論貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作風格

[摘"要]

貝多芬的鋼琴奏鳴曲具有極其強烈的個人藝術風格，在音樂專業方面也是登峰造極的。不過這些鋼琴奏鳴曲都不是在同一個時期內完成的，在風格方面雖然有著比較明顯的整體性，不過各自的特性和特征也是頗為引人注目的。按時間劃分，可以分為早年時期古典主義、中年時期的成熟創新、以及晚年時期的理性主義階段，可以看做是一個循序漸進發展的整體，所以在對貝多芬藝術創作的研究中，我們有必要對他的鋼琴奏鳴曲做出分階段的探討，進而更加深入地去了解，作為人類寶貴藝術精神財富創造者的創作歷程，給實際業務的推進和相關研究的深入打下堅實的理論基礎。

[關鍵詞]貝多芬;鋼琴;奏鳴曲

[中圖分類號]J6091"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0090-03

作為世界樂壇上最偉大的作曲家和演奏家，貝多芬是享譽全球音樂界的代表人物，是德國音樂史上的奇才，也是為人類音樂歷史做出巨大貢獻的人物。他傾其一生在創作事業上取得了舉世矚目的成就。三十二首鋼琴奏鳴曲更是讓他在世界鋼琴藝術史上占據了重要地位。除了這三十二首鋼琴奏鳴曲之外，貝多芬還創作了諸多的經典音樂作品，包括九部交響樂、五首鋼琴協奏曲、十七首弦樂四重奏、九首小提琴奏鳴曲和其他藝術形式，比如歌劇、大合唱等，在音樂歷史上享有重要的地位，得到了世界各地諸多專業人士的追捧。不過從其一生的影響來看，三十二首鋼琴奏鳴曲是其藝術創作事業的高峰，也將其藝術生涯推向了高潮。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲創作綜述

貝多芬作為德國著名的作曲家，也是鋼琴演奏家，也可以將其看作是多項藝術的創造者和歷史的開拓者。他最重要的藝術先河開創，莫過于將古典主義和浪漫主義結合起來。在那個時代，貝多芬的鋼琴奏鳴曲基本代表了最進步的思想，他將個人發展、命運抗爭、不幸悲苦、解放個性等內容結合，以不屈的斗志來反抗生活，給無數人以動力和積極向上的拼搏斗志。雖然貝多芬在自己的生活中遭遇了很多的不幸，也有不少的坎坷，嚴重地影響了他的生活和個人發展[1]。不過他從來沒有放棄，一直在以積極的世界觀、人生觀、價值觀做出反抗和斗爭。在貝多芬的音樂作品中，很多的情緒都是反抗、悲憤、斗爭，這也可以看出他個人的思想以及觀察世界、認知生活的態度。所以在藝術角度來看，貝多芬鋼琴音樂中充滿了矛盾，在沖突中力圖達到統一。

雖然貝多芬的作品在日后得到了廣泛的認可，和世界各地專業人士的高度贊譽，可在那個時代，由于時代背景的影響，以及整體上的傳播力有限，所以沒有得到太多的認可，以至于貝多芬沒有成為那個時代最著名的音樂人。不過這完全沒有影響他的創作信念，他依舊將自己對于音樂的態度、對于生活的認知和對世界的看法融入到了作品的創作過程。他堅持自己的信念，甚至在遭遇了失聰后，仍然大膽挑戰困難，特別是生理上的困難。如此作為更進一步的動力，努力去創作優秀的音樂作品。

貝多芬所創作的三十二首鋼琴奏鳴曲，都頗具特色，貫穿了他的一生，無論是青年時期，中年時期還是晚年時期。貝多芬的鋼琴奏鳴曲都有著極強的活力和對于世界的反抗精神，雖然隨著年齡的增長發生了不少的變化和創新，不過在繼承性方面還是十分優秀的。除此之外，貝多芬也充分地結合時代的發展，在創作中加入了很多新鮮元素，比如引入法國革命中的英雄調性，充分體現出了時代性和民族性，實現了古典音樂在藝術演奏角度最高境界，所以對于實際的從業者特別是學習者，有極高的研究價值，應當充分地對這些作品作出大量深入的研究，只有這樣才可以更好地分析出創作風格，進而在自己的藝術學習、演奏中借鑒和使用，這對于整體的音樂事業推進也有重要幫助。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲在不同時期的創作風格

