音樂教育中實踐性與審美性的融合

[關鍵詞]音樂教育;實踐性;審美性;融合

一、相關概念的闡釋與反思

（一）“以實踐為核心”的音樂教育哲學觀

20世紀末.以戴維·埃利奧特為代表的美國音樂教育家建構了一種新的音樂教育哲學觀——“以實踐為核心”的音樂教育哲學觀。

“以實踐為核心”的音樂教育哲學觀認為.音樂在本質上是多元的，是有目的的活動和多樣化的人類實踐，“通過歌唱、演奏樂器來進行彈奏和即興表演的音樂制作作為一種多樣化的人類實踐應是音樂的中心”。

1.“以實踐為核心”的音樂教育哲學觀的先進性

“以實踐為核心”的音樂教育哲學觀認為音樂是“行動中的音樂”而不僅僅指音樂作品。音樂教育不能僅僅停留在被動接受的階段，“實踐”音樂教育更具有主動性。

學生可以在豐富多彩的音樂實踐活動中培養創造力.這也契合我國培養創新型人才的目標。

2.“以實踐為核心”的音樂教育哲學觀的局限性

從中國學校音樂教育的現狀來看，由于學生人數較多，很難實現創造性音樂實踐活動，只能進行具有普適性的實踐活動，如齊唱、齊奏等。因創造性音樂實踐活動對教師、設備、學生人數等條件具有較高要求，我國的現實情況又與期待中的各項條件之間存在差距.所以創造性實踐音樂教育的效率會大打折扣。

（二）“以審美為核心”的音樂教育哲學觀

20世紀80年代，美國審美音樂教育哲學思想進入我國音樂教育者的學術視野，對我國音樂教育哲學觀影響頗深。

“以審美為核心”的音樂教育哲學觀依然是目前中國最具影響力和生命力的音樂教育哲學觀。“以審美為核心”的音樂教育哲學觀認為：審美是音樂教育最重要的價值追求。

“以審美為核心”的音樂教育哲學觀在中國本土化的進程中，既繼承了中國當代的“美育”思想，又吸納了北美雷默的審美音樂教育哲學觀.形成了既注重情感教育又關注音樂本體的審美音樂教育哲學觀。

1.“以審美為核心”的音樂教育哲學觀的先進性

“以審美為核心”的音樂教育哲學觀打破了原有的“注重音樂教育的附屬功能”（如德育、智育、宣教、健體等），確立了一種更關注音樂本體的價值走向。

“以審美為核心”的音樂教育哲學觀主張在音樂教育中提升學生的審美能力和審美情趣，很顯然，審美能力的提高契合美育的培養目標。

2.“以審美為核心”的音樂教育哲學觀的局限性

由于每個人的審美觀和審美能力存在差異.所以在音樂教育中，不可能有一個普遍的審美標準和模式，故缺乏普適性。

當前的學校音樂教育，在提升學生審美能力的教學中，幾乎都是學生對音樂作品的欣賞，即只注重主體（學生）對客體（音樂作品）的反應，卻沒有注重人與人之間的交流，教學過程中往往會忽略教學主體——學生，“審美”音樂教育會走向被動教學。

（三）基于上述兩種音樂教育哲學觀的反思

音樂教育觀的確立是實施音樂教育的先導性因素。

音樂教育本身具有很強的“實踐性”，所以本文的探討離不開音樂教育的“實踐性”。音樂不僅僅是聽覺的藝術，更是實踐的藝術，它需要被創造，而不僅僅是被聽到。因此本文所講的“實踐性”音樂教育更側重“創造性實踐”音樂教育。

音樂教育的“審美性”有其不可撼動的地位和存在的必要。因此在音樂教育中不能離開審美音樂教育。

既然這兩種音樂教育哲學觀的價值各有千秋，為何不讓二者走向融合，融合之后的產物能更好地指導音樂教育，為我國音樂教育的不斷優化做出有力貢獻。

二、我國學校音樂教育的現狀

學校音樂課程的教學內容主要來源于音樂課本。音樂課本的質量很大程度上決定了音樂教學內容的質量。當然，作為一門與時俱進的學科，音樂教師也會選取符合時代、符合當代青少年心理發展的一些音樂素材來豐富教學內容。但音樂教師不能選用超出學生欣賞能力范圍的音樂素材來進行教學，這樣不僅沒有達到提高學生音樂審美能力的目標，反而給學生學習音樂、感受音樂增加負擔。因此，在音樂教育中，要注意教學內容與教學難度的匹配。故音樂課程教學內容優質與否，直接關系到音樂課程的教學效果。

