《經典詠流傳》之歌曲類別分析

[摘"要]

《經典詠流傳（第一季）》是央視綜合頻道推出的中國首檔大型原創詩詞文化類音樂節目。《經典詠流傳》中歌曲的音樂部分，以詩詞的韻律感進行歌曲旋律的創作，并帶有濃郁的“中國風”曲風;歌曲的歌詞部分采用經典詩詞和文學作品，在語言韻律、段落結構、情感內涵方面各有特點。節目中的數十首歌曲按歌曲特征劃分為易于傳唱類和特殊伴奏樂器類;按音樂風格劃分為戲曲元素類、地方特色類、通俗歌曲類、經典再現類。《經典詠流傳》中詩詞與音樂二者的“合流”，既使彼此取長補短，又使歌曲雅俗共賞。

[關鍵詞]《經典詠流傳》;詩詞;音樂;結合

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0184-03

近期原創詩詞文化類音樂節目《經典詠流傳》在央視一套熱播，并獲得了第二十四屆上海電視節白玉蘭獎綜藝單元最佳季播電視節目獎。這檔節目將精心挑選的詩詞譜上恰當的曲調，由歌手進行詮釋和演繹，以綜藝節目的形式播出，此節目自開播以來備受好評，所涉及的歌曲深受觀眾喜愛并具有很高的傳唱度，其藝術價值非常值得探討。

一、歌曲總體特點分析

（一）音樂特點

《毛詩序》中有云：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之。”即詩以言志，歌以抒懷。而《經典詠流傳》正是利用此特點，用“和詩以歌”的方式，傳唱中國的詩詞。首先，在創作過程中，很多歌曲是以詩詞的語調線來創作的旋律線，如《聲律啟蒙》《別君嘆》《明日歌》等，這幾首歌曲都非常明顯地體現出了詩詞情感起伏與旋律高低走向的一致性，用音樂更好地詮釋了詩詞的韻味。另外，歌曲曲調的創作與歌詞內涵是密切相關的，《經典詠流傳》中的歌曲都是以經典詩詞和文學作品為歌詞來進行創作的，也就是先詞后曲的順序，由于中國的詩詞的字字珠璣、言簡意賅，與其相符的曲調也需意境深遠、去粗取精，運用“減法”凝練成最符合詩詞韻味的旋律。如節目中雷佳演唱的《靜夜思》，在表現方式上，音符簡單卻又恰到好處;在情感表達上，根據詩詞的情緒，旋律整體下行進行;在細節處理上，每句詩的最后一個字時值更長，個別字加入與朗誦語調一致的滑音。

《經典詠流傳》中歌曲的創作都有著濃郁的“中國風”特點，“中國風”即帶有著中國特色元素的一種風格。近年來，流行樂壇這陣獨特的“中國風”，深受廣大青年人的追捧。自2000年周杰倫推出的《娘子》明確地將流行歌曲“中國風”概念顯現出來，[1]“中國風”便迅速流行并涌現出大量佳作，如周杰倫后來創作的《東風破》《青花瓷》《煙花易冷》，還有最近的抖音神曲《琵琶行》《離人愁》等。《經典詠流傳》節目的出現也成為創作者展示“中國風”歌曲的一個非常好的平臺。

（二）歌詞特點

“和詩以歌”是由《經典詠流傳》節目所獨創的模式，其中的詩詞成為了歌曲的靈魂所在。選擇的詩詞是否適合創作者的意圖，對于歌曲的成功創作是非常重要的。我國歷朝歷代的詩詞佳作浩如煙海、數不勝數，《經典詠流傳》導演組梳理了兩千余首詩詞，最終僅有四百多首作為備選。[2]總結其特征如下：

