鋼琴伴奏在音樂表演中的重要作用

[關鍵詞]鋼琴伴奏;音樂表演;重要作用

鋼琴作為一種弦樂器誕生于18世紀初的歐洲，經過一個世紀的發展，19世紀在歐洲紳士群體中普遍流行起來，成為藝術修養和高尚情操的重要標志。如今，鋼琴已經成為最常見的演奏樂器之一，活躍在各類音樂表演舞臺上，以其靈活多變的節奏和豐富優美的旋律在音樂表演中發揮著重要作用，帶給音樂表演創作者無窮的靈感來源，也為觀眾帶來音樂表演的藝術享受。

一、鋼琴伴奏與音樂表演的關系

在現代音樂表演中使用鋼琴伴奏的情況非常普遍。一方面.鋼琴以其強大的音樂表現力和影響力在各種音樂表演中應用廣泛，是大眾認知度最高的樂器之一，被稱為“樂器之王”：另一方面，隨著現代音樂教育的不斷發展，鋼琴以其較簡單的基礎入門演奏教學為賣點，吸引越來越多的人學習鋼琴演奏，使得鋼琴和人們對音樂的理解聯系更加緊密。在音樂表演中如何合理巧妙地利用鋼琴伴奏達到預期的表演效果.需要表演者對鋼琴伴奏和音樂表演的內在聯系有比較清晰的認識。

（一）鋼琴伴奏的起源發展

音樂起源于原始時期的勞動生產.甚至比文字的出現還要早。西方音樂文化發展要追溯到古希臘羅馬時期，巴洛克時期大鍵琴、小鍵琴等鍵盤樂器的成型可以看作是現代鋼琴的雛形。鋼琴伴奏首先起源于樂器的即興演奏，隨著17世紀藝術歌曲的發展，西方音樂對即興演奏中伴奏樂器的音量、音色等功能的要求逐漸提高，在此背景下，意大利音樂家克里斯托弗（Bartolomeo Cristofori）制作出世界上第一架鋼琴。隨著音樂藝術的發展，人們對音樂作品尤其是音樂演唱表演的伴奏部分不斷創新。古典主義音樂時期，將鋼琴演奏用作音樂表演的伴奏，即鋼琴伴奏開始蓬勃發展.之后的浪漫主義音樂時期涌現出一大批優秀鋼琴演奏家和音樂家，貝多芬（Ludwig Van Beethoven）就是這一時期浪漫主義音樂的先行者，除貝多芬以外，還有我們熟知的舒伯特（Franz Schubea）、肖邦（Fryderyk FranciszekChopin）、李斯特（Franz Liszt）等作曲家，鋼琴演奏家和作曲家把即興演奏作為一種獨立體裁，發展出即興曲，舒伯特在音樂創作中就十分重視鋼琴伴奏的應用，李斯特還常用即興的方法表演民謠主題音樂。隨著即興演奏的發展，后期就演化出了鋼琴即興伴奏的形式.通過20世紀西方音樂的發展以及音樂表演對和聲節奏等規律的總結.形成了現在鋼琴伴奏的各種理論。近代以來，我國為了音樂文化領域的進步，引入鋼琴并以鋼琴作為重要的音樂創作工具，在音樂表演中加以實踐，促進了鋼琴伴奏的發展和應用。

（二）音樂表演美學闡述

音樂藝術不同于其他種類藝術的創作過程，隨著作品的創作完成，就能獲得審美價值和社會意義，作曲家寫完他的音樂作品之后，必須通過演奏家或者音樂表演者的介入，才能將音樂作品完全呈現出來，從而獲得它的藝術審美價值。或者我們可以說，音樂作品的內涵和美學是音樂表演者詮釋出來的。就音樂作品和音樂表演的關系來說，音樂表演應該基于音樂作品本身，以符合作品特征的方式加以演繹。音樂作品的多樣性決定了不同時代、不同民族、不同地域、不同派別的音樂作品的表演方式和標準也具有多樣性。因此在音樂表演中，把音樂作品風格的標準與表演的靈活性相結合，運用鋼琴伴奏的方式，以鋼琴樂器強大的適用性去包容不同音樂作品類型.可以達到良好的表演效果。此外，表演者在音樂表演中如何闡釋作品的意義，需要從音樂作品產生的文化背景考慮，結合音樂表演環境中的其他因素對作品進行二次創作，也就是說，在音樂作品的共性特征中，加入表演者的靈感思維和個性體驗，既可以豐富音樂表演的層次，又有利于音樂作品審美趣味的提升。