學校音樂課程的教學方法也是影響教學質量及教學效果的關鍵因素，因此音樂教學方法的科學性、有效性需要得到保障。

由于目前很多音樂教師對于《義務教育音樂課程標準》缺乏充分的認識及理解，導致其在實際教學中仍選用傳統的教學模式。例如：在理論知識的教學環節中，多采用灌輸式教學，導致學生無法充分理解及掌握相關知識，使理論知識教學的效果“大打折扣”。在實踐教學環節，很多教師僅僅停留在“我示范，你模仿”的層面。這種方式只是讓學生簡單模仿、重復教師的技巧及動作，缺乏創新性。學生對所教內容缺乏真正的體驗及感受，僅僅停留在“機械式”模仿會影響學生音樂實踐能力的提升，要多開展一些創造性的音樂實踐活動，增強學生的參與感。

三、問題與解決策略

（一）“實踐”模式無法企及與應對策略

音樂課堂應是具有“實踐性”的課堂。當然，我國的學校音樂教育由于受到學生人數、師資、硬件設施等因素的制約，導致自主創造式“實踐”模式無法企及。國外的音樂課堂由于學生人數較少、師資充沛、硬件設施齊全，可以開展各式各樣、豐富多彩的音樂實踐活動，例如：學生自主組建樂隊、合唱團等。這種實踐活動和我國學校音樂實踐活動的區別在于：國外的實踐活動是學生自主、自發的學習活動.不同于國內的老師選定曲目并組織排練的形式。由于種種條件的制約，我國的學校音樂實踐教學會使學生缺乏自主性及主體性。導致理想中的“自主創造式音樂實踐”活動難以有效實施。

筆者希望以后的學校音樂教育實施小班化、自主選擇化教學。這樣就為實施“自主創造式音樂實踐”活動提供了可能性。在普通學校的音樂教育中，筆者倡導能實現自主選擇化教學。即學生自主選擇進入感興趣的音樂課堂，每位音樂老師同一時間段分別開設不同主題的音樂課.供學生自主選擇.學生在音樂課開始前就帶著濃厚的興趣.這是開展有效的“創造性音樂實踐”活動的重要基礎。

（二）“審美”模式缺乏有效性及應對策略

學校音樂教育中審美的重要性體現為提升學生的審美情趣，彰顯美育功能。

音樂是聽覺的藝術，聽賞國內外優秀的音樂作品是音樂教學環節中的重要一環.學生的審美感知能力也從音樂鑒賞課中得到有效鍛煉。但在實際教學過程中，也顯現出一些問題，例如：過度強調學生對音樂作品客體特性的感知與反應才是審美，對音樂作品特性以外的體驗都是非審美的，這種思想具有片面性。

此外，每個人的生活經驗不同，認知水平、情商、智商、想象力等能力素質存在個體差異。在一堂音樂課中，教師無法保證分享或教授的音樂作品一定能“打動”每一位學生，也無法保證每一位學生在課上都有所收獲并得到審美能力的提升，因為“眾口難調”。因此，“審美”模式的有效性就有所降低。

我們要在思想上摒棄“只有對音樂作品的感知與反應才是審美，除此以外的體驗都是非審美”這一觀點。約翰·杜威在其美學代表作《藝術即經驗》中曾提出“一個經驗”的概念。杜威提倡“經驗是人與環境交互作用的結果”這一觀點，強調經驗不僅僅有環境（音樂作品）作用于人（學生）的被動的“受”，還有人（學生）作用于環境的主動的“做”。

審美經驗的獲得來源于日常經驗，日常經驗具有瑣碎性和不完整性，審美經驗從何而來，從具有整體性和平衡性的日常經驗中來。即審美經驗是對日常經驗（的所有要素）的更深層次、更熱情的整合與反思，要對日常經驗進行加工與整合。

因此，在學校音樂教育中，教師要善于利用和捕捉當代學生的日常經驗，要真真切切地了解學生的生活，走進他們的世界，只有這樣在課堂上選用的音樂素材才會和學生產生“共鳴”，這樣的音樂課堂才是真實有效的。

（三）“實踐”與“審美”各自的占比不合理及應對策略

在融合的過程中，出現為了融合而“硬融合”的現象。例如：為了在一堂音樂課中將“實踐性”和“審美性”都有所體現，很生硬、不自然地將二者拼湊在一起，造成一種“四不像”的感覺。反而使得整個音樂課堂很散亂，沒有重心。

