戲曲音樂元素在流行音樂中的融合與應用

[關鍵詞]戲曲元素;流行音樂;融合;多元性

一、流行音樂中戲曲音樂元素的融合及范示

近年來，流行樂壇中部分作品音樂本體中增加了新的藝術元素，將戲曲音樂片段融人流行音樂創作當中，為傳統的創作手法尋到了新的突破。

（一）京劇元素在流行音樂中的應用

中國最早一代將戲曲音樂元素融人流行音樂中的曲目中，代表作品有《故鄉是北京》《情思前門大碗茶》等?！豆枢l是北京》整首作品運用的是老北京的著名景觀以及生活形態為歌詞主體，在演唱中融人皮黃腔以達到韻味與京劇劇種相似的作用。在音樂的伴奏織體上，旋律多跳進，曲調起伏跌宕，節奏形式多樣，速度較快，對北京的繁榮景象具有一定的描繪作用。

1992年，臺灣著名歌手趙傳將戲曲唱腔藝術帶人搖滾音樂創作，以一首經典歌曲《粉墨登場》獲得當年的最佳單曲獎。作品音樂伴奏為戲曲風格，以此向中國搖滾音樂致敬，將中華傳統音樂文化戲曲藝術用流行音樂的創作技法展示出來，無疑是對音樂多元化做出巨大貢獻。李玉剛的《新貴妃醉酒》，以京劇作為藍本，融合當代時尚流行的樂器，并在此基礎上伴有舞蹈，最大程度上將原本生動的畫面形象展現在觀眾面前，將觀眾更為聚精地帶人到歷史背景中，對觀眾的關注度有著極大的吸引力。周杰倫的《霍元甲》在創作過程中，以嘻哈這種比較年輕化的形式推進這首曲子的發展.周杰倫特有的音樂風格與剛亢明亮的“女聲腔”形成了鮮明的對比，使剛強與柔美成功地融合在了一起.歌曲中間部分的演唱對京劇花旦的唱腔有一定的模仿。再像朱德榮的《夢北京》、劉歡的《情怨》等歌曲的唱腔上，都有著皮黃腔的韻味。

（二）其他戲曲元素在流行音樂中的應用

王力宏在2005年創作的作品《在梅邊》，融合了大量的昆曲元素，無論是在唱腔上還是在曲目的伴奏上，都有著與昆曲極為相似的特征。昆曲作為中國傳統藝術代表之一，在不同領域上都對其有所運用，如近年來的時尚界會將昆曲含蓄、樸實的特點烘托出來，將頭飾的顏色也盡可能打造得更為豐滿，在服裝上對昆曲傳統色彩鮮艷的特點有一定改創，更愛使用柔色的江南水域風格。王力宏在創作這首作品時參考了昆劇代表作《牡丹亭》部分橋段，他覺得可以在流行音樂中加入京劇的元素，他的作品《在梅邊》也是圍繞著昆曲如何更好地融人流行音樂這一問題進行創作，將昆曲與流行音樂聯系起來?！斑@廂是夢梅戀上畫中的仙，那廂是麗娘為愛消香殞碎”“春水望斷夏花宿妝殘，誰聞秋蟬誰知冬來，冷秋千笑聲似猶在，剪不斷思念欲理還亂，前緣等待再續后愛，夢梅麗娘還魂歸來，歲月摧殘發白”。在歌詞上也是引用了諸多昆曲中的橋段。在這首作品的創作過程中，我們發現王力宏將自己擅長的、具有民族代表性的中國范融入其中。將京劇昆曲的優美唱腔、西式Ramp;B唱腔和Rap的技巧進行結合，所以《在梅邊》這部作品可謂是融合了多種精粹，歌中唱到“在梅邊落花似雪紛紛綿綿誰人憐.在柳邊風吹懸念生生死死遂人愿”聽起來心中古典縈繞，耳中有新意連連。

與其為同一專輯的《花田錯》，也體現了王力宏在早期音樂作品創作中的特色?！痘ㄌ镥e》采用的戲曲元素為京劇元素.王力宏在創作時也是找到了國粹京劇和西洋流行樂的不謀而合之處，將個性十足的西洋流行樂改為單個字拉長音具有京腔京韻的唱腔，在音樂作品的創作手法中是新潮的，豐富了中國的流行樂創作體裁，對整體的流行樂樂壇起到了促進發展作用。