（三）鋼琴伴奏與音樂表演的內在聯系

關于鋼琴伴奏和音樂表演之間的聯系，音樂表演工作者應該以科學的理性思維去認識和分析.理解鋼琴伴奏的存在方式和音樂表演的存在方式以及二者之間的關系，這是在音樂表演中應用鋼琴伴奏的前提。既不能單純地認為鋼琴伴奏只是音樂表演的背景板.在音樂表演中的作用微乎其微;也不能否定音樂表演中各演奏演唱部分配合的重要性，只突出鋼琴伴奏的作用。因為音樂表演要呈現出來的作品是一個整體，所以不能把鋼琴伴奏和其他器樂聲樂的演繹割裂開。在音樂表演中的鋼琴伴奏必須從音樂的旋律、節奏、結構、音量等方面配合或引導表演者的演繹，將音樂作品的內容風格、曲調強度等因素把控好，充分調動表演的張力和感染力，增加音樂表演的魅力。在科學認知的前提下，理清鋼琴伴奏和音樂表演的內在聯系，對于音樂作品的合理性闡釋以及音樂表演的具體表現進行科學分析，尊重音樂表演的藝術性和創造性，結合具體音樂表演實踐運用好鋼琴伴奏，使鋼琴伴奏能夠在音樂表演中發揮其重要作用，幫助表演者更好地完成音樂表演。

二、鋼琴伴奏在音樂表演中的作用分析

從音樂藝術的表達效果上看，鋼琴伴奏的使用有利于提升音樂表演的整體質量。具體體現在鋼琴伴奏可以明確音樂表演的風格基調，推動音樂表演的起承轉合，提升音樂表演的藝術境界。重視鋼琴伴奏在音樂表演中發揮的作用，要把鋼琴伴奏巧妙地融入音樂表演中，創作出優秀的音樂表演作品。

（一）鋼琴伴奏明確音樂表演的風格基調

音樂表演的藝術風格是音樂表演審美的重要范疇.音樂表演風格是表演者對音樂作品理解基礎上的個性表達.所以在音樂表演中，風格基調就是整個表演的性格。“風格就是人本身”，類比人類性格，音樂表演的性格就是音樂表演本身，我們可以理解為風格基調對音樂表演的整體表達具有決定性的作用。鋼琴伴奏在音樂表演風格中的作用，主要體現在節奏的節拍和速度方面。節奏快慢可以很明顯地區分音樂表演的整體風格，例如日本音樂家久石讓的作品，在不同的彈奏速度下會呈現出不同的聽覺效果。以較慢的速度彈奏時，適合表現悠遠綿長、舒緩優雅的表演情緒：以較快的速度彈奏時，則更適合表現活潑可愛、輕松明朗的音樂表演情緒。鋼琴伴奏的不同節拍使用也會體現在不同音樂作品和音樂表演風格中，例如，我國新疆地區各民族的民歌音樂風格以節奏活潑鮮明的三拍子居多，講究結構的對稱，表達熱烈歡快的情緒：而歐洲古典音樂如德國作曲家古斯塔夫蘭格的《Dr Kleine Postilion》同樣可以體現活潑歡快的表演情緒，卻呈現出完全不同的風格類型。可見將鋼琴伴奏應用于音樂表演中對音樂風格基調的奠定意義重大。

