試論古箏獨奏曲《西域隨想》的風格特征

[摘"要]

隨著現代社會的發展與進步，我國的民族器樂正在蓬勃發展，古箏更是成為了中國人民所喜聞樂見的民族樂器，逐步走出了國門。其中，傳統音樂與現代元素的碰撞，成就了許多佳作，例如古箏獨奏曲《西域隨想》，體現了古箏曲從以往單一純粹的彈奏到當前多樣化的演奏。箏曲《西域隨想》中，王建民先生將新疆維吾爾族民間的音樂元素與現代的音樂技法相結合，采用獨特的定弦方式、豐富的節奏等，將西域音樂風格體現到了極致，具有極強的創新性，展現出古箏獨特的魅力。本文從箏曲《西域隨想》的概述、創作風格特征和演奏技巧三個方面進行闡述，使演奏者能夠深入了解此曲，增強樂曲的表現力。

[關鍵詞]風格特征;《西域隨想》;演奏技巧

[中圖分類號]J614"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0103-03

一、箏曲《西域隨想》概述

（一）作者簡介

王建民，男，江蘇無錫人，著名作曲家，現任上海音樂學院附中常務副校長、教授[1]。他創作了大量創新的、廣為流傳的音樂作品，在古箏、二胡樂曲創作方面頗有建樹，引領了民族器樂的發展。他將現代的作曲技法與中國傳統音樂文化相結合，把外在的形式感融入到箏曲中，展現出極具特色的東方美。代表作品有1996年創作的箏曲《西域隨想》、1995年創作的箏曲《蓮花謠》等。他所創作的箏曲大多都改編于民間音樂，在此基礎上取其精華、去其糟粕，將演奏技法進行創新與發展。同時，他還借鑒很多外國樂器的演奏技法和風格，將中國的曲式結構進行創新，“中西合璧、雅俗共賞”，使這些作品都極具濃郁的個人風格，也使得箏曲能夠被更多的人所接受、所喜愛。他是民族器樂創新發展的引領者，將現代元素與傳統音樂文化相碰撞、相融合，引領當今民族音樂發展的大趨勢。

（二）創作背景及內容介紹

箏曲《西域隨想》創作于1996年1月，王建民先生將新疆維吾爾族民間的音樂元素與現代的音樂技法相結合，創作出的具有異域風情的現代箏曲[2]。樂曲模仿新疆的特色樂器達卜鼓的音響效果，運用大量復合性節拍，節奏復雜多變，通過情緒、力度、音色等的不斷變化，表現出新疆人民歡快、熱情、美好的生活。

樂曲主要講述了一段溫馨、快樂的時光：夕陽西斜，從沙漠的深處隱隱約約走來一隊駝隊，他們坐在駝背上有節奏地左右搖擺著，陣陣駝鈴聲為他們伴奏，一路上歡聲笑語，樂在其中。他們談笑著來到了一戶農民家里，農戶們急忙起身，熱情地迎接風塵仆仆的客人們，美麗的新疆姑娘為客人端來了可口的水果，續起了香甜的酒釀。接著，滿屋的人們吃著葡萄喝著酒，趁著酒勁兒唱起歌來，有人拍起手鼓、彈著冬不拉給唱歌的人伴奏，美麗的新疆姑娘也在悅耳的歌聲中舞動起曼妙的身姿，叫人沉醉其中。隨著鼓點速度的加快，人們的情緒也越發的高漲，屋里的人們都開始跳起舞來，笑著、鬧著。隨著夜幕的降臨，駝隊依依不舍地告別了農戶，起身繼續趕路，農戶和姑娘們目送著他們漸漸遠去，默默地祝福駝隊一路平安，美妙的箏曲就這樣結束了。

整首曲子節奏歡快灑脫，極具靈動性，使聽眾在欣賞整個樂曲的同時能夠身臨其境，仿佛此刻就置身于縹緲的西域之中。

（三）創作意圖

箏曲《西域隨想》最大的特點就是運用創新的手段，將傳統與現代的音樂元素相碰撞，使得該箏曲具有可聽性的同時還兼具了創新性，符合當今時代的主題，成為人們所喜聞樂見的音樂形式。

作曲家王建民在中國傳統音樂文化底蘊的基礎上結合西域的音樂素材，采用極具新疆特色的達卜鼓的節奏，利用古箏具有極強的塑造性這一特點，創作出現代箏曲《西域隨想》，加強了古箏演奏的表現力，豐富了箏曲的音響效果，為古箏的演奏注入了新的靈魂，推動了古箏的專業化轉型，拓展了古箏的音樂語言，促進古箏曲多元化的發展，使古箏演奏藝術發生了質的飛躍。并且通過箏曲表達了他對新疆少數民族人民快樂生活的向往，使古箏這個傳統的民族樂器也能趕得上潮流。

