舞蹈專業視角下的音樂基礎理論課程教學探索

[摘要＼]在舞蹈專業進行人才培養的過程中，音樂基礎課程是非常重要的。能夠引導學生了解音樂的基礎理論知識，利用聽覺來分析音樂語言特征，了解其中的內涵。這樣學生也能夠發現舞蹈和音樂這兩種不同的藝術形式存在的內在關聯，并以此提升專業素養。此外學生在學習舞蹈的過程中能跟隨音樂的節奏，來調整自己的肢體動作和表情，伴隨著音樂的節奏，學生也能更好地表達自己的動作情感。但就舞蹈專業視角下的音樂理論基礎課程教學情況來看，還存在較多問題，本文針對課程教學模式進行具體的探索。

[關鍵詞] 音樂基礎理論課程;舞蹈專業;教學探索

[中圖分類號]G642421 [文獻標識碼]A [文章編號][HTSS]1007-2233（2021）01-0136-03

[收稿日期＼]2020-06-11

[作者簡介＼] 崔玉洋（1984—），女，山東青年政治學院舞蹈學院講師。

雖然舞蹈和音樂是不同的藝術表現形式，但在舞蹈專業教學的過程中音樂發揮著重要的作用。音樂能夠增強舞蹈的藝術效果與情感效果，人們跟隨著音樂和優美的舞姿也能夠產生情感共鳴，所以音樂和舞蹈是相互連接的。舞蹈專業的學生必須要掌握最基礎的音樂理論知識，這樣才能更好的提升自身的專業能力。

一、舞蹈專業的音樂基礎理論課程教學現狀

舞蹈專業的學生要想更好地理解舞蹈作品，更好地展現舞蹈表演，還需要深刻地了解掌握音樂理論，學生的理解掌握程度會直接影響表演情況。當前很多舞蹈專業都開設了音樂理論基礎課程，但就具體的教學課程設置以及教學方式安排等多個方面來看，還是存在一些問題的。

雖然舞蹈專業開設了音樂理論基礎課程，但并沒有認識到音樂和舞蹈的連接性。這兩門課程都是相對獨立的，在舞蹈課上音樂只是幫助訓練的一個輔助工具。音樂也并不是教育教學的主要內容，教師也并不注重音樂教學。只是簡單的把音樂作為輔助工具機械性的向學生傳授舞蹈知識，在這種情況下舞蹈藝術的形式就呈現出機械化、單一化的特征。

當前很多舞蹈專業在考核音樂理論課程的過程中，也存在著考核方式單一的情況。這是因為舞蹈訓練更注重的是技能訓練，在考核時也比較注重技能，忽視了音樂的重要性，更沒有認識到音樂和舞蹈融合的重要性。在這種情況下教師只注重舞蹈技能的培訓，忽視了音樂理論基礎知識，就會逐漸挫傷學生學習的積極性，也就無法培養學生的音樂理論素養了。

二、音樂基礎理論課程的教學原則

（一）因材施教，統一要求

學校要面向全體學生提出統一的要求，并考慮到學生存在的個體差異采取針對性的教育教學措施，這樣也能夠充分地發展學生的個性。

針對舞蹈專業所開設的音樂基礎課程也可以采取這一教學原則。為學生設立統一的學習目標，學完音樂基礎課程中的所有內容。此外要注重每一個學生的個體差異性，在選擇教材內容時，考慮到舞蹈本體。

例如，與拍律和節奏相關的內容。這些相關的音樂類型非常多，但并不是每一個都可以應用在編舞或者是舞蹈的過程中。所以要選擇比較常見的音樂類型，有針對性的進行教學。在音樂聽覺訓練的過程中，要考慮到舞蹈專業的特點，開展整體性的訓練。以音高訓練為例子，教師要注重旋律的起伏、線條、音區等多個方面的聽覺訓練。

（二）直觀性以及量力性

教師要通過語言來引導學生觀察，讓學生了解自己所學的事物，并能夠具有清晰的表象，這樣才能有更多感性的認知，從而更好地理解書本中的知識，并提高發展認知能力，這就是直觀性的教學原則。

量力性也被人們稱作可接受性原則，是指考慮到學生的年齡、身心發展特點等多個方面，選擇合理的教學內容，引入合適的教學方法以及組織形式等，在此基礎上要給予學生更多的鼓勵，讓學生有更多的自信心，能夠靠自己的努力來提升知識水平。

以直觀性原則為例子，在教學的過程中，教師可以考慮學生的認知特點，選擇較為經典的舞蹈作品，之后從學生比較熟悉的舞蹈作品中選出音樂片段。這種方式能夠讓學生從比較熟悉的內容中學到更多的新知識。