二、戲曲音樂在流行音樂中的形式體現

（一）歌中夾戲

李玉剛的《新貴妃醉酒》就是采用了這樣的一種新型創作方式，也是在音樂風格變化中起到了革新帶頭作用。其中包含京劇唱腔片段“愛恨就在一瞬間，舉杯對月情似天，愛恨兩茫茫，問君何時戀”充分利用戲曲唱腔藝術將情感推向高潮。旋律的豐富變化以及副歌部分的突出都烘托了作品的氣氛，達到戲曲自然融合的效果。結合民族樂器演奏相輔相成的音樂伴奏，在欣賞的角度上看充分利用了中國民族樂器，利用古箏和笛子的交融打開曲子，對副歌部分的旋律進行提前調動.開篇唱詞就融合了中國古典的修飾詞貫穿全曲，“金雀釵玉搔頭是你給我的禮物，霓裳羽衣曲幾番輪回為你歌舞，劍門關是你對我深深的思念，馬嵬坡下愿為真愛魂斷紅顏”，僅用歌詞就可以使聽眾陶醉。在配器角度上看具有襯托故事情節發展的作用，在進入副歌前，笛子的高音區伴奏感染聽眾有夢回唐朝之感。在原有元素融合的基礎上進一步提升這首音樂作品的藝術性，甚至在舞臺表演過程中和整體的舞臺設計給予一定的風格映襯。

臺灣創作型女歌手徐佳瑩2009年發布的，并在2010年大火的作品《身騎白馬》，入圍21屆金曲獎最佳年度歌曲獎。徐佳瑩及其老師蘇通達共同創作的這首作品《身騎白馬》，最大的特點是融人了臺灣已有百余年歷史的民間劇種歌仔戲。歌仔戲是福建省的傳統劇種之一，演唱者大多為講閩南語的漢族人。在閩南歌仔的基礎上，吸收梨園戲、北管戲、高甲戲、京劇、閩劇等戲曲種類的特點而形成的歌仔戲，是20世紀初中國360多個戲曲劇種中唯一誕生于臺灣的劇種。由此，可以看出僅在作品中出現的幾句歌仔戲的重要之處。

歌詞中的唱段來自于薛平貴與王寶釧的故事：

我身騎白馬走三關

我改換素衣回中原

放下西涼沒人管

我一心只想王寶釧

以這樣一種新奇的方式走進觀眾的視野，對民間戲曲和流行音樂的融合起到了一定的推進作用。在流行樂的創作方式上以及唱法上很少有此種類型作品，像這種小眾的地方性唱腔也是有一定的限制性傳唱，通過在大眾視野下與流行樂的融合表演，對傳統的地方性文化也是一種傳播。在唱腔上采用了當地閩南人的方言做支撐，作品的曲風為流行音樂，在副歌部分加入戲曲唱腔，整首曲子的高潮部分使觀眾耳目一新，經在各個網上的廣泛傳播，有了越來越多的翻唱者，在后期翻唱的過程中，重點也都是主要模仿閩南人的語氣進行表演。馬天宇演唱的《青衣》這首歌，主要描述的是京劇《武家坡》中王寶釵與薛仁貴的愛情故事，在歌曲中融人了中國京劇戲曲元素，使流行音樂與京劇唱腔完美地融合在一起，真正做到了柔美與自然，開篇用戲曲點題營造音樂氣氛使聽眾迅速進入情緒，仿佛只身游走在夢境與現實。

（二）歌替戲唱

《故鄉是北京》《情思前門大碗茶》，是采用歌替戲唱的這種藝術形式創作出來的經典代表作品。將民族聲樂中的京劇戲曲元素融入到音樂作品中，具有鮮明的民族特色，兩首作品都是采用的具有京腔京韻的“京劇”作為特色運用到其中。20世紀80年代末、90年代初出現的“戲歌”在中國音樂領域中是一種全新的體裁.在演唱的風格上包括音樂的本體形態上與某一種劇種接近.有一定的共同之處。

《故鄉是北京》這首作品是在北京民俗的背景基礎上，營造老北京市井氛圍。作品在旋律的創作上吸收了京劇、京城戲曲、京韻大鼓和說唱藝術等傳統藝術的音樂元素，突出了戲曲特色。在創作手法上用極具時代感的先進作曲技法，對老北京具有的濃郁地方色彩進行描繪。全篇歌詞為現代的描述風格，而伴奏音樂則是在戲曲上改良而成的新流行曲調。