首先，教師在上課前要做好充足的準備工作，要對教學中的每一個環節和實施方法進行設計和規劃，其中，找準本節課的教學重點是合理安排“實踐”與“審美”教學的基礎。

其次，實施實踐音樂教育和審美音樂教育的手段不能太常規，出現上述兩點問題肯定是行不通的，要巧妙結合學生自身的生活經驗，通過生動有趣的教學過程，帶領學生走向審美經驗.并且要在富有創造性的實踐活動中獲得能力的提升，這樣才能培養出具有較高審美情趣、具有創造力、想象力的人。

四、實踐經驗分享

（一）創造性音樂實踐教育

筆者在所教學校的音樂教學中發現.強化班的學生普遍沉悶，不活潑，而國際班的學生基本上都是活潑、開朗的性格。當然，國際班的學生人數在20人左右，這有利于開展創造性音樂實踐教學。

筆者在國際班了解到，班級里大多數同學都有自己最拿手的“音樂技能”，其樂器種類涉及單簧管、薩克斯、鋼琴、竹笛、古箏、二胡等，這些音樂技能的掌握對實施創造性音樂實踐活動是有利的。筆者會組織學生自主編排樂隊，在樂隊配置、和聲改編等環節都是以學生為主導，教師起輔助作用。學生樂在其中，積極性、主動性強，他們在這種創造性音樂實踐活動中不僅鍛煉、提升了自身的音樂素養與能力，同時也培養了團隊協作能力、溝通能力等社會性能力。

當然.筆者在強化班的音樂教學中也采用相對具有普適性的創造性實踐活動，例如：音樂創作大賽，把音樂創作融入教學，讓學生親身去實踐、去創作，是音樂教育中不可缺少的。

（二）審美經驗與生活經驗的聯結

審美經驗的獲得不僅僅是去音樂廳、劇院欣賞音樂和戲劇，也不僅僅是去博物館和美術館欣賞藝術作品。審美經驗的獲得如果離開我們日常生活中的種種經驗，它將變成空中樓閣。

對于學校音樂教育也是一樣，一味地強調“高大上”的音樂欣賞而脫離學生的認知水平和經驗水平，學校音樂教育的目的很難實現，會出現“脫軌”現象。

1.喚醒已有生活經驗

在音樂教學中.教師應關注學生的日常生活并了解學生的生活經驗，在聽賞音樂前喚醒學生已有的生活經驗，為之后的音樂聽賞找到“嫁接的橋梁”。教師需要在音樂教材之外.在現實生活中去尋找更加適合用于“嫁接”的經驗，并以某種具象的形式將其“喚醒”。

例如：筆者在講到有關愛國主題的音樂時，會喚醒學生第一次升國旗時的經驗，讓那種莊嚴肅穆的感覺再次被喚醒，這樣在聽賞音樂時才會更有體會，音樂所帶來的震撼會更加徹底，給學生的烙印也會更深刻。

只有真正將音樂教育與學生的生活相結合，才能讓學生體會到音樂的美，而不是與所聽音樂之間產生“隔閡”，甚至對聽到的音樂“無動于衷”，那將是音樂教育的悲哀。

2.建構新的間接經驗

由于每個學生的經歷不同，生活經驗也不同。無論學生是否都有關于某事的直接經驗或間接經驗，還是有必要給所有同學當下的感知“刺激”，使得其在之后聽賞抽象的音樂時能有具象經驗的銜接。這樣的音樂課會使得審美音樂教育的有效性大大增加。

在實際教學過程中.也會遇到這樣一種情況——學生完全沒有該生活經驗，例如戰爭。以作品《1812序曲》為例，在課堂伊始，教師通過語言來介紹《1812序曲》的背景，講述雙方交戰是如何的激烈，遠不如播放一兩分鐘真實戰爭場面的視頻，即使是影視作品中的戰爭場面或者描繪戰爭場面的畫作也比“空口描述”所帶來的效果要好。視覺的沖擊、具象的表達能夠很好的建構新的間接經驗，為后期的審美能力提升打下堅實的基礎。

（三）如何在一堂音樂課中有效融合“實踐性”與“審美性”

為避免一整堂音樂課都在“實踐”（歌唱、演奏、舞蹈、律動），造成學生因長時間實踐而產生身體的勞累。也為避免一整堂音樂課都在“聽”（欣賞），造成學生因長時間被動接受而產生的審美疲勞。故有效融合“實踐性”與“審美性”于一堂音樂課成為解決上述問題的途徑。