1語言韻律

詩歌語言與歌曲韻律有著很大的相似之處。在古詩詞之中尤為注重平仄和韻，也是由于詩詞有了平仄和韻，才會朗朗上口、易于流傳。平仄在詩句中的安排以及句尾的押韻，也是將沒有必然語法聯系的詩詞整合起來的一種重要手段。在歌曲創作中同樣非常講究句尾韻的一致性，也就是通常說的押韻。押韻是詩歌語言音樂性的一個重要體現，它也為語氣語調的抑揚頓挫的形成提供了基本的保證。[3]同時，詩歌和音樂都具備一定的節奏感，原始人會手持打擊樂器手舞足蹈，古代文人會在朗誦詩詞時搖頭擺腦，當代人在聽到節奏感很強的音樂時也會隨之舞動。事實也證明，詩歌非常適合作為歌詞寫入歌曲之中，因為他們本來就是一體的。

2段落結構

舊體詩從唐代大概劃分為古體和近體兩大類。古體詩與近體詩的差別是古體詩除了要用韻以外，在創作風格上不受格律的限制，因而寫作相對較為自由，而近體詩因受嚴格的格律規則的約束，寫作時必須遵循規律的指導。古體詩形式多樣，常見的如四言詩、五言詩、七言詩、雜言詩等。以詩詞作為歌詞必須考慮詩詞本身的篇幅與結構，在《經典詠流傳》中創作的歌曲有的直接以詩詞原文作為歌詞而形成段落結構，沒有任何增減，例如《青玉案·元夕》《琵琶行》《使至塞上》;有的是在詩詞原文的基礎上進行二度創作，例如歌曲《觀滄海》《月下獨酌》《別君嘆》;還有的是用現代漢語描繪詩詞中的意境與畫面，例如《夢西湖》《故鄉》《黃河長江》;以上都是以經典詩詞、經典文學作品作為歌詞創作流行歌曲的重要方式。

3詩詞內涵

詩人創作詩詞往往寄托著詞作者欲想表達某種情感或情緒，節目中的歌曲在創作上一般都遵從詩詞作者原本的意圖，有的也會在原有情感的基礎上加入創作者或演唱者的個人理解，例如有表達思鄉之情的《故鄉》《靜夜思》《來甦秋思》，表達離愁別緒的《送別》《別君嘆》，表達愛情的《迢迢牽牛星》《關關雎鳩》等。因此，《經典詠流傳》中的“和詩以歌”，既是對中華文化的一種傳承同時也是對中國人文精神的一種表達。

（三）其他特點

1綜藝節目效果

綜藝節目本身具有很強的娛樂性和一定的原創性，能夠引起人們的新鮮感和好奇心，特別是對于現在的青年人有著很強的吸引力，也因此有著相對較高的收視率和關注度，《經典詠流傳》中的歌曲通過綜藝節目特有的表現方式，為每首歌曲增加看點，比如邀請名人來參與演唱，請權威嘉賓進行賞析或講述歌曲創作靈感及背景故事，如何營造舞臺效果和后期剪輯等，這些都增強了歌曲的表現力和感染力，使人印象更加深刻。

2傳唱人特殊性

《經典詠流傳》中每首歌都蘊含傳唱人和詞作者所表達的歌曲意義，如節目第一期中的歌曲《苔》，表演者梁俊是一位鄉村教師，他用簡單的詩句和旋律鼓勵山里的孩子們：“我們即使擁有的不是最多，但依然可以像牡丹花一樣綻放”。在第六期節目中，被臺灣音樂界稱為“音樂教父”的華語流行樂男歌手陳彼得演唱了一首南宋辛棄疾的《青玉案·元夕》，他曾為100多首古詩詞譜曲，年過七旬的他仍懷著一片赤子之心用行動傳承和發揚祖國經典文化。用音樂將傳唱人的情感與詩詞情感建立聯系，為經典詩詞找到了現實中的載體，使詩詞情感更加貼近生活、真摯感人。

二、以歌曲特征為標準的分類與分析

（一）易于傳唱類

《經典詠流傳》節目創辦的目的之一就是號召全民互動和參與傳唱經典，也是指歌曲應朗朗上口、易于傳唱，為了實現這樣的目的，許多歌曲采用了合尾、換頭、連環扣等民間歌曲創作常用的方法。以王俊凱演唱的《明日歌》為例，這首歌曲中的副歌部分，節奏和音調與朗誦時的節奏和聲調是一致的，運用簡單的音符與中國傳統五聲調式，如童謠一般朗朗上口。并充分利用詩歌特點與流行歌曲的藝術形式相融合，講究平仄押韻。另外，節目中還有《苔》《三字經》《聲律啟蒙》《詠鵝》《魚戲蓮葉間》等均屬易于傳唱類。