（一）早年時期的古典主義風格

正如筆者所提到的，在貝多芬鋼琴奏鳴曲創作的早年時期，特別是在他還沒有遭遇諸多不順前，很多的作品都充滿了古典主義風格色彩。在時間點上，音樂學界認同的都是在1801—1810年所創作的鋼琴奏鳴曲[2]。包括作品22號之前的十一首作品，以及作品號為26、27、28的三個。在早年時期所創作的奏鳴曲，大部分都是模仿或吸收他人成果最終成稿的。比如以海頓和莫扎特的古典主義作為創作的基礎，在模板的輔助下，將自己對于音樂的認知和對于生活的感受加入其中。所以，在早期的作品中，可以比較明顯發現海頓和莫扎特等人的影子，反映出了古典主義風潮的特征。在曲式結構方面，大部分都采用對比式，這也是古典主義風格的直接代表。

隨后，隨著貝多芬個人技術的不斷提升和專業素養的提高，特別是自我認知的不斷增強，開始逐漸加入了一些頗具個性的元素，在精神動力的驅使下創造出屬于自己的風格。在貝多芬的筆下，鋼琴奏鳴曲和過去以往的傳統設計思路及創作風格，有了明顯的不同了，更加優雅、更加精致、更加高貴[3]。除此之外還增加了很多思考所帶來的嚴肅的味道。事實上這類的嚴肅味道和當時的音樂風格是存在很多出入的，特別是對于歐洲的貴族，他們所喜歡的是帶有華麗風采的活潑節奏，而不是這些嚴肅的風格。所以很多的創作者都是為了迎合他們的喜好，在個人的創作中只圖輕快，沒有做出過多的思考，以至于在情感融入方面過于膚淺。貝多芬則和他們存在明顯不同，在鋼琴奏鳴曲方面，大部分都是融入了自我認知，無論是對于生活的認識，還是對于世界態度，都會十分明顯表達個人的情感。

比如在早期的作品中，個人英雄主義風格的體現，就是十分直接的，這可以看作是其未來能夠登上巔峰的重要原因。在深刻的心理表述影響之下，他的鋼琴奏鳴曲雖然還以古典風格作為基礎，不過在實際創作和演奏中所表現出的不同特征，已然得到了展示，個性也十分鮮明。這個時期的作品也成了他的代表作，如作品F小調、A大調、C大調奏鳴曲風格迥異頗具個性色彩，在整體的創作模式上已經擺脫了傳統的影響。在充分體現個人情感基礎上，有的甚至加入了一些特別元素，比如諧虐曲設計風格，這在過去是完全沒有過的。最著名的代表莫過于《c小調悲愴奏鳴曲》，這可以看做是他內心的獨白，也是對于命運反抗的直接代表，表現出了貝多芬勇往直前的不放棄精神。對于后來的學習者以及聽眾們，都有著十分重要的激勵價值。

（二）中年時期的多元創作特征

貝多芬的創作風格在中期時，和早期有了很多的不同。貝多芬的創作隨著年齡的增長，而顯得越發成熟。在學者的研究方面，大部分都將其具體時間點，設定為1802—1816年的15年間，所創作的鋼琴奏鳴曲作品集合[4]。在這個時期，貝多芬已經不僅僅局限于早期模仿，在此基礎之上，他想改變整體的創作形式，因此加入了大量自主設計的元素，以此作為根本的方向，來改變傳統模式對于他創作所帶來的束縛，希望以更加自由的方式，來帶動鋼琴奏鳴曲創作的革新。特別是想象力的加入，形式為其創作和演奏服務，是貝多芬的理念，在中期所表現出的特征十分明顯。這個時期的貝多芬在技術和創作方面已經十分成熟，生理還是心理等方面，也越發向著中年人的視角靠攏，越來越成熟。在表達方面也顯得更加的深沉而富有內涵。

除此之外貝多芬在鋼琴機械方面的改進，也是頗具研究價值的。他自主設計的鋼琴機械件，以及對鋼琴外部機械零件所做出的技術改進，對于他整體上的創作和對鋼琴藝術的理解，都起到了十分重要的輔助作用。這對于鋼琴制造和相關從業者也起到重要影響。在這個時期，貝多芬所創作的作品中，57號作品可以看作是最具代表性的，也是影響力相對最大的。在這首作品中，鋼琴奏鳴曲的內容和情感融合達到了巔峰，相互之間的平衡也是后世所無法超越的經典。

積極創新走向成熟，可以看作是這個時期貝多芬作品的最好描述。在個人生活方面，貝多芬也開始向著大膽逾越、追求自由的方向邁進。多個因素共同的作用，讓這個時期的貝多芬，基本確立了自己的風格，也找到了屬于自己的鋼琴奏鳴曲創作特征。這和早期階段中所提到的古典主義、浪漫主義等傳統模式，存在著相對明顯的差別，是古典主義和浪漫主義新風格的融合。在這個時期，貝多芬也更加重視個性的發揮，甚至將其演繹到了極致，對于傳統樂曲創作模式中所存在的各類禁錮，都努力地打破。特別是在情感限制方面，使得鋼琴的樂曲頗具旋律，在感情的表達上達到高潮，以激情的模式來提升鋼琴奏鳴曲的表現力。除此之外，在表現手法方面也越來越豐富。