（三）鞏固性和系統性

教師必須要連貫和系統的開展教學，并幫助學生牢固地掌握知識，加深對于這些知識的記憶，在以后需要的時候也能夠快速的再現。

所以在教學的過程中，教師可以由簡到難劃分為不同的層次，把知識化成大、中、小等多個類型的知識點，開展聽覺訓練、實踐訓練，之后學習基礎理論知識。并為學生引入一些比較經典的音樂作品，讓學生進行聽辨訓練，這樣也能夠鞏固知識、拓寬知識面。

三、舞蹈專業中音樂基礎理論課程的教學重點

（一）辨析最基礎的拍律和節奏

在教學的過程中為了讓學生更好地辨析音樂作品的節奏類型以及拍律，教師可以選擇一些經典的音樂作品，或是一些學生比較熟知的舞蹈劇目。之后引入不同的音樂作品節奏類型以及不同的節拍，讓學生開展最基礎的訓練。此外教師要考慮到舞蹈學科的具體需求，選擇針對性的節奏類型以及拍律作品。

（二）音樂和舞蹈的拍律

音樂作品中的拍律，可以簡單理解為重音周期性的循環運動。而舞蹈中也有拍律，其中有兩重含義，第一，動作本身的律動性;第二，運動過程中所要遵循的規律。舞蹈動作，必須要連接流暢行云流水。從這里也能發現無論是音樂還是舞蹈，都有一定的相似性，都是在一定的規律下開展的循環運動。但也有很多不同之處，音樂的拍律注重的是重音，而舞蹈主要是圍繞著一定的動作或者是舞步開展的。在舞蹈動作的過程中，一定要保持肢體呼吸等多個方面的連貫性。

四、舞蹈專業中音樂基礎理論課程的教學方法

（一）改變教學風格，培養學生的音樂細胞

對于舞蹈專業的學生來說，學習音樂理論知識是非常重要的。由于這個專業較為特殊，所以教師更要認識到在舞蹈教學時樂理知識發揮著怎樣的作用。

大多數情況下，肢體訓練是教學的重點，這實際上就是一種技能訓練。所以教師在傳授樂理知識的過程中要注重實用性。根據樂理知識的不同類型進行重新劃分，考慮到學習舞蹈的需求以及特點，把這些比較難的知識簡化。針對重要的樂理知識，更要充分地和舞蹈專業的教學結合在一起。例如節拍、節奏、旋律等，這些都要重點講解，也要讓學生重視起來。只有這樣才能夠提升學生的音樂鑒賞力，幫助學生更好地把握音樂作品的節奏和節拍，與此同時還能夠讓學生擁有一定的音樂細胞。因為只有學生能夠感知節奏和節拍后，才能夠有一定的樂感可以對不同的樂曲產生不同的感受，從而對類型不同風格不同的音樂有更多的體會，并產生一定的音樂情感。這樣既方便了節奏訓練的開展，也能夠讓學生一邊進行舞蹈訓練一邊感受音樂散發的魅力，從而用自己的肢體動作更好的詮釋情感。

（二）加強節奏訓練，做好教學融合

在節奏訓練的過程中，如果效果比較好，就能幫助學生更好地理解音樂。而學生對于一個音樂作品的理解程度，也會影響到最終的舞蹈訓練效果。所以必須要引導學生抓住音樂的節奏規律，并且準確地聽懂把握。

在音樂理論教學工作開展的過程中，節奏訓練是非常重要的內容，是必不可少的教學環節。因為音樂節奏的不同，舞蹈作品可能會展現不同的風格，所詮釋的情感也有可能會發生變化。例如，音樂有憂傷或淡然的情感時，可以選擇一些節奏比較長的舞蹈;音樂有一些輕快或者是比較緊張時，就可以選擇一些節奏比較短的舞蹈。節奏訓練注重的是學生感官的理解，并不只是單純的進行模仿，或者是記憶。所以，節奏訓練的重點就是要讓學生更好地理解音樂，把握其中的節奏，并掌握節拍。

從傳統的節奏訓練來看，教師會采取聽寫訓練，這個過程更加注重模仿，而忽視了理解。實際上節奏訓練是學生學習的難點和重點。如果只是單一的重復開展聽力訓練，很容易讓學生出現疲憊感，也并不能達到理想的教學效果。

所以，教師可以把理論和實踐結合在一起，開展一些實訓教學，這樣也能夠達到較好的教學效果。以音樂視聽為例，可以鼓勵學生跟隨音樂的節奏節拍跺腳、舞動、拍手等，讓學生用不同的肢體動作來感受音樂的節奏，這樣能夠讓學生一邊感受情感，一邊提高肢體的協調能力。