（二）鋼琴伴奏推動音樂表演的起承轉合

在音樂表演的整個流程中鋼琴伴奏都起到重要的作用。在表演的開始階段.鋼琴伴奏為表演者定調以及鋪墊表演情緒。在大多數音樂表演中，需要用鋼琴等樂器進行音樂前奏的演奏。鋼琴伴奏的前奏部分，可以為表演者明確音樂的曲調和節奏，使表演者在演唱或演奏之前預先進入表演狀態，順利融人音樂伴奏。音樂是時間的藝術，隨著時間的流動.音樂表演會跟隨樂曲的進行產生表演強度或狀態的轉變，尤其在樂曲的高潮部分，鋼琴伴奏要配合表演者情緒和音樂作品的表達形式進行彈奏強度和節奏上的調整，幫助表演者將樂曲的表演效果達到最高潮。在高潮部分前后兩段對稱結構上，鋼琴伴奏可以通過不同強度或不同音調節奏的演奏輔助表演者完成音樂作品高低起伏的過渡銜接，使整個音樂表演的過渡流暢清晰，銜接自然合理，提升音樂表演的整體呈現效果。例如，李斯特的《愛之夢》這首音樂作品在表演過程中，前后兩部分的音樂風格有明顯變化，前半段較抒情，后半段情感較濃烈，鋼琴伴奏要控制這部分節奏轉變的過渡，為后半段表演做鋪墊。由此可見，鋼琴伴奏在音樂表演中怎樣進入，怎樣持續，怎樣轉變以及最后怎樣收尾對于表演感情變化和音樂性的起承轉合起到十分重要的作用。

（三）鋼琴伴奏提升音樂表演的藝術境界

音樂藝術在表演中要體現藝術創作與表演相結合的藝術境界。很多表演藝術家和音樂表演者在表演時十分注重藝術的形神塑造，鋼琴伴奏在表達音樂作品的過程中可以被靈活地運用到樂曲、表演以及藝術境界追求的各個環節，幫助表演者提升音樂表演的藝術境界。鋼琴伴奏把有組織、有規律的節拍、節奏、速度、音高等音樂樂曲元素，同音樂表演者的表演效果相結合.演繹出不同藝術風格和思想情感的音樂作品。音樂界流傳著“音樂是人類共同的語言”或“音樂無國界”的說法，的確，音樂藝術主要通過聲音藝術來反映現實生活，表達創作者的思想感情和審美情趣，在音樂表演效果上，就是帶給聽眾藝術審美上的享受。鋼琴伴奏在音樂表演藝術塑造中.可以利用各種演奏技法為表演者提供足夠靈活多變的施展空間，同時也帶給觀眾或聽眾更多的音樂體驗感受。例如，中國古典音樂技法美學中注重虛與實的結合，鋼琴伴奏可以借鑒這種音樂美學概念，在“虛”的表現方式上，以無聲勝有聲的演奏技法作停頓處理，為音樂表演留白，同時也為聽眾提供寶貴的回味空間，提升音樂表演的藝術表現力。《月夜》第二部分與第三部分之間的停頓處理，使樂曲慢板轉快板的銜接顯得非常自然，好像緊要關頭的深呼吸，為整個表演注入了更多的美學韻味。

三、鋼琴伴奏在不同種類音樂表演中的重要作用

音樂體裁按照表演條件分，有器樂、聲樂、歌劇、舞劇、歌舞等種類，在不同種類的音樂表演中，鋼琴伴奏的重要作用都有具體體現。在聲樂表演中，鋼琴伴奏可以突出人聲演唱的魅力;在器樂表演中，鋼琴伴奏是襯托紅花的綠葉：在歌劇表演中，鋼琴伴奏是穿插其中的重要指引。在音樂表演中重視鋼琴伴奏的作用，對于提升音樂表演水平十分重要。

