中國古詩詞藝術歌曲的演變與發展

[摘"要]

古人讀書喜歡搖頭晃腦，是因為在清朝廢科舉之前，我們的祖先是用吟誦的方法去讀書的。搖晃腦袋，就是為了跟著詩句的節奏，更好地體會個中韻味，可見中國古詩詞與音樂是早有淵源的。中國古詩詞藝術歌曲經歷不同時期的演變，具有多層次多元化的音樂創作方式，這是中華民族代代流傳下來的深厚文化底蘊，也是歷代聲樂藝術的結晶。從而通過古詩詞藝術歌曲，可以了解一個民族的文化史、一個朝代的興衰史。

[關鍵詞]古詩詞藝術歌曲;演變;發展

[中圖分類號]J607"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0081-03

中國古詩詞藝術歌曲發展上溯夏商、先秦時代，再歷經春秋戰國，經過《詩經》《楚辭》、漢魏樂府、絕律詩、詞曲、琴歌、元散曲、明清小曲等，不同聲樂體裁的演變，且均有各自獨特的藝術風格，是歷代音樂藝術的精品。中國古詩詞藝術歌曲的演變歷程以時間為序，可分為古代藝術歌曲、近現代古詩詞藝術歌曲、當代古詩詞藝術歌曲。[1]絕大部分古代藝術歌曲的原音樂已遺失，只有文字詩詞流傳至今。當今作曲家結合創作新意與手法，借鑒古代聲樂藝術，如昆曲、琴歌等創作，再結合西洋作曲技法，創新探索出具有中國古韻今聲的藝術歌曲。

一、古代藝術歌曲

（一）夏、商——詩詞歌曲的開始

《尚書·堯典》說：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。”《易經·泰》說：“無平不陂，無往不復，堅貞無咎。勿恤其孚，于食有福。”充分說明古代詩樂一體、歌詩同源，上古時期就有大舜作詞的《南風歌》。較為遺憾的詩樂結合的樂譜曲調并未全部傳承下來，這樣的缺失使得中國古老的歌詩文化難現原有面貌。在古老的歷史長河中，留給今人的是無盡的喟嘆。

（二）春秋戰國——歌唱理論的出現

春秋末年，標志著我國古詩詞藝術歌曲的誕生和發展起源的是我國第一部詩歌總集《詩經》，主要收集了上古時期至春秋中葉的305篇精華之作，且每篇皆可演唱、演奏、樂舞，語言精練，句式多變，一字一韻，意境幽遠，充分將“詩、樂、舞”結合一體。”《詩經》分為“風”“雅”“頌”三部分，“風”是地方樂調，十五國風大體都是各國民族民間歌謠;“雅”是周代貴族所作的音樂篇章，分為“大雅”（多朝會宴享之作）、“小雅”（個人抒情之作）;“頌”是用于宗廟祭祀兼舞的樂歌。《詩經》多為四句話，采用賦、比、興的手法，在結構上多使用重章疊句，反復吟詠，富有音樂的旋律和節奏，是中國古詩詞歌曲發展的奠基。

《楚辭》是戰國時期的詩歌總集，主要內容是大詩人屈原的詩詞歌賦，如《離騷》《九歌》《天問》等，是屈原、宋玉等人在與楚國當地較為流行的方言聲韻或風俗曲調的基礎上進行加工創作、巧妙融合，它與《詩經》不同的是，《詩經》收錄的基本是北方民歌，地域分布為渭河—黃河—漢水—長江流域，而《楚辭》都具有南方色彩，使古代詩歌開始向藝術歌曲過渡與演變。

（三）秦漢——歌舞音樂的盛行

到了秦漢時期，國家大統一，無論是政治還是思想或者經濟都呈現統一的局面，少數民族與漢族音樂緊緊結合在一起，這時候民歌成為反映勞動人民現實生活的主要音樂形式。漢樂府既有貴族文人的創作，“相和歌”“琴歌”等不同體裁和表現手法相繼出現。“相和歌”有最原始的民歌也有將民歌加工改編而成的藝術歌曲，“琴歌”是聲樂、器樂、文學三者高度結合的歌曲體裁。最有名的當屬《孔雀東南飛》《長歌行》等，這類詩歌有著敘事完整、內容鮮明、旋律優美、韻味獨特、曲式靈巧的特點，也標志了漢樂府的敘事詩發展到了高峰，也代表著古代詩歌音樂化、傳統民謠藝術化的最高成果。古曲《蘇武牧羊》也是漢代有名的歌曲。

