亞文化視角下的大陸民謠發展研究

[關鍵詞]亞文化;民謠;創作風格

一、各時期民謠的發展狀況概述

20世紀90年代以來，大陸民謠音樂的發展分為新民謠、校園民謠和城市民謠音樂三個階段，這三個階段都有著自己的文化特點和屬性。每個階段的出現和發展都有著自身必然性的聯系。

（一）20世紀90年代的傳統民謠

1.校園民謠

20世紀90年代受臺灣民歌運動的影響，在各個高校的校園里出現了一群抱著吉他唱歌的青年，他們以歌唱愛情生活、校園生活為主，黃小茂將他們所唱的歌曲稱為“校園民謠”。1994年4月，大地公司黃小茂推出了《校園民謠1》，僅幾個月的時間便在國內暢銷，《校園民謠1》專輯中的《睡在我上鋪的兄弟》《同桌的你》等歌曲至今仍是一代人的回憶。在《校園民謠1》暢銷后，各個公司紛紛效仿，又先后發布了專輯《校園民謠2》《校園民謠3》，《露天電影院》《青春無悔》等歌曲掀起了一股民謠熱潮。1997年后人們對大陸校園民謠的熱情開始減退，校園民謠因為無法契合大眾審美而消退。到了1999年樸樹的《那些花兒》《白樺樹》將校園民謠又重新推回到了大眾的視野，歌曲的簡單質樸屬于典型的校園民謠風格，雖然其音樂的風格很經典，但是也無法改變民謠在大眾心中的地位，2000年在水木年華的《一生有你》等校園青春類專輯出現后也未能扭轉校園民謠在大眾心中的看法，校園民謠逐漸被人們遺忘。

2.城市民謠

城市民謠與校園民謠產生的時間較近，均產生于20世紀90年代。1992年艾敬的《我的1997》使人們開始把視野轉移到了城市的發展變化上，隨后又發表了《我要回家》《粉紅街的故事》等歌曲。1993年李春波發表的《小芳》《一封家書》以簡單明晰的旋律直擊人心，讓城市民謠開始被人們關注，引起了一股追捧城市民謠的熱潮，但由于歌手的個人創作方向改變，使城市民謠又開始沉寂下來。直到2000年后郝云的《去大理》等歌曲描述了在擁擠的城市中人們的心理變化，引起了大眾的共鳴，也為新民謠的發展提供了思想。20世紀90年代民謠音樂的發展此起彼伏，人們的關注點以校園民謠發展為主，但因為當時社會信息溝通不發達，城市民謠歌手無法形成團隊讓大眾認識，因此也逐漸沉寂。

（二）21世紀新民謠的出現

新民謠以木吉他、口琴為伴奏樂器，以自然質樸的方式歌唱，反映宗教、生活、工作、戰爭等內容的歌曲。這種音樂風格以低唱淺吟的敘事風格以及樸素的聲音慰藉了無數人的心靈。在如今社會，人們需要面臨多重壓力，民謠以他獨特的演奏方式使多數人在音樂中產生了情感共鳴。

2006年被媒體稱為“民謠年”，隨著社會不斷的發展進步，人們的對異樣文化的包容程度也更加開放。民謠也從以前的個體變成了群體，出現了許多專門的民謠戶外演唱會，如“草莓音樂節”“榕樹下·民謠在路上”巡演等，使民謠成為更具有影響力的音樂體裁。他們的音樂有對故鄉的懷念、對遠方的向往也有獨特的地域特色和方言歌曲，他們把生活的辛酸寫進歌詞，安靜地傾訴。陳粒、趙雷、宋冬野、花粥、燕池等眾多歌手嶄露頭角，這些歌手里有漂泊的文藝青年，也有擁有較高知識水平的音樂人。他們這群人向我們傳遞了傳統文化與主流文化，兩者之間達成的均衡，讓我們尋找到了自己的生活方式。初期的民謠生存十分困難，直至21世紀，民謠這種音樂形式開始壯大。筆者認為在歷史長河中，任何一種音樂形式的發展都并非一蹴而就，新民謠團體的壯大與校園民謠和城市民謠有著很大的關系.新民謠繼承了校園民謠與城市民謠的創作精神才得以被聽眾接受，成為如今受歡迎的音樂體裁之一。

二、民謠文化的傳播方式

音樂的發展主要依靠傳播，民謠在發展之初也是以口耳相傳的方式傳播，途徑較為單一，但在當代社會音樂在不斷發展，其傳播途徑也在不斷地進步，對民謠音樂文化的傳播途徑筆者做以淺顯的研究和分析。

（一）線下傳播

線下傳播主要是指表演者與觀眾在同一時間、同一空間內進行的音樂互動與交流，主要形式是酒吧或者演唱會。這種傳播方式使民謠在創作過程中更加具有民間氣息，使聽眾在聆聽時能更好地理解并感受。

