伊麗莎白一世時(shí)期的主流音樂

[摘""要]英國音樂在歐洲音樂發(fā)展的歷史進(jìn)程中，各個(gè)時(shí)期都有其獨(dú)特的風(fēng)格韻味。16世紀(jì)下半葉英國音樂藝術(shù)在伊麗莎白女王統(tǒng)治時(shí)期，更是特點(diǎn)鮮明、獨(dú)樹一幟。此時(shí)期英國國力無論是在政治、經(jīng)濟(jì)還是文化等各方面都占有絕對的優(yōu)勢，在這樣一個(gè)繁榮的社會大背景下，英國的音樂藝術(shù)再如15世紀(jì)上半葉那樣熠熠生輝。此時(shí)文藝復(fù)興所倡導(dǎo)的“人文主義”思潮正影響著英格蘭地區(qū)，新繼任的君主伊麗莎白也正式宣布建立英國民族新教，在如此大的變革下，英國主流音樂形式有了新的發(fā)展和變化，其中以教堂音樂、牧歌和世俗音樂的發(fā)展最為突出。

[關(guān)鍵詞]伊麗莎白一世;教堂音樂;牧歌;世俗音樂;維吉那音樂

英國女王伊麗莎白一世，是歐洲乃至世界歷史上一位非常出色的女性君主，16世紀(jì)后半葉都鐸王朝在她的統(tǒng)治下進(jìn)入了極度輝煌的“黃金時(shí)代”。社會歷史研究表明，伊麗莎白統(tǒng)治近半個(gè)世紀(jì)，此時(shí)期的英格蘭工商業(yè)經(jīng)濟(jì)發(fā)展繁榮，對外政策開放，專制君主制得到極大加強(qiáng)，這不僅使當(dāng)時(shí)的英格蘭地區(qū)在歐洲的地位不斷攀升，更使其迅速發(fā)展成為歐洲最強(qiáng)大、最富有的國家之一。在如此強(qiáng)盛的社會背景下，英國各階層人民對精神層面的需求愈發(fā)強(qiáng)烈，作為建立在經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上的一種特殊的思想上層建筑——文學(xué)藝術(shù)，則成為最能體現(xiàn)一個(gè)國家文化生活繁榮與否重要體現(xiàn)。專制化的政治和快速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)皆為英國文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。雖然16世紀(jì)上半葉爆發(fā)的宗教運(yùn)動對英格蘭藝術(shù)產(chǎn)生了極大的打擊，但自幼深受人文主義影響的伊麗莎白一世繼任后，使藝術(shù)發(fā)展從宗教運(yùn)動中產(chǎn)生的不利影響中迅速脫離，并促使其在半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間里直達(dá)一個(gè)巔峰期。文學(xué)和戲劇首先在此時(shí)奪得頭籌，繪畫和建筑也不甘示弱，但比繪畫甚至是建筑更杰出的是音樂藝術(shù)的發(fā)展。伊麗莎白繼位后在延續(xù)亨利八世當(dāng)政期間有利于民族音樂發(fā)展習(xí)慣的同時(shí)，又將英格蘭的音樂藝術(shù)推到了另一個(gè)高峰。自古以來不列顛音樂風(fēng)格的變化一直都與民間生活息息相關(guān)，雖長期被外國入侵，但經(jīng)久不衰的古老的民族特性一直滲透于英國音樂之中：隨性、自由的音樂風(fēng)格一直是英勇善戰(zhàn)的盎格魯-薩克遜人的傳統(tǒng);自古至今從未被遺棄過的合唱音樂也一直讓不列顛人引以為傲;音樂中常常運(yùn)用平行五、六度也是他們?yōu)楂@取豐滿音響效果而養(yǎng)成的創(chuàng)作習(xí)慣。這一切都為英國獨(dú)立音樂風(fēng)格的養(yǎng)成打下了基礎(chǔ)。音樂藝術(shù)作為大文化里一個(gè)典型的聲音，不僅及時(shí)地滿足了人們的精神需求，也真實(shí)地反映著一個(gè)國家的時(shí)代文化大背景。16世紀(jì)后半葉，音樂與文學(xué)、戲劇共同造就了都鐸王朝最后半個(gè)世紀(jì)繁榮的精神文明。同時(shí)，它也作為這個(gè)輝煌時(shí)代的見證，完美地向我們印證了伊麗莎白統(tǒng)治時(shí)期人文主義思想對推動整個(gè)英國文明歷史進(jìn)程的重大意義。作為一位音樂藝術(shù)的極度愛好者，伊麗莎白女王對待音樂就像對待她所信奉的民族新教一樣真誠，她允許各種形式的音樂在不列顛土地上綻放光彩，在其統(tǒng)治下的不同時(shí)期里都有不同形式的主流音樂在宮廷和民間流行。正因如此，各種音樂形式在此時(shí)期獲得了較大的發(fā)展空間，也造就了伊麗莎白時(shí)期高度繁榮的音樂藝術(shù)，為后世的音樂家們留下了無窮無盡的“都鐸瑰寶”。