該如何實施，其具體方式方法是怎樣的，筆者將通過一個實際案例進行分享。

在作品《牧歌》的教學中，筆者先是采用了喚醒已有生活經驗和建構新的間接經驗的方式，用具象的圖片、視頻給予學生強烈的視覺沖擊，將學生引入本課的情境中，而后給學生分別聽賞了不同版本的《牧歌》，第一個是原版的無伴奏合唱，讓學生閉眼聆聽，并讓其在腦海中勾勒出畫面，這時他們已經將剛剛的具象經驗和當下的抽象經驗（音樂）進行融合，即優化重組，這兩種經驗所產生的“化學反應”會提升學生的想象力和審美能力.審美經驗開始獲得并提升。第二個是小提琴版本，小提琴如泣如訴的音色給學生帶來一種別樣的聽覺感受，每一個音符都扣動了“心弦”，音樂更加細膩，優美的大草原景色浮現在眼前。第三個是結合了現代流行音樂元素的版本，由于毅演唱的《牧歌》，他的舞臺表演融合了許多蒙古族元素，如：蒙古族服飾、蒙古族長調的唱腔、馬頭琴、蒙古族舞蹈、蒙古族風格的舞美效果等。這些元素的結合不僅很好地向學生展現了蒙古族的地域特色，給學生以視聽盛宴，其流行音樂的形式也給學生很大的“親和力”。前兩個版本過于“雅致”，可能會出現“曲高和寡”的現象，但第三個版本對于普通學生來說接受度會高許多。從這三個版本來看，在“審美性”音樂教學環節要分梯度、多種類地給學生提供審美素材，要為每一位學生著想，而不僅僅是按照老師的審美能力來提供審美素材，這樣會與學生“脫節”，課堂效果較差。

在這堂課的后半段，筆者通過小組的形式，讓學生嘗試以牧歌的音樂動機為素材進行自主音樂創編.有的小組通過加快速度使得牧歌的樣貌煥然一新，變得富有律動感：有的小組用阿卡貝拉的形式重新演繹了牧歌.自主編配了和聲，把牧歌當中的某些節奏音型進行改變，變成學生獨創的“新音樂”，還有小組用身邊不同的物品發出不同音高的聲響，有些學生通過身體發出一些聲響，極具創意。每個小組都進行了自主排練及展示，學生對這種富有創造性的音樂實踐活動充滿興趣，自然參與度會很高，課堂效果也很好。

這堂音樂課筆者有效地將“實踐”音樂教育和“審美”音樂教育融合在一起，使學生得到了多種音樂能力的培養，這是循序漸進的一個過程，并不突兀，學生的反應也都很好，筆者看到學生在音樂課堂上眼睛里閃爍的光芒，內心很滿足，也為之后的音樂教學樹立了信心。

五、總結與展望

理論來源于實踐，又用于指導實踐，二者相互作用，呈螺旋上升態勢。故檢驗真理的唯一標準是實踐，只有把先進的音樂教育思想和理論運用到教學實踐中，才能檢驗其有效性，并通過對實踐結果的分析與反思來豐富和發展理論。

音樂是實踐（制作）的藝術，學生通過自主式、創造式的音樂實踐活動來獲得音樂技能并提升相關的音樂素養與能力。對于學校音樂教育來說，音樂鑒賞也是不可缺少的環節。學生以聆聽的方式獲取審美體驗，通過情感的變化獲得審美經驗。故在音樂教學中要將自主創造式的音樂實踐模式與互動體驗式的音樂審美模式相融合，才能為高質量音樂課助力。

學校音樂教育中，音樂的文化和人格的關系比音樂專業技術更重要。我們做的是具有“普適性”的教育而不是“專業化”的技能教育。學校音樂教育通過音樂讓學生感受美、領悟美。更重要的是讓學生成為更完善的人，一個與自然更貼切，更具有親和力的人。在有限的音樂課堂教學時間里，教應明確“教什么”以及“如何教”，才能使音樂教育的意義得以體現。這些問題值得每一個音樂教育從業者深思。

隨著音樂教育在學校教育中地位的提升，學校對音樂教育師資的數量和質量提出更高的要求。筆者作為一名綜合類大學音樂教育專業的碩士研究生，深知提升自身專業素養的重要性。只有專業素質過硬，才能在未來的學校音樂教育事業中成為中流砥柱。