，感受傳統(tǒng)藝術(shù)的“土”潮味兒

青少年對(duì)流行音樂的喜愛度較高，在某些非遺音樂的專題學(xué)習(xí)中，筆者將之與流行音樂相結(jié)合。當(dāng)然有些作品本身也是融合的典范，比如：搖滾女歌手譚維維的《給你一點(diǎn)兒顏色》，是將華陰老腔與搖滾樂相結(jié)合的典范。先通過原汁原味的老腔欣賞，了解特色樂器、藝術(shù)特點(diǎn)等，再欣賞相融合之后的歌曲，感受這種古老藝術(shù)與搖滾樂的碰撞，在兩種藝術(shù)的對(duì)比中感受風(fēng)格的統(tǒng)一。讓學(xué)生覺得原來(lái)我們的古老藝術(shù)也可以這么潮，甚至是中國(guó)最早的搖滾樂。學(xué)生們?cè)谶@種愉悅的氛圍中體驗(yàn)傳統(tǒng)音樂之美，收獲更大。

另外，音樂課有其特殊性，雖在教室中授課，但要?jiǎng)?chuàng)設(shè)濃厚的氛圍。課前五分鐘便提前到達(dá)教室播放與本課題內(nèi)容相關(guān)的音樂或視頻，渲染氣氛，讓學(xué)生先有一個(gè)情境感，在正式上課進(jìn)入主題時(shí)便可更快更自然地融人其中，隨著循序漸進(jìn)的引導(dǎo)也更容易接受課題內(nèi)容。整節(jié)課的尾聲也在相關(guān)作品的聽賞中結(jié)束，或提出類似音樂評(píng)論等問題，讓學(xué)生帶著更多的思考在課下繼續(xù)深入了解.甚至能有更深的感悟。保證一節(jié)課的完整性，也要讓課堂有儀式感。

結(jié)語(yǔ)

“傳承者對(duì)于傳統(tǒng)音樂的情感是音樂文化傳統(tǒng)得以延續(xù)的基石。在民族音樂學(xué)者們的實(shí)地考察報(bào)告中，不乏對(duì)樂人與樂器、樂曲、樂社之間情感的描述。正是這份深情厚意，讓傳統(tǒng)音樂的承載者想方設(shè)法要將祖宗留下的東西傳下去?！比魏我环N傳統(tǒng)音樂形式不是通過音樂課或者通過傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)校園一項(xiàng)活動(dòng)就可以讓學(xué)生喜歡或者全員能學(xué)習(xí)起來(lái)的。一種藝術(shù)形式走向沒落或消亡，跟她本身的特點(diǎn)有關(guān)。筆者和同伴們現(xiàn)在做的就是通過這些方式，讓學(xué)生去多了解一些，多接觸一些，了解這些傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)特點(diǎn)和文化內(nèi)涵，做到文化的傳承。如果期間能有愛好者有意學(xué)習(xí)技能并做專業(yè)的學(xué)習(xí)那自然是極好的。新的社會(huì)和時(shí)代下，真正傳承或復(fù)蘇，需要抓住其藝術(shù)精髓，去發(fā)現(xiàn)這種傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代社會(huì)中存在的現(xiàn)實(shí)問題，進(jìn)行改革創(chuàng)新。正如著名打擊樂演奏家安志順先生在《國(guó)樂大典》第二季中提到，對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)音樂的發(fā)展要“先固本，后開新”，這也是我們要秉承的。