在有條件的情況下還要把舞蹈實踐和節奏訓練結合在一起，幫助學生更好地詮釋舞蹈展示其中的情感。

（三）視唱訓練

對于舞蹈專業的學生來說，視唱也是非常重要的。在此之前必須要學會識譜，并掌握相關的樂理知識，提高音樂感受力。只有這樣才能夠更好地了解作品的本身，理解舞蹈的伴奏。音樂的呼吸和舞蹈的呼吸是有不同之處的，音樂靠的是句子之間的劃分，語氣不同。舞蹈靠的是演員的情緒，身體動作的節奏力度等多個方面。在視唱練習的過程中，學生能夠逐漸地把握音樂伴奏的呼吸，快速地分辨不同長短的樂句，并處理好每一個樂句之間的關系。

在基本的基礎訓練之外，教師要增加一些民族樂曲的教學，引導學生進行旋律的演唱。并把這些內容引入到舞蹈中，成為舞蹈伴奏，對于不同風格的音樂，不同舞蹈的發源地等多方面的知識進行講解。這樣既能夠讓學生學到更多的音樂知識，還能讓學生掌握民族文化。例如，東北秧歌，這是東北地區特有的藝術財富，起源于勞動，又和祭祀音樂有一定的關聯。動作歡快、活潑又有一些豪放，而且剛柔并濟，穩中有“浪”。對東北秧歌分析后發現其中的傳統樂曲旋律十分的豐富跌宕起伏，節奏變化也比較快，這是因為使用的附點音符比較多，所以音樂風格和舞蹈風格也十分的貼切。如果能夠帶領學生分析東北秧歌的特點，也能夠讓學生從概念上認知舞蹈的本身，從而更了解旋律視唱。在視唱練習的過程中也不會簡單地進行音符的演唱，而是更注重旋律演唱。

（四）音樂賞析

在培養學生樂感的過程中，音樂賞析也是非常重要的，能夠讓學生對音樂更有興趣，并提升他們的音樂素養。

對于舞蹈專業的學生來說，提升音樂素質也是非常重要的。由于音樂基礎理論課程的課時相對較短，所以音樂賞析只是其中的一小部分，在教學的過程中教師也無法全面地開展。所以要考慮到舞蹈專業的特性，以及不同學校的特點，選擇相應的音樂作品進行賞析。

以民間音樂為例，教師可以從民族樂器、歌曲、舞蹈這三個方面入手。

首先帶領學生賞析一些民族樂器，感受這些樂器所演奏的名曲。這樣學生也能夠認識到中華民族文化的深厚底蘊，從而產生更多的自豪感。

其次是民間歌曲，教師可以為學生引入不同類型的經典民歌，讓學生發現其中的不同特點，以及不同地域、不同生活習慣之下的民歌是怎樣的。例如，南方的民歌，大多數都是波浪型的旋律。這和當地人口密集、有很多的小巷子有一定的關聯。而蒙古草原的民歌大多數都是長調，這也和當地的地域廣闊地廣人稀有一定的關聯。

最后就是民間舞蹈，教師可以為學生講解民間舞蹈的演變過程，以及不同的種類，讓學生能夠從概念上來劃分這些舞蹈。

結語

舞蹈專業的學生之所以要學習音樂基礎理論知識，主要的目的是為了更好地理解舞蹈情感音樂情感，并提升藝術文化修養，更好地掌握舞蹈藝術。所以教師在授課的過程中，應當結合舞蹈專業的學習特點和學習需求，有針對性地引入基礎課程，開展針對性的教學訓練，讓學生掌握音樂的節奏，感受音樂的情感，把音樂和舞蹈更好地連接在一起。

注釋：

[1＼]蔡麗紅.淺談高師舞蹈專業學生音樂素質的培養＼[J＼].福建論壇（社科教育版），2007（S1）：90—91.

[2＼]霍巖.舞蹈專業學生音樂課教學探析＼[J＼].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2011（02）：223—225.

[3＼]李莘.試論音樂課程序列對高校舞蹈專業人才培養的意義＼[J＼].北京舞蹈學院學報，2012（03）：23—26.

[4＼]邢曉麗.論舞蹈專業訓練中的音樂教學＼[J＼].黃河之聲，2012（03）：68—70.

[5＼]常娟娟.論高師舞蹈專業中藝術實踐課的教育價值＼[J＼].西昌學院學報（自然科學版），2010（03）：115—118.

[6＼]唐可.試論音樂課在舞蹈學生能力培養中的作用＼[J＼].科技信息，2010（26）：787—788.

（責任編輯：劉露心）