（四）三國兩晉南北朝——音樂文化相融

這個時期戰亂頻繁，各民族音樂文化不斷融合，宗教也利用民間音樂傳播自己的文化。北方的《相和歌》出現類似轉調的應用，也有將幾首歌連起來形成組曲。《相和歌》又稱《大曲》，是集器樂、聲樂和舞蹈為一體的曲式，成為唐代《大曲》的雛形。

（五）隋唐——宮廷歌舞的繁榮

隋唐時期不僅使唐代詩詞繁榮，呈現出百花齊放的昌盛，特別是宮廷中盛行的燕樂。唐代是詩歌發展的鼎盛時期，“詩歌創作”“制譜配樂”“為詩配樂”是當時最流行的。“曲子”是隋、唐、五代之間對于廣泛流行于城鎮和農村集市的民間歌曲總稱，深受樂工、歌妓、文人所喜愛。白居易詩句“古歌舊曲君休聽，聽取新翻《楊柳枝》”，說明曲子音樂的填詞改編傳唱在當時非常時髦。這一時期的曲子不僅對宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂產生了重大影響，最出名當屬聲詩琴歌《陽關三疊》。

（六）宋代——詞曲的發展

到了宋代，詩樂發展成詞樂，萌芽于中唐時期的“曲子詞”、又名“長短句”。姜夔所作的《白石道人歌曲》是迄今為止唯一的一部詞曲譜都保留并且完整的宋代歌集，它的音樂價值非常之高，其中所包含的作者自度曲、填詞古曲和曲子詞，使中國古詩詞藝術歌曲繁榮發展。宋城中還出現“瓦子”的場所，使唐代歌舞不再那么重要。而藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂，則相繼開始發展起來。

（七）元代——散曲的出現

《雜劇》和《南戲》匯成了這一時期音樂藝術發展的主流。最早起源于北方民間的“蕃曲”或“胡樂”，流行于市井小巷，其語言較口語化，通俗易懂，詼諧灑脫，具有鮮明的地域風格和淳樸的民間特色。它的襯詞對古詩詞藝術歌曲的創新、演變、發展起著無比重要的作用。

（八）明清——民間戲曲的由來

明清時的小曲，又稱“俗曲”“時調”“雜曲”和“市井小令”，是在民歌的基礎上發展而來的。歌詞是明清文人收集的大量民歌中汲取的養料，多為描寫男女愛情，反映城鎮階層社會真實生活，人倫道德的內容，具有現實意義。小曲并不是結構短小，小只是指表演形式較為簡單。這時期的藝術歌曲沒有對題材、體裁、曲式、樂譜編制等進行延申，只是將之前的曲譜進行整理，致使其發展停滯。在經濟繁榮的江浙地帶，形成了昆曲戲曲這一富有表現力的地方戲曲。這一時期，也是我國音樂形式風格多樣的時期。

二、近現代中國古詩詞藝術歌曲

古代藝術歌曲在演變歷程中具有突顯的時代特征和濃厚的民族特色，為中國近現代古詩詞藝術歌曲的發展奠定了很好的基礎。從清朝末期開始，中國留洋的作曲家們，徜徉在中國古詩詞的深邃意境中，“西學東漸”，他們試圖嘗試把古典詩詞、西方作曲手法、鋼琴伴奏結合在一起，譜寫出兼具濃郁中國特性的作品。這一時期也歸屬于我國近代藝術歌曲創作時代，是一種獨特的聲樂體裁。古詩詞藝術歌曲是作曲家以我國古典詩詞為載體，并用鋼琴或管弦樂隊伴奏，是具很高藝術價值和文化內涵的聲樂作品形式。

