音樂色彩在鋼琴演奏中的體現

[摘"要]

隨著人們精神追求的不斷提升，音樂藝術的地位越來越突出。尤其是在鋼琴音樂的演奏過程中，人們的欣賞水平越來越高，自然對鋼琴演奏者的要求也越來越高。音樂色彩的運用是展現鋼琴藝術魅力的一種手段，對于鋼琴演奏者提升演奏技巧和演奏水平來講，非常重要。本文對音樂色彩在鋼琴演奏中的體現進行了分析，希望在實際的應用過程中，能有所借鑒。

[關鍵詞]音樂色彩;鋼琴演奏;體現

[中圖分類號]J6241"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0116-03

音樂色彩在鋼琴演奏的過程中，可以為人們提供不同的欣賞感受，體現出不同的鋼琴藝術感染力。由于發音體本身的性質和形態不同，所產生的泛音數目也是不同的，因此音樂色彩也會有所差異。只有不斷地對音樂色彩進行深入挖掘，才能在鋼琴演奏的過程中彈奏出更好的優美的聲音，感染更多的欣賞者，從而體現出鋼琴演奏者的水平。

一、音樂色彩在鋼琴演奏中的必要性

（一）音樂色彩的重要性

在鋼琴演奏的過程中，優美的音色是打動人們的基礎，也是體現鋼琴藝術魅力的基礎。在進行鋼琴彈奏的過程中，可以通過不同的音色變化來表現出不同的情感，比如在欣賞舒曼的《夢幻曲》過程中，更多的感受到作品中傳遞出來的靜謐的情緒;但是在欣賞李斯特的《第二匈牙利狂想曲》的過程中，則會在激昂奔放的樂曲中，感受更多的慷慨激昂。這些不同的欣賞感悟都是由于不同的音樂色彩所產生的直接效果。總之，通過不同的音樂色彩，可以帶來更多的音樂想象力，將各種可以被稱之為音樂的東西在鋼琴演奏的過程中，通過不同的琴鍵演奏進行更生動的演繹[1]。

音樂色彩的表現存在于任何一種樂器的演奏過程中，在鋼琴的演奏中，也不例外。樂器在進行發聲的時候，會由于本身發聲體的性質不同，形狀不同，產生泛音的數量也不同，造成不同的音色效果產生。在一些優秀的鋼琴演奏家的眼中，追求音樂色彩的完美相對于鋼琴演奏過程中更多的利用技巧更為重要。比如在鋼琴家拉赫瑪尼諾夫的演奏過程中，他要求音樂的色彩要建立在所有演奏的基礎之上，通過音色的變化來更好的描述鋼琴演奏過程中想要表達的各種情感，塑造各種藝術形象，并將音樂色彩的展現作為演奏成功與否的標志。隨著鋼琴演奏技巧的不斷發展，在音樂色彩的追求中，變得更加的精細化，對于演奏者的要求也更高，更需要演奏者不斷地進行探索，才能將音色的運用轉化為一種技巧，體現出更高級的演奏水平。

（二）音樂色彩的差異表現

音樂是通過聲音的傳遞來傳達情感的，在進行聲音的處理過程中，只有良好的音色才能更好地感染人、打動人。音樂色彩在不同的時期也有著不同的特點，在鋼琴演奏的不同階段，對音色的展現也有所區別。比如在巴洛克時期，注重古典派的鋼琴演奏，音樂作品一般結構更為嚴謹，呈現出典雅清秀的特點，對于音色的要求也更加的晶瑩純凈、清晰明朗。另外，不同的鋼琴彈奏者在進行鋼琴彈奏的過程中，也會根據自身對作品的理解和鋼琴演奏的技巧應用，產生不同的音樂色彩風格特點。比如鋼琴家巴赫在進行作品《平均律鋼琴曲集》的演奏過程中，不同的聲部、不同的手指聲音變化，形成了不同的旋律線條流動，而展現出和諧統一的效果。又比如鋼琴家莫扎特在進行二十首鋼琴奏鳴曲的演奏過程中，更多地是表現出一種自然流暢、輕松高雅的特點。