這個時期貝多芬的鋼琴奏鳴曲創作，在技術角度來看，確實存在多元現象。無論是哪個類別的作品，他都加入自身獨特的創作情感和思想，可以看作是其音樂天賦和個人認知集合。這個時期可以看作是貝多芬創新的最重要時期，

也是對于傳統創作突破最大的時期。無論幻想曲似的奏鳴曲，還是將進行曲引入奏鳴曲，或是標題性的音樂創作，都充分地將浪漫主義和古典主義融合起來，做了大量創新和發展，個人作品值得相關從業者認真研究。

（三）晚年時期的理性主義風格

在經歷了早年階段探索、中年階段的成熟后，到了晚年時期，由于遭遇了很多生活的不順和打擊，貝多芬的個人作品逐漸向著理性主義的風格靠近，在學術界所定義的大概時間是1816—1825年，包含作品101、106、109、110、111這五首頗具代表性的著作。這個時期的貝多芬已經擺脫了早年模仿和中期成熟的思路，在完全脫離束縛和限制的基礎之上，對傳統音樂做出了革命性的創新。由于其身體狀況存在較大的問題，所以在這個階段，理性主義的風格顯得有些悲涼;不過，他依舊沒有放棄任何可以“訴說”的機會，在作品中依舊有很多對生活的不屈、對磨難的抵抗、對人生的挑戰外露出來，以驚人的毅力創作了享譽全球的經典作品。

這些作品的創作風格，已經完全以他內心世界的情感為主，沒有任何受限于曲式結構外部要求，充分地展示出了完全自由化的創作特征，在即時性、心理性、哲理性、浪漫性的綜合色彩下，充滿藝術外在魅力[5]。除此之外，在晚年時期的理性主義風格創作中，貝多芬依舊不忘自己的突破和創新思路，無論是在手法方面，還是在表達方式方面，亦或是在創作元素方面，都更加大膽和前衛，甚至加入了一些戲劇性的朗誦元素，極大地提升了其作品藝術風格魅力，不過對于演奏者而言，卻是巨大的挑戰。

在學術界，很多的研究者都將這五首作品視作貝多芬的頂峰。無論是在思想內涵的深度，還是在表現力以及專業視角，亦或是在感情生活上，都可以看作是他作品集大成，也是個人水平的巔峰。因此，演奏者人員必須具有敏銳的洞察力，也要有極其高端的演奏技巧與之適配。在晚年時期，貝多芬沒有因為自身疾病的原因停止創作，除了上文所提到的五首鋼琴奏鳴曲之外，他還在很多的篇幅較小的作品中做了新嘗試，企圖突破各類限制。在這個時期，貝多芬的精神世界已經變得完全豐富而自由，其精神力量融入是支撐他繼續創作的根本。在曲式結構創作中徹底擺脫了傳統束縛，音樂天賦得到了完全的自由釋放，特別是在最后的奏鳴曲創作過程中，似乎用盡了貝多芬所有的精力天賦。整體來看注重賦格以及各類變奏曲式的運用是主要的特點，在模糊和削弱樂章、段落的界限方面，也做了大量的實驗。

整體來看，貝多芬經歷了不同的人生階段，無論是在早年的模仿，還是在中期的成熟，亦或是在晚年的巔峰時期，其鋼琴奏鳴曲都有著獨特的風格。雖然藝術特征方面存在著很多不同，不過，都能凸顯出他對于傳統束縛的打破，以及對于創新的重視。在學術界研究中學者提到，貝多芬的奏鳴曲在創作中，結構上頗具特色是對傳統改進最大的部分，特別是在中晚時代，他的作品采取“主題+副題+結論”的創作結構，而不是過去的“快慢快”，這是極其難得改進。其次，在賦格曲的創作上，也做了大量創造設計，對整體重點做了改進，這就是所提到的“貝多芬風格”。此外，對第一樂章的重點設計，貝多芬也做了突破，轉向了最后樂章，這在他的作品中十分多見。這些改變都對音樂事業和鋼琴演奏發展，起到了顛覆性推進作用，也是貝多芬偉大之處的最好展示。

結"語

貝多芬是人類歷史上最偉大的音樂家之一。他所創作的三十二首鋼琴奏鳴曲，是個人技術、思想越來越成熟標志，不僅大大地超越了前人的創作水平，也給后世的音樂發展帶來了極大的幫助。因此，應當充分地對其作品進行研究，借此來提升自身的水平，給音樂事業的發展帶來更多助力。

（責任編輯：莊"唯）