國內革命戰爭時期的工農革命歌曲，抗戰時期的救亡歌曲、“五四”運動后的學堂樂歌和藝術歌曲等。這一時期隨著西方音樂的大規模傳入，我國音樂創作也發生了翻天覆地的巨變，這也是中國近代音樂的新型標志。一個時代需要一個時代的歌聲，這一時期的作曲家們，有一類是對近代詩詞譜曲的藝術歌曲，如趙元任選用胡適的詞創作的《上山》，根據劉半農的詞創作的《聽雨》，肖友梅采用易韋齋詞譜曲的《問》《南飛之雁語》，黃自根據韋翰章詞譜寫的《玫瑰三愿》和《春思曲》;還有一類是對傳統古詩詞進行再創作，因為當時處于“內憂外患”的歷史背景下，“借古喻今、探求現實”成了主題，作曲家們又譜寫出一大批具有民族特征的藝術歌曲，使古詩詞煥然新生，重現光輝。豐富了歌曲體裁，也運用到了歌劇中詠嘆調和宣敘調的創作手法。揭開中國古詩詞藝術歌曲創作嶄新篇章的，是黃自主編的《復興初級中學音樂教科書》（1933年出版），收集了許多古詩詞藝術歌曲，如黃自的《花非花》（白居易詩）、《南鄉子》（辛棄疾詞）、《點絳唇·賦登樓》（王灼詞）;陳田鶴的《采桑子》（古詩詞）、《春歸何處》（黃庭堅詞）;劉雪庵的《春夜洛城聞笛》（李白詩）、《紅豆詞》（曹雪芹詞）;江定仙的《棉花》;應尚能的《漁夫》（蘇軾詞）《沁園春·恨》（鄭板橋詞）;譚小麟的《自君之出矣》（張九齡詩）;馬思聰的《相見難》《殘陽》《靜》，等等。這些作曲家們以自己不懈地努力，促成了我國古詩詞藝術歌曲創作的一個黃金時代。

這一時期的古詩詞藝術歌曲的創作雖處于探索階段，但作為一種新興的音樂體裁形式，作曲家們吸收了西方藝術歌曲的結構形式和寫作技法，繼承了中國傳統音樂的寫作手法和起承轉合的邏輯結構。在表現形式上體現鋼琴伴奏的重要性，演出的室內樂性;在音樂表現手法上注重西方多聲部音樂線條與我國傳統民族音樂走向并用;在文化內涵上蘊含了豐富的中國文化氣息，注重詩詞的韻律美。那時的歌唱藝術家們，將西洋發聲技巧與中國吐字、咬字、行腔、韻律等特點融合，所表現出的藝術風貌，為之后這一體裁作品的創作打下了堅實的基礎。

三、新中國成立后的古詩詞藝術歌曲

由于經過艱難的抗戰和解放戰爭，新中國終于成立，中國人民的面貌煥然一新，也標志著中國的政治、經濟、文化各方面，都呈現出建設文明、富強的社會主義國家大好局面。音樂家們創作熱情高漲，創作出一批反映新時代人民精神面貌的音樂作品，有獨唱、合唱、群眾歌曲、歌劇、舞劇、器樂等，由于當時的時代局限，“左”傾思想較為嚴重，所以革命歌曲成為主流，古詩詞藝術歌曲發展緩慢。即使出現的藝術歌曲題材，也是《革命烈士詩抄》或毛澤東詩詞等內容，如李劫夫的《憶秦娥·婁山關》和《蝶戀花答李淑一》、生茂和唐訶的《沁園春雪》、瞿希賢創作的《蝶戀花·答李淑一》等。只有羅忠蓉創作了《秋之歌——絕句三首》（《山行》《南陵道中》《寄揚州韓悼判官》杜牧詩），他采用了新的技法與和聲語匯，賦予古詩詞藝術歌曲新的形象和豐富多彩的和聲效果。