（二）特殊伴奏樂器類

一些歌曲的伴奏樂器比較特殊，例如《登鸛雀樓》中的伴奏樂器有馬頭琴、薩朗吉，還有《男兒當自強》中的缶，《別君嘆》中的古琴，《上下求索》中的編鐘，《琵琶行》中的琵琶，《秋風詞》中的篳篥等，這些特殊樂器的加入為歌曲增添了許多中國民族色彩。

以龔琳娜演唱的《上下求索》為例，其最為突出的亮點是以編鐘作為伴奏樂器，編鐘是最具代表性的中國古代樂器。在戰國時期，編鐘藝術發展達到了歷史性的高峰，[4]這首歌曲在節目《經典詠流傳》演出中所使用的就是戰國早期文物曾侯乙編鐘的復制件。同時，歌曲《上下求索》將戰國時期楚國詩人屈原的詩詞《離騷》作為歌詞，在意境上，把“飄風屯其相離兮，帥云霓而來御。”激烈狂放、又坦然從容的情態，通過編鐘響亮而又悠揚的聲音展現出來;在思想上，詩人屈原“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”的政治抱負寓于象征權利與等級的禮之重器編鐘之中。可見這首作品編排之精妙。

三、以音樂風格為標準的分類與分析

（一）戲曲元素類

加入中國特有的戲曲元素也是《經典詠流傳》中常見的歌曲創作方式，如《詠梅》中加入的京劇片段，《清平調》開頭演唱的京歌《梨花頌》《墨梅》演唱時運用的戲腔等。此外還有歌曲《臨江仙·滾滾長江東逝水》《木蘭辭》《詠梅》《金縷梅》的創作內容都與戲曲有著不可分割的關系。

以李勝素和王泓翔演唱的《詠梅》為例，這是一首京歌，京歌顧名思義就是京劇與歌曲的結合，二者相得益彰，既以別出心裁的方式加入了傳統藝術京劇，又為歌曲融入深厚的文化內涵，這種形式順應了時代發展的趨勢，自20世紀80年代出現以來就深受聽眾的喜愛，因此也引起了許多作曲家對于這一創作形式的興趣，代表作品有《故鄉是北京》《梨花頌》等，這些歌曲高度傳唱為日漸衰微的京劇藝術帶來了新的希望，為繼承和發展這一寶貴藝術文化遺產找到了新的突破口。對于演唱者來說，經典詩詞朗朗上口，唱法上較戲曲純正的唱腔來說更為通俗易唱，從欣賞者的角度來說，經典的戲曲受眾面越來越窄，加入了現代化氣息的京歌，讓大眾更加愿意去接觸和了解京劇藝術。[5]《經典詠流傳》中這首京歌《詠梅》將毛澤東的詩詞《卜算子·詠梅》作為歌詞與京劇唱腔相結合，以歌曲的形式呈現在《經典詠流傳》中，就是賦予經典詩詞獨特的表達方式，以新的面貌演繹京劇藝術的一種體現。

（二）地方特色類

為經典詩詞創作合適的曲調，大可體現中國風格，小可蘊含地方特色。很多歌曲為表達一些詩詞的地方性，加入了與詩詞相符合的地方元素，如《別君嘆》和《醉長安》中運用陜西方言的語調來創作曲調和演唱，濃郁的陜西味兒使歌曲更具魅力和吸引力;《刺勒歌》用騰格爾悠揚蒼勁的腔調描繪廣闊無垠的蒙古草原，美妙的旋律讓聽眾身臨其境;還有民歌《在那東山頂上》中天高云淡的西藏，引起了人們無限的遐想。歌曲中的地方特色體現著這個地區的地理環境和自然風貌，反映著這個民族的風俗習慣和生活氣息，代表著當地人的情感和氣質。如同各地的地方民歌，土生土長于當地的風土人情之中，因此此類歌曲往往最能打動人心，以其特有的風格讓人印象深刻。隨著當今社會經濟的發展，文化同質化危機日益加重，發揚各地方民族的優秀傳統文化，保護文化多樣性，成為發展精神文明的重要任務。