（一）鋼琴伴奏在聲樂表演中的重要性體現

聲樂表演是音樂表演最重要的種類之一。聲樂表演要求演唱者在表演過程中必須充滿激情地對樂曲作品進行二度創作，即前文提到的表演者對音樂作品的介入，繼而有創造性地演繹音樂作品。所以在聲樂表演中，演唱者扮演著音樂表演的最重要角色，演唱者的演唱風格、聲音條件、演唱能力以及對歌曲內涵的認知理解和表達是表演的主要內容。但是在聲樂表演中依然不能忽視鋼琴伴奏的重要性，因為對于演唱者來說，需要鋼琴伴奏來表現樂曲作品的風格基調.演唱者需要在鋼琴伴奏所營造的音樂氛圍中醞釀歌曲的演唱情緒，也需要根據鋼琴伴奏在樂曲不同階段的引導和過渡部分調整演唱技巧和演唱風格。此外，對于演唱者來說.在演唱過程中難免出現臨場發揮和演唱失誤的狀況.鋼琴伴奏可以及時對這些音樂表演現場的意外狀況進行修正和補救。例如，在演唱普朗克《愛的小徑》這首作品時，演唱者和鋼琴伴奏配合難度較高，鋼琴伴奏在演唱速度變化較復雜的段落可以適當地調節彈奏速度，配合演唱者的演唱狀態完成表演。

（二）鋼琴伴奏在器樂表演中的重要性體現

器樂表演現場使用鋼琴伴奏在多數情況下會達到更好的演出效果。西洋樂器如小提琴，不管從音色還是演奏風格上，都比較適合使用鋼琴伴奏來達到演出效果。在小提琴演奏中使用鋼琴伴奏，始終要讓小提琴的演奏占據整場演出的主導地位.鋼琴伴奏在音色方面天然的適用性服務于小提琴的演奏。鋼琴伴奏可以彌補小提琴音階上的不足，使演奏的呈現更有立體感和層次感。此外，在小提琴表演中使用鋼琴伴奏有利于小提琴演奏者對音準的把握和音樂情感的表達。例如演奏貝多芬的《第五小提琴奏鳴曲》時，鋼琴伴奏的存在仿佛神來之筆，為樂曲增添了豐富的感情基調，令小提琴的發揮更具藝術感染力。除西洋樂器外，我國民族樂器表演近年來也通過使用鋼琴伴奏來表現民族樂器獨特的魅力。鋼琴伴奏在器樂表演中的重要作用，體現在音準引導、音色配合和情感表達的豐滿程度上，可以有效幫助演奏效果和藝術表現力的提升。

（三）鋼琴伴奏在歌劇表演中的重要性體現

歌劇以其獨特的演出形式可以類比戲劇，對整場演出的舞臺音樂背景、人物形象塑造和故事情節的戲劇性有綜合性要求。在歌劇表演中，表演者需要把自己的唱段與伴奏相結合表現戲劇沖突，鋼琴伴奏在歌劇表演中的使用經常貫穿始終。首先，鋼琴音量的控制需要結合劇本中具體情境作調整，用來配合不同表演者的不同角色人物塑造，而根據表演不同角色的演員唱腔的不同.鋼琴伴奏也需要在具體橋段中控制音量，表達相應的或抒情、或熱烈、或緊張、或傷感的人物情緒。其次，在歌劇表演中表演者的臨場發揮需要背景音樂的配合.因為現場表演的細節處理不可能保持完全一致，表演者會由于各種原因對表演進行局部調整，鋼琴伴奏在整場演出中的作用顯得尤為重要。鋼琴伴奏基于演員的現場表演和演唱，自由靈活地調節伴奏速度和強弱轉變，與表演者配合完成演出。另外，歌劇的前奏和問奏部分可以使用鋼琴伴奏，在表演者表演之前進行氣氛渲染和環境鋪墊，提高整場演出的完成效果。

結語

綜上所述.在音樂表演中鋼琴伴奏的重要作用體現在表演的各個環節。對于音樂作品本身來說，鋼琴伴奏從音準和基本旋律等方面為表演定調，是音樂表演順利進行的基礎：對于演唱或演奏的表演者來說，鋼琴伴奏利用演奏節奏、速度的調整和音量強弱變化的控制幫助表演者在具體細節和重要節點上正常發揮，提升音樂表演的感染力：對于觀眾或聽眾來說，鋼琴伴奏的間奏獨白或配合表演的背景襯托，大大提升了整場演出的呈現效果，讓人們感受到音樂表演帶來的藝術美感。