在鋼琴演奏的過程中，不同流派的鋼琴演奏在音樂色彩的表現中也是不一樣的。比如浪漫派的鋼琴音樂更多地追求情真意切、跌宕起伏，在音色中更多的表現是豐富多彩、特點鮮明。鋼琴家肖邦的作品《小夜曲》在進行演奏的過程中，是通過對聲音的綿柔處理來體現出優雅圣潔的一種藝術享受。李斯特在進行《西班牙狂想曲》的演奏過程中，多是通過聲音的明亮變化，來表現出一種昂揚的氣勢。又比如印象派的鋼琴音樂在進行演奏的過程中，會更多地通過對意境的描繪，在音色上更多是追求一種或淡漠，或飄逸，或透明，或朦朧的變化。德彪西在演奏《月光》的過程中，通過聲音的變化，更多地展現出一個夢幻的世界。而他在演奏《水中的倒影》中，用和弦的變化，來展現聲音的變化，很好地展現了一個動靜結合的水世界。還比如現代派的鋼琴音樂，在進行演奏的過程中，多數會通過節奏的變化，體現出和聲的復雜性，在音色的要求上更多地體現出極端的尖銳、生硬或者暗淡、模糊等特點。梅西安在進行《時值的列式》演奏過程中，利用鋼琴中十二種不同的觸鍵法和七個等級的力度進行聲音的表現，產生了強烈的對比。巴洛克在進行作品《野蠻的快板》的演奏過程中，將鋼琴作為一種打擊樂器進行演奏，通過猛烈地敲擊，來表達作品的情緒[2]。

鋼琴演奏在與我國民間音樂進行共同創作的過程中，也要注意不同的民族神韻的展現。比如在利用鋼琴演奏《二泉映月》的過程中，要能夠將作品中如泣如訴的情感進行展現;在進行《百鳥朝鳳》的鋼琴演奏過程中，要能夠將嗩吶的熱烈、歡快進行表現。總之，在進行各種民間音樂作品的鋼琴演奏過程中，要注意通過鋼琴的演奏，將民間音樂中的色彩表達出來，體現出民間音樂的韻味和魅力，真正達到中西結合，古典與現代的和諧。只有通過不同的音色差異變化，才能體現出音樂藝術的強大感染力，展現鋼琴演奏者的超高水平。

二、音樂色彩在鋼琴演奏中的應用基礎

音樂色彩在鋼琴演奏過程中，發揮著重要的作用，要想將音樂色彩的效果發揮到極致，要從以下兩個方面做好基礎工作。

（一）演奏前的各種準備

鋼琴演奏者在進行鋼琴演奏之前，一定要做好各種準備工作，才能更好地對作品中想要表達的情感進行演繹，更順利地完成演奏過程，呈現最佳的效果。如果演奏者在演奏開始之前，不能提前對所要演奏的作品進行熟悉，只是為了簡單地完成既定的旋律，那么，整個樂曲的演奏將是沒有生命力的，也是沒有價值的。在進行各種準備工作的過程中，首先，要對演奏過程中使用的各種彈奏技巧進行更多地學習，要對知名的國際鋼琴大師演繹的現場進行學習，對其使用的技巧進行熟練地掌握。其次，要對演奏的曲目中所表達的情感進行感受，要能夠明白地理解作品背后的故事，并試圖能夠通過對鋼琴的彈奏，來更好的將作品中想要呈現的生命力進行表現[3]。最后，對所要演奏的曲目進行熟練地掌握，要能夠準確彈奏，并在不斷熟練的過程中，完成對作品情感的深度理解和感受。同時，還要做好心理建設，要能夠對演奏過程中可能出現的各種突發事件進行靈活應對，為順利地完成表演做好各種準備。