在當下的媒體時代，多數的獨立音樂人的作品在開始創作之初都會因為資金等原因無法發行，他們為了堅持心中的夢想維持生活，都會選擇酒吧演唱或者在地下通道賣唱。例如2001年野孩子樂隊在北京開設的“河”，這所酒吧的成立使一大批北漂的獨立音樂人聚集于此，民謠音樂從這里開始傳播，也可以說這里就是民謠的發源地。這所酒吧的成立也讓民謠文化在不斷地進步。許多的獨立音樂人多年追逐夢想已經將酒吧當成了自己的第二個家，2015年麻雀瓦舍關張消息傳出后，宋冬野、馬螟等民謠歌手都轉發了這條消息以示緬懷，趙雷的《成都》就是他在成都漂泊時所創作的，歌詞中充滿了他對成都的回憶，正是這種與當時社會有所照應的創作手法，使民謠音樂更加的深入人心。

酒吧演唱并不是民謠音樂線下傳播的唯一途徑，這種傳播方式對于音樂人來說是最下策的選擇。在音樂人發展早期，酒吧演唱可以積累經驗，起到一定的過渡作用，但是當音樂人發展成熟后就會舉行巡回演唱。巡回演唱是指音樂人在多個城市進行現場演唱.一般會選擇在可容納上萬人的場地舉行，如體育館等大型場所。這種傳播方式很大程度上加強了民謠文化的溝通.對民謠音樂的發展起到了促進作用。在2010年由十三月唱片發起的“民謠在路上”全國巡回演唱會，歷時四年，途徑上海、北京、廣州等四十個城市，匯聚了老狼、周云蓬、萬曉利等多位20世紀90年代的校園民謠歌手。這次巡演規模巨大，受到了音樂界、文化界的關注，其主旨是以本土優秀的原創民謠音樂，催化本土音樂的原創動力，希望可以以民謠獨特的音樂魅力重拾中國流行音樂的審美。這些民謠歌手的加入喚起了一代人心中記憶，讓校園民謠再一次回到了人們的視野中.從這些音樂人對這次巡演的重視也可以看出民謠音樂在當代流行音樂中具有一定的影響力，同樣這次巡演使民謠音樂文化真正的成為了人們生活和內心的一部分。

（二）媒介傳播

20世紀的到來，科技的進步為音樂帶來了發展的動力，收音機、電視等電子產品的出現使民謠走向了尋常百姓家里，網絡和社交媒體的發展又給民謠帶來了新的生機。20世紀信息交流較為落后，民謠音樂剛剛發展時其主要便是依靠著光盤、磁帶這種傳統儲存音樂的方式，并向大眾進行傳播，這也是當時民謠傳播的主要途徑之一。1994年大地公司推出了專輯《校園民謠1》，這張專輯推出后銷量并不是很好，但是幾個月后銷量大增，由此可見，在當時的環境下音樂信息的流通不如現在社會發達，存在一定滯后性，民謠音樂文化通過專輯進行流通，使音樂人之間無法進行交流，致使在20世紀的民謠音樂始終無法成為有影響力的音樂.這也是當時民謠音樂文化無法被大眾接受的一個重要原因。

21世紀進入了互聯網信息時代，音樂的發展也變得更加的快速與便捷，很多的民謠歌手可以通過電視節目選秀、網絡演唱等方式被人們知道，例如湖南衛視《我是歌手》中，趙雷通過演唱《成都》被人們知道，并且為電視節目創造了巨大的收益。這種通過電視選秀方式傳播民謠音樂文化，使更多的人開始關注民謠音樂，為民謠的發展提供了新的契機。在互聯網信息時代，許多音樂類APP也促進了民謠音樂的傳播，例如網易云音樂中匯集了許多民謠音樂人，這些民謠音樂人在網易云中發布自己的新作品，而這些新作品在發布的第一時間會以私信的方式通知關注的粉絲。并且音樂作品還設立了評論功能，許多的音樂人會在評論區中發表自己的創作初衷，也會有一些聽眾在評論區中分享自己的故事。網易云音樂通過評論區建立了一個音樂社交區，在其中人們通過自己的興趣愛好選擇音樂類型，許多音樂人都在此地聚集，很大程度上促進了民謠音樂文化的溝通。

當我們回顧民謠音樂發展的過程，很大程度上民謠音樂的發展都與它的傳播途徑有著很大的關系，傳播的途徑越來越簡單便捷也讓音樂的溝通變得頻繁。民謠音樂借助網絡和社交媒體的力量讓更多的人們接受民謠音樂文化，也讓更多的人認識民謠的魅力。

三、以民謠歌詞為主體研究其創作特征

音樂是一門獨立的藝術，但它也反映當時的社會環境以及人們的生活狀態，而這些很大程度上是通過歌詞呈現。民謠作為20世紀90年代在中國大陸出現的一種音樂文化現象，歌詞主要通過圍繞主題營造出一種情緒氛圍，大多數的民謠歌手是以意象化的手法進行創作。