（三）通俗歌曲類

通俗，就字面而言意為易解易懂，此外，它的重要特征還有形式的不拘一格，風格的多變靈活，具有大眾性、娛樂性以及時代性，它緊跟時代的步伐，隨著大眾審美的變化而不斷發展。通俗歌曲的創作受到的限制越來越小，有些歌曲歌詞中出現了一些粗鄙污穢的言辭，完全脫離了歌曲的藝術性，傳播了許多不良情緒和思想，對于接受能力很強的青少年產生了極其惡劣的影響。相反，節目《經典詠流傳》將具有傳統優秀文化內涵的詩詞融入流行歌曲之中，傳播了正能量和向上向善的主流價值。如《故鄉》《陋室銘》《少年中國說》《歲月不待人》。這些歌曲大多在伴奏中加入電子設備制作合成的音樂，用通俗唱法來演唱，以及在歌詞中加入詩詞作者的情感，并將詩詞中的情緒與現實生活聯系起來，有的歌曲所使用的歌詞不止采用詩詞，還會添入一些通俗語言，使歌曲變得淺顯易懂，貼近現實生活。例如歌曲《歲月不待人》，從一位爺爺講故事的角度，告誡青年人“及時當勉勵，歲月不待人”。將古詩詞的深刻內涵用現代語言和音樂演繹出來。

（四）經典再現類

此類型歌曲是將觀眾耳熟能詳的歌曲進行不同程度的改編，有《臨江仙·滾滾長江東逝水》《枉凝眉》《送別》《鵲橋仙》《男兒當自強》《但愿人長久》《清平調》等，這些歌曲大多以創新歌曲的演唱方式、增減歌曲內容、改變歌曲結構等改編手法，例如沙寶亮和歐寧安娜演唱的歌曲《送別》，這首歌曲由美國作曲家奧德威創作曲調，后來由中國近代音樂家李叔同填詞，在中國可以說是家喻戶曉，節目中這首歌曲在中間部分加入了《送別》原文版本的《夢見家和母親》，用中西合璧的方式更加完美地詮釋了這首經典作品。在各行業發展迅速發展的當代，“快餐式文化”也充斥我們的生活，網絡上每天發行的歌曲不計其數，很多曾經家喻戶曉的優秀歌曲作品正在漸漸退出人們的播放列表之中。然而，將經典歌曲進行符合時代潮流的二度創作再現到公眾面前，不僅能夠喚起人們對于熟悉旋律的記憶，增加歌曲的傳唱度，又能賦予經典歌曲新的時代內涵，煥發傳統藝術新的活力，這種翻唱是傳承經典作品的重要方式，也是最大化發揮經典歌曲作用的重要途徑。

結"語

《經典詠流傳》中流行歌曲與經典詩詞、經典文學作品的結合汲取了各自的優勢，當代流行歌曲在年輕一代中非常受歡迎，有一重要原因是流行歌曲容易模仿和歌唱，曲調簡潔流暢，具有很強的娛樂性，相對于流行音樂，古典詩詞屬于高雅文化，底蘊更為深厚，內涵更為豐富。簡單來說二者的“合流”，既使彼此取長補短，又使歌曲雅俗共賞。[6]隨著經濟全球化趨勢的發展，文化全球化和同質化的危機日益加重，捍衛民族或族群文化平等、文化獨立和文化尊嚴、保護世界文化多樣性，成為了一種普遍認識。[7]在這種形式下，《經典詠流傳》這種新穎的節目立意和創新的節目模式，為中國經典詩詞文化的傳播找到了更好的載體，讓人們更容易也更愿意去接觸經典文化，更方便于識記經典詩詞，更直觀的領略經典詩詞之美。這種新媒體節目對流行音樂和傳統文化創新型發展都起到了非常積極的作用。

（責任編輯：劉露心）