（二）創設不同的演奏情境

鋼琴演奏者在進行演奏的過程中，要想更好地表現出音樂色彩的效果，一定要學會根據不同的作品，創設不同的演奏情境。首先，在進行鋼琴演奏的過程中，要能夠從容地面對各種演奏的環境，保持冷靜、淡定的演奏態度。比如，在專場的鋼琴演奏會上，所有的觀眾注意力都在演奏者的身上，這時候演奏者一點點的情緒變化都將影響對作品的演繹，也將造成音樂色彩效果的不同表現。因此，需要演奏者具備強大的心理承受能力，能夠以專業的現場演奏將所有的曲目進行生動的演繹，真正的融入到不同的作品情境中，表現作品的生命力。其次，在進行演奏的過程中，要注重借助于舞臺的各種元素，巧妙地將作品中的音樂色彩進行放大化來展現。比如在某場晚會的現場，為更好地展現出《黃河大合唱》中的豪邁氣勢，通過現場大屏幕播放奔騰不息的黃河水流來更好地配合鋼琴演奏者的現場演奏，利用現場視頻的感官為觀眾營造一種身臨其境的感受，結合鋼琴演奏過程中聲音變化、演奏者情緒變化，更好地展現出音樂色彩，達到感染人的效果。

三、音樂色彩在鋼琴演奏中的應用技巧

音樂色彩在鋼琴演奏中的應用，是可以通過不斷的技巧練習來掌握的，也是鋼琴演奏者需要不斷進行學習和揣摩的重點。主要可以通過以下五個方面練習，來達到更好的強化效果。

（一）彈奏方法的應用

在鋼琴演奏的過程中，不同的彈奏方法會產生不同的音樂色彩效果，因此，要可以通過各種練習不同的彈奏方法來實現不同作品的音色要求。首先，在進行彈奏的過程中，不同手指的變化所表現的彈奏方法也是不一樣的，手指跑動的彈奏方法中，可以更好的表現出聲音中的純凈、清晰的音色特點，而手指的敲擊演奏方法，可以更好的表現出激昂、力量、憤怒等情緒特點。其次，在進行彈奏方法的不同使用過程中，還要注意調動身體所有部位的力量，將手指、小臂、大臂等所有身體部位的重心自然地下沉，要能夠通過隨琴鍵的敲擊，來更好地把鋼琴聲音中的雄渾、燦爛的特點進行表現[4]。最后，在進行鋼琴彈奏的過程中，要注意根據不同的作品內容進行不同演奏方法的選擇，來更好地體現音樂色彩的效果。比如在進行巴赫作品的演奏過程中，要注意理解其作品中聲部復雜的賦格曲特點，選擇使用相適應的演奏方法;在進行莫扎特的奏鳴曲演奏過程中，要注意對身體和大臂的力量進行調整，以更好地表現出作品中輕快優美的特點;而在進行拉赫瑪尼夫的《c小調第二協奏曲》的演奏過程中，要注意利用雙手的力量，配合整個軀體和大臂的力量，展現出作品中的氣勢。

（二）觸鍵方法的應用

在進行鋼琴演奏的過程中，不同的觸鍵方法也將產生不同的音色效果。比如，在演奏的過程中，使用指尖輕輕地觸碰琴鍵，發出的聲音和整個手指觸碰琴鍵發出的聲音力量是不一樣的，不僅聲音大小不一樣的，產生的音色效果也是不同的。不同的觸鍵方法主要表現在以下幾點：第一，手指尖頂端部位，自第二關節以下與鍵面基本成直角狀的觸鍵法，這種方法產生的聲音更為晶瑩、單薄。第二，手指指面多肉的部位，自第二關節以下與鍵面基本呈銳角狀的觸鍵法，這種方法產生的聲音更為強烈，音響效果好。第三，不同的手指高度也將產生不同的觸鍵聲音效果，手指高度高的情況下，聲音更為響亮，手指高度低的情況下，聲音更為柔和。在彈奏的過程中，要根據不同的聲音要求，綜合使用各種觸鍵方法。比如在進行柴可夫斯基的作品《降b小調第一鋼琴協奏曲》的演奏的過程中，要綜合多種觸鍵法，來表現作品中聲音的不同變化風格特點[5]。