“文革”之后，古詩詞藝術歌曲繁榮發展。黨中央“撥亂反正”，古詩詞藝術歌曲創作呈現出多元化的發展趨勢和繁榮發展時期。作曲家們借助中國詩詞文化獨特的內涵與意境，林樂培創作了獨唱與管弦樂形式的聲樂套曲《李白夜詩三首》（《靜夜思》《子夜秋歌》《月下獨酌》），后又改成鋼琴伴奏形式，屈文中創造了《春思》《送友人》（李白詩），等等，這些作品旋律優美、情真意切。第一屆“華夏之聲”—中國古詩詞歌曲音樂會，在當時的社會反響很大，音樂會上不僅演繹了琴歌、姜夔的古代藝術歌曲外，還推出了以樂府、唐詩宋詞為詞的新作，如黎英海的《唐詩三首》、金湘的《子夜四時歌》（魏樂府詩）、葉小鋼的《送友人》（唐李白），等等。第一屆全國藝術院校中國藝術歌曲演唱與創作比賽，體現了作曲家們創作中國古詩詞藝術歌曲的活躍，抒寫人們對親情、愛情的贊美、向往，對生活的感悟和理想的追求，徜徉在古詩詞的雋永中。當時突出的作曲家在老一輩藝術家的創作原則和基礎上，把中國民族調式、音階、唱腔、和聲運用的更加嫻熟。羅忠镕先生的《的涉江采芙蓉》（古詩十九首之一），創造性地運用西方十二音技法和中國五聲民族調式結合的方式，開創了“五聲十二音”的先河，另外還創作了《峨眉山月歌》（李白詩）、《鷓鴣天》（宋晏幾道詞）、《江南春》（杜牧詩）;黎英海、顧淡如夫婦的《春曉——黎英海歌曲選集》《楓橋夜泊——黎英海、顧淡如古詩詞歌曲選》，在作品中可以看見五聲調式和現代作品技法相融合，鋼琴伴奏運用了低音聲部雙持續音“鐘聲”“流水聲”以及吟誦風格，恰當完美地表達了歌曲意境，榮獲80年度藝術歌曲創作比賽金獎。

當代作曲家們，對古詩詞藝術歌曲的創作充滿著熱情。傅雪漪的《長相思》（李白詩）、《湘君》（屈原詞）、《漁家傲》（宋李清照詞）、《踏莎行》（宋歐陽修詞）、《西江月》（宋辛棄疾詞）、《阮郎歸》（宋湯顯祖詞）、《消夏灣》（明高啟詩），另外還有他根據《九宮大成》《太古傳宗》琵琶調譜（清）進行整理與改編的古詩詞藝術歌曲;王建中創作的《李清照詞五首》;王立平的《紅樓夢》套曲（清曹雪芹詩詞），如著名的《葬花吟》《紫菱洲歌》《晴雯歌》《嘆香菱》等;彭濤的《憶秦娥》（唐李白詩）;戴于吾的《清明》（唐杜牧）;葉小綱的《山鬼》（戰國屈原詩）;朱良鎮的《水調歌頭》（宋蘇軾詞）;石夫的《長相知》（漢樂府民歌）;劉聰《采蓮曲》（唐李白詩）;王志信《不辭長作嶺南人》（宋蘇軾詞）;王建中的聲樂套曲《李清照詞五首》：《如夢令》《浣溪沙》《醉花陰》《漁家傲·記夢》《聲聲慢》;汪立三的《夜曲與晨曲——絕句三首》（李白詩）;臺灣音樂家阿鏜的《阿鏜古詩詞歌集》收錄了《烏夜啼》《錦瑟》《游子吟》等十多首古詩詞歌曲;許樹堅、留小明創作出版了中國古詩詞藝術歌曲選，如《晚晴》（李商隱詩）、《春江花月夜》（張若虛詩）、《木蘭花慢》（宋辛棄疾詞）、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》（唐李白詩）;谷建芬的《滾滾長江東逝水》（明楊慎詞）;趙季平的《關雎》（《詩經·國風·周南》）、《別董大》（高適詩）、《幽蘭操》（宋韓愈詞）、《清平調三章》（李白詩）、《佳節思親》（唐王維詩）、《黃鶴樓》（唐崔顥詩）;劉青的《越人歌》（先秦）;蘇越的《月滿西樓》（宋李清照詞）;周家聲的《虞美人·春花秋月何時了》（南唐李煜詞）、《鷓鴣天·猶恐相逢是夢中》（宋晏幾道詞），等等。這些古詩詞藝術歌曲，至今都活躍于聲樂演唱教學與舞臺表演中，不少都是一直受寵的曲目。

結"語

中國古詩詞藝術歌曲，以中國古典詩詞作為題材，詩詞語言精練，意境深遠。不僅凝練了中國語言文學的精美，又同時蘊含有中國傳統音樂的華美，獨具東方文化特質。在詩詞所創造的意境中，感受作品每一處情感的微妙變化，給主體充分的自由遐想空間，領會詩詞深處的意蘊。[2]“詩與樂的完美結合，營造出了古詩詞藝術歌曲的詩化意境，其演唱韻味之美，深化了古詩詞藝術歌曲的美學意蘊，其伴奏和聲之美，烘托了古詩詞藝術歌曲的意境神韻”。

（責任編輯：張洪全）