（一）校園民謠

校園民謠以敘述校園的故事，反映校園生活為主要內容。20世紀80年代校園民謠不斷發展，成為當時的一種文化現象。民謠的歌詞樸素簡單具有一定的文學特色，他們用直白的語言給人們營造出一種校園的氣氛，讓聽者自然地進入到音樂中切身感受。在《同桌的你》中歌曲的第一句“明天你是否會想起，昨天你寫的日記。明天你是否還惦記，曾經最愛哭的你”。作者以第一人稱的視角來回憶已經結束的校園生活，以簡單質樸的語言向聽眾訴說故事，用敘述的方式表達了對過去生活的懷念。歌詞將對美好生活的思念以及未來生活的想象相互交織在一起，反映了作者對校園時期珍貴友誼的懷念。“誰娶了多愁善感的你，誰安慰愛哭的你。誰把你的長發盤起，誰為你做的嫁衣。”歌詞反映出作者對美好時光逝去的惋惜，也可以看出作者對于這段時光的悔意。《同桌的你》這首歌曲內容直白簡單，容易理解，讓聽眾可以靜下心來認真聆聽，引發深思。

20世紀90年代初，中國經濟蓬勃發展，無可避免地會帶來一股拜金的社會風氣，在那個重物質輕精神的時代，許多的詩人無法解決自身理想與社會的發展兩者碰撞所帶來的矛盾，所以紛紛選擇自殺。海子的自殺影響了當時的校園學生，高曉松創作了《月亮》《白衣飄飄的年代》《回聲》等校園民謠來紀念顧城、海子、戈麥這些詩人。高曉松的《回聲》是他為紀念顧城創作的第三首歌曲，歌曲在開始就懷念，“夕陽落下的模樣”“電影散場天黑”這些詞都在預示著結束。社會的進步讓我們的生活也變了樣，原本在人們心中堅守的信仰也慢慢變得脆弱，也預示著詩人時代的結束。

（二）城市民謠

城市民謠與校園民謠都出現于20世紀80年代，在城市民謠發展初期歌曲多是以個人生活、親情、愛情故事以及懷念故鄉等題材為主，以普通人的視角去講述故事，讓聽眾在歌聲中引起共鳴。歌詞貼近生活，煙火味十足，多以最樸素的歌詞去打動聽眾，將自身的生活經歷寫成歌詞，如艾敬在《我的1997》中唱到“我的音樂老師是我的爸爸，二十年來他一直呆在國家工廠”，作者一開始便敘述自身的生活經歷以及家庭背景.拉近了聽者與歌手之間的距離感.歌曲的后半段歌中還有提到1997年香港回歸作為紀念。《一封家書》則是一首在當時比較獨特的歌曲，歌詞部分作者用寫信的方式向父母表達了自己的想念之情，也透露出了對故鄉的懷念之意。音樂伊始歌手用傾訴的口吻開始演唱“親愛的爸爸媽媽，你們好嗎？”開篇進入主題，將聽眾帶人到了歌手所描繪的充滿了親情的場景。

隨著社會的進步，城市民謠也在不斷的發展，也有了許多新的題材出現，例如《西安1990》《鼓樓》等有著明顯地方音樂特色的歌曲.并且在歌曲中還會添加這個城市特有的聲音或者地標建筑以此作為紀念。在趙雷的《鼓樓》中，音樂的前奏部分便插入了當地的公交車報站的聲音，增加了整個歌曲的地方特色。“如果我無聊了就會來這里坐坐/我是個沉默不語的靠著墻壁曬太陽的過客/如果我有些倦意了/就讓我在這里獨自醒過/我站在鼓樓上面/一切繁華與我無關/這是個擁擠的地方/而我卻很平凡。”整首歌曲的歌詞給人一種輕松的感覺，簡單而又歡快的旋律很容易讓聽眾卸下疲憊。

結語

城市民謠與校園民謠相比，兩者的題材都有著一定的敘述性，但是兩者的敘述和側重點均有所不同，城市民謠的歌手重視歌詞所營造的氛圍.而校園民謠的歌手重視歌詞所表達的情感。在不同的時期民謠音樂會隨著社會審美的改變而發生變化，音樂的形式也在發生著變化，但是民謠音樂的敘述性和質樸的感覺卻沒有什么變化。通過對民謠音樂的產生、發展、傳播的梳理，不難看出民謠音樂的發展同社會因素、文化價值變遷有著必然的聯系，時代的變革、生活環境的變遷，給予了民謠音樂人以演唱的方式向聽眾訴說內心的感觸，而聽眾則在傾聽時不自覺地尋找著與歌詞的契合點，并在歌曲中釋放壓力、尋找解脫。