（三）手臂運動的應用

鋼琴演奏的過程中，要注意利用手臂運動的效果，來表現不同的音色特點。比如在演奏的過程中，演奏者手掌觸鍵的時候，手臂運動的力度將直接影響觸鍵的力度，從而產生不同的聲音。因此，在進行鋼琴演奏的過程中，要注意將掌關節、腕關節、肘關節及時地調節，要能夠使其進行放松，保持自然的狀態，并結合一定的力量，呈現出彈性或爆發力，在觸鍵的關鍵時刻，能夠保持最佳的狀態，發出最優美的音色效果。反之，如果在進行演奏的過程中，掌關節、腕關節、肘關節的力量不能得到有效地調節和配合，相對僵硬的狀態下，是不能很靈活地進行運動，也不能很好地帶動手指進行觸鍵操作，從而會影響最終的音色效果。比如在進行肖邦的作品《降D大調夜曲》的演奏過程中，一長段柔美的連奏現象，要能夠充分地利用手臂的運動來進行演奏，保證演奏的流暢度和完整性。而在李斯特的作品《鐘》的演奏過程中，明亮輕盈的彈跳狀態，掌關節、腕關節和肘關節的配合一定要完美，才能實現更好的演奏效果，將作品中的情緒和情感進行生動地展現。

（四）踏板的不同運用

在進行鋼琴演奏的過程中，要注意對鋼琴踏板的合理運用，使用不同的踏板方法，將產生不同的聲音效果。比如，在使用延音踏板的過程中，可以更好地表現出一種連貫的、連續的、相對更為渾厚的聲音效果。但是使用弱音踏板的情況下，產生的聲音效果更為朦朧，斷斷續續。另外，在進行踏板的使用過程中，不同的踏板踩踏深度也將產生不同的音色效果。比如，在進行不同的樂曲演奏過程中，經常會將樂曲的音色、力度進行區分，分別使用四分之一、二分之一、四分之三、全踏板、抖動踏板的方式進行踏板深度設定。在進行德彪西的作品《月光》的演奏過程中，作品中朦朧輕柔的特點，決定了在進行演奏的時候，需要使用弱音踏板和延音踏板相結合的方式，更好地展現出月光下的朦朧、優美自然特點。而在貝多芬的作品《熱情》的演奏過程中，要連續地使用抖動踏板的方式進行演奏，只有這樣才能更好地減少由于音響出現的渾濁現象，使整個作品的演繹更為的清晰、生動、連貫。因此，在演奏的過程中，需要演奏者根據不同的曲目特點進行踏板的使用選擇。

（五）手掌手指的應用

在進行鋼琴演奏的過程中，手指和手掌的自然條件也會對音色產生直接的影響。不同的手掌和手指彈奏出來的聲音效果是不一樣的，這是一些鋼琴家具有天賦的原因。比如在實際的彈奏過程中，手指相對粗壯的情況下，彈奏出的聲音更為渾厚、深沉，手掌多肉的情況下，彈奏的聲音更為有力、燦爛。反之，如果手指手掌都相對的纖細、單薄，在彈奏的過程中更容易對輕快、干凈、尖銳的聲音進行表現[6]。這種實際的手掌和手指的自然條件是天然形成的，在進行練習的過程中，也可以根據自身的實際情況進行有側重地曲目選擇和練習。但是，一些優秀的鋼琴演奏者，也會利用其他的技巧將這種自然特點進行改正。比如加強練習的時間，通過使用各種不同的彈奏方法和觸鍵方法的揣摩和學習，更好地對自身的局限進行改善，并不斷地嘗試進行各種風格、各種特色的曲目練習，通過對情緒和意境的學習進行改善，展現出不同的音色效果。

結"語

本文通過對音樂色彩在鋼琴演奏中的重要性進行分析，并通過分析不同的音樂風格中音樂色彩的差異性，結合做好各種準備工作，創設演奏的情景來為音樂色彩的作用發揮做出基礎的鋪墊，并通過彈奏方法、觸鍵方法、手臂運動、踏板運動和手掌手指的配合等五個方面的技巧，更好地提升音樂色彩在鋼琴演奏中的應用效果。

（責任編輯：張洪全）