二、箏曲《西域隨想》的創作風格特征

（一）旋律的調式調性

箏曲《西域隨想》采用以G大調（譜例1）為基礎的人工定弦（譜例2）。

譜例1：G大調音階

該樂曲的定弦方式突破了傳統“古箏第一定弦法”的規范五聲音階（1、2、3、5、6），在五聲音階的基礎上增添了許多變音（4、7、降7），即人工調式定弦。人工調式定弦，是由當代作曲家梅西安所發明的一種新型的定弦方法，是對傳統定弦方式的突破與創新[3]。這種定弦方式使樂曲的曲風、曲調等都有所改變，音響效果更加豐富，觀眾耳目一新。

譜例2：《西域隨想》人工定弦

這種人工定弦的調式（譜例2）打破了以往五聲音階的構成，采用G調非五聲性的七聲音階、不完全八度音區的人工模式定弦[4]。在傳統的規范五聲調式中，構成的音程都是純四度、純五度等協和的音程，如果要用到七聲調式的某個音就通過左手的按弦來表現，音響效果不夠豐富，表現力不夠強。而這種人工定弦調式不同于傳統的五聲調式，在定弦時加入了民樂中少有的“4”和“7”，增加了兩對小二度音程，這樣整個調式中一共出現了三對小二度音程，分別是：3-4、7-1、6-降7。

這種調式彈奏出的樂曲音響效果更加強烈和立體，西域風格更加濃郁。

（二）極富西域特色的節拍節奏

對于古箏獨奏曲來說，運用少數民族的民間音樂素材進行創作，既體現了少數民族音樂的特色，又豐富、創新了古箏曲單一的創作形式。箏曲《西域隨想》中，采用了大量非傳統的，非固定的節奏型（譜例3），節拍多變復雜、節奏感鮮明，十分符合少數民族的音樂風格。除了運用固定節奏型2/4拍、3/4拍之外，還大量運用了5/4拍、6/4拍等復合性節拍，將該曲濃郁的異域風格表現得淋漓盡致。

樂曲還運用了大量的空拍、附點節奏、切分節奏、前八后十六等節奏型（譜例4），表現出樂曲歡快、活潑的風格。

從節拍、節奏方面進行分析，王建民先生巧妙地將傳統音樂元素與現代演奏技法緊密結合，使《西域隨想》成為了古箏曲中的一大創新型作品。

（三）特殊演奏技法的運用

王建民先生的創作理念中，最突出的是對古箏演奏技法進行探索與創新，從而增強箏曲的表現力，豐富箏曲的音響效果。傳統創作的箏曲中，演奏技法較為固定，例如右手大撮、小撮、搖指、輪指等，左手按弦、揉弦、上下滑音等。20世紀80年代起，伴隨著現代創新型箏曲的出現，各種新型演奏技法誕生了，使得古箏獨奏曲的音響效果與視覺沖擊得到了大大的提高。

古箏曲的精髓在于“以韻補聲”，用左手來潤飾右手彈奏出的旋律。在傳統的古箏曲中，左手在箏碼的左側揉、顫、按、滑來豐富古箏的音響效果;而在現代的古箏曲中，左手不只是在琴碼左側進行潤飾，而是更多的移動到了箏碼的右半部分，演奏技法變得較為復雜。箏曲《西域隨想》中，最突出的演奏技法就是雙手為了模仿新疆的打擊樂達卜鼓，表現情緒的歡快，對琴弦或琴板做出“拍、擊、扣”等動作（譜例5）。這是一種新型的演奏技法，表現出一種舞曲的風格，能夠更好的表現樂曲情緒的起伏，更具有爆發力與感染力，使觀眾耳目一新。

行板一開始（譜例5），在彈奏低音部分時，左手運用了大量的切分和附點節奏，右手加入拍擊琴弦和叩擊琴盒，用以模仿敲擊新疆達卜鼓的音響效果[5]，極具畫面感和歌唱性，柔中帶剛，體現了該樂曲的西域主題風格。節奏跳躍，富有動感，引導著聽眾跟隨音樂舞動，使聽眾仿佛置身于少數民族歡快、跳動的音樂氛圍之中。