通過對以上作品的梳理不難看出，近些年歌中夾戲的歌曲藝術形式正在逐漸增多.這與現代的聽覺審美以及價值取向有著很大的聯系，而歌替戲唱的歌曲藝術形式在近幾年很少有人創作，這主要是因為戲曲唱腔的音色十分獨特，而在流行音樂中所使用的創作手法以及旋律與戲曲唱腔很難達成和諧，因沒有作曲家可以在傳統與流行兩大類別中找到適合的共存點，才使得這種歌曲藝術形式在如今沒有更新的發展.所以想要發展這種藝術形式還需要當代作曲家進行思考，如何才能使這兩種具有獨特風格的音樂形式進行完美的融合。

三、新型流行音樂的藝術價值與思考

新型的創作方式對音樂風格的完善起到了關鍵作用，不僅推進了流行音樂的發展，還在戲曲音樂藝術的發展道路上給予較大的幫襯，兩種藝術文化相互交融，體現了多種藝術之間的融合價值。在現代多元化的社會中，將戲曲片段帶入到流行音樂中，使中華傳統文化的精髓進行廣泛傳播，并以新的藝術形式展現出來，對戲曲音樂文化也是一種繼承。在老一輩的藝術家眼中，流行音樂并不能喚起對時代的回憶，更多的還是他們在年輕時接觸到的革命、紅色經典戲曲音樂。將當代年輕化的流行音樂中融人了戲曲音樂元素，無疑是打破了規范式的創作形式，會吸引年齡段更廣泛的聽眾。但對于社會的廣泛人群來說卻是一種新型的藝術形式，讓更多的年輕人接觸到中華傳統經典戲曲音樂，在反復欣賞后便對其有一定的模仿，在傳承戲曲音樂藝術上也是起到了極大的推進作用。在社會中，有這樣一種音樂形式存在，無疑是為雙方愛好者提供一個互相溝通、分享的積極平臺，也同樣喚起了的彼此間的共鳴。

戲曲唱詞在嘻哈音樂中的運用，常常將具有古典古風色彩的炫酷音樂展現在觀眾面前。湖南衛視播出的《中國有嘻哈》以及《中國新說唱》節目中此類作品層出不窮，并受到好評。特別是將其安排在綜藝節目上，對以往的節目流程安排包括表演形式無疑是一次革新.更能吸引觀眾的目光。但在此種新型藝術的迅速發展過程中，弊端也隨之顯現出來，各大音樂網站包括獨立的音樂人大量創作所謂的“流水歌”，作為流量型的音樂作品畢竟是不能成為主流音樂代表作的，無法占據主流音樂地位，在歌手毫無唱功的前提下帶火的音樂也是沒有深度的，單用憂郁的歌詞去感染且換取聽眾的感同身受也可稱為是一種“道德綁架”，并不是音樂本身該有的意義。音樂的多元化豐富了音樂的品類，但在“純碎主義”藝術的發展下，并不是完全沒有缺點的，藝術陷入雜亂無章的境地，失去了其最初發展的初心，不斷被翻新的音樂作品所包含的韻味也是越來越少，視覺效果包括聽覺都會受到嚴重的影響。從古代戲曲音樂文化出現起，從服飾、造型上看也是有自己獨特的風韻，可當今的藝術形式便是逃離了這一點，除了唱詞或曲調上的部分運用，其他的組成部分中絲毫沒有藝術特點，舞臺造型藝術也是比較簡陋的。一味效仿類似的音樂作品，在創作上也無新意可言，新聲代的作品層出不窮，越來越多的音樂創作人追求音樂出版的速度而忽略掉了創作的本意，導致越來越多的流量歌曲浮出水面，而可以一直活躍在觀眾視線下的音樂真是少之又少。

因此，在多元化融合藝術的當代，音樂人更需擔負起傳承中華民族傳統經典藝術音樂文化的重擔，并在其過程中起到積極作用的同時，保護原生態的、傳統的藝術文化。歷經千百年的風雨，千磨萬煉而形成的傳統文化值得我們去傳承和發展，新型流行音樂的多元化也需要我們去經營與創新。

結語

作為一種大眾文化現象，流行音樂在現代文化社會里不可否認地成為具有一定的影響力、擁有較多欣賞者的藝術形式之一，亦成為20世紀崛起的一類普及性音樂品種，并伴隨著我國改革開放的歷史進程不斷成長。流行音樂以其旺盛的生命力迅速在中華大地傳播，它與中國傳統藝術的發展經歷了一次又一次的沖擊.在不斷革新過程中而彌新，面對當代音樂藝術的多元化路徑，我們更需要對音樂的發展狀態進行一定的反思與思考，秉承對經典作品、優質作品的傳播，對媚俗作品進行理性的鑒別。