（四）《西域隨想》表達的情感

這首箏曲表達了一種歡樂、友好、熱愛生活的情感。

王建民先生通過創作《西域隨想》這首箏曲，生動形象地表現了新疆人民歡快的生活氣氛，體現出西域音樂的特點與精髓：節奏跳躍、旋律歡快、情緒熱烈。在古箏原有音響效果的基礎上加以對新疆音樂特色的詮釋，運用復雜多變且具有特色的節拍，叩擊、拍打古箏的琴弦和琴板，展現一幅和諧、美好、歡快的畫面，將這種異域風情表現得淋漓盡致。

演奏者不僅要保證技法的高超與樂曲的熟練程度，還要細細品味其中蘊含的情感，只有將情感融入到樂曲中，情景相融、用心感受、身臨其境，才能最大程度地將此曲所要表達的情感表現出來。

三、箏曲《西域隨想》演奏技巧

（一）自由地引子

引子是一段散板，分為兩句，節奏自由，描寫了在沙漠的深處，一隊駝隊若隱若現地走來，駝鈴聲時有時無，表達出一種朦朧感、神秘感。

以左右手間隔兩個八度的彈奏作為箏曲的開頭，速度適中，兩手旋律和節奏相同。在彈奏引子開頭時，注意附點節奏的準確性，情緒堅定，快起慢落，雙手在有爆發力的同時保持速度與力度的均勻，音與音之間要有短暫的氣口，尤其是左手，由于左右手使用頻率不同，左手的力度可能稍有欠缺，演奏者需單獨練習左手，使左右手配合協調。

引子中共有5組琶音，第一句中有兩組琶音，力度較弱，速度較慢。彈奏琶音時，各指要獨立彈奏，將兩只手的手指立起來，每個音都需彈奏清晰、連貫且流暢，力度、節奏、音色上要自然、統一、均勻。第二句的琶音則與第一句的琶音形成鮮明的對比，力度較強，彈奏的速度也比第一句快一些，音與音之間緊湊，需把握好兩句強弱和音色的對比。琶音的加入，仿佛在遼闊的戈壁上，有一位蒙著面紗的神秘少女正望著遠處緩緩走來的駝隊，微風吹拂著她的面紗，畫面唯美動人。

（二）如歌地行板

行板一開始，在彈奏低音部分時，右手加入拍擊琴弦和叩擊琴盒，用以模仿敲擊新疆達卜鼓的音響效果[6]，彈奏時弱起漸強，右手拍擊琴弦拍出的聲音要集中，用指關節叩擊琴盒，表現形式新穎、音效強烈。需要演奏者準確把握雙手的力度與節奏，并且加入肢體律動，加強自身的舞臺表現力。

（三）載歌載舞地快板

該樂段為活潑的快板，包括了多個樂段，節奏多變復雜，力度鏗鏘有力，描述了人們在屋里載歌載舞的場景。

快板部分中左手的演奏難點在于不斷變化的節奏型，對應右手不同的拍點，彈奏時要注意對應右手節拍，并且要富有動感地演奏。中間節奏轉換干凈利落、自然連貫，不能太過突兀，避免有雜音。同時，右手還有少量的上滑后十六分音符，但是由于前半拍左手有大撮，速度也快，所以很難將這段彈得清晰流暢，需要大量持之以恒的練習。

樂曲快板部分還運用了大量的輪指技法，在輪指彈奏時，四個手指需保持在一條直線上，各手指的力度均勻、指法連貫。最開始慢練，保證彈奏的每個音的音色都干凈清脆、速度均勻、靈活、流暢，再逐漸加快速度并且反復練習，才能在樂曲的演奏中更好地運用該技法。

結"語

中國是音樂文化底蘊最為深厚的國家之一，五千多年來，中華兒女在冗長的歷史進程中創造了無數多彩、燦爛的音樂文化，數量繁多、風格迥異。20世紀50年代以后，我國傳統民族樂器越來越受到重視，作曲家們開始不斷對古箏曲進行創新，使得古箏曲在演奏技法、作品思想、情感表現等方面有很大的突破，豐富了民族器樂的音樂語言，促進了民族音樂多元化的發展，使民族器樂曲符合時代發展的主題。這也體現了我國民族器樂在朝氣蓬勃、蒸蒸日上地發展，尤其是近幾年來，隨著現代民族器樂曲數量的不斷增加，演奏者和廣大聽眾對西域風格的器樂曲更是情有獨鐘。隨著時代的不斷發展與進步，中國音樂文化將站在世界音樂的頂端，引領世界音樂潮流的發展。

（責任編輯：莊"唯）