一、教堂音樂

自中世紀(jì)以來，教堂音樂一直是這個(gè)傳統(tǒng)的宗教民族必不可少的一種藝術(shù)形式。16世紀(jì)整個(gè)歐洲最重要的大事就是“宗教改革”，一直自持“保守主義”傳統(tǒng)的英國也在此浪潮中深受“洗禮”。改革前的英國教堂音樂已具有了龐大且完整的結(jié)構(gòu)體系，在經(jīng)受過“宗教改革”后，教堂音樂無論在形式還是語言上都有了大大小小的變革。英國的教堂音樂一直隨著政治和教義的動蕩而起伏^[1]，作為一位虔誠的新教徒，伊麗莎白繼任后首先建立起一個(gè)屬于英國民族的新教，教堂音樂也開始從宗教改革的影響中逐漸復(fù)蘇。新教圣公會需要教堂音樂家們創(chuàng)作一些與天主教不同的禮拜儀式音樂，在保留優(yōu)秀傳統(tǒng)形式的基礎(chǔ)上，新教音樂家們審時(shí)度勢，創(chuàng)作出了新的教會禮儀音樂。這些音樂符合了新教徒和新教擁護(hù)者階級的口味要求，也符合了伊麗莎白一世想通過新教達(dá)到的政治訴求。伊麗莎白女王自幼深受“人文主義”思潮的影響，自新教建立以來便成為了一位虔誠的新教擁護(hù)者，即位后為緩和國內(nèi)外壓力首先采取了天主教與新教兼容的政策，該政策為后來新教的進(jìn)一步扎根于英格蘭打下了堅(jiān)定的基礎(chǔ)。政策一經(jīng)頒布代表民族新教的圣樂有了發(fā)展之機(jī)。為符合新的教義，新的贊美詩主要采用民族語言來歌唱，anthem代替了原拉丁語教會的經(jīng)文歌，采用英語歌詞，這種新形式的贊美詩不僅在教堂音樂家手中變得更為流行，而且深受教眾喜歡。另外，改革中一些宗教音樂作品雖然遭到了破壞，但新彌撒中一直被不列顛人所珍視的合唱傳統(tǒng)卻被保存了下來，這種傳統(tǒng)習(xí)慣仍然在新教中一直盛傳。眾所周知，女王伊麗莎白和她父親亨利八世一樣對音樂有所偏愛，因此，此時(shí)宮廷中的教堂音樂依舊深受女王青睞。此時(shí)國內(nèi)眾多優(yōu)秀的新教作曲家和演唱家們紛紛受邀來到皇家圣堂，他們不僅音樂技巧高超，聲音美妙，而且所傳承的英國式的圣樂和同時(shí)大陸音樂相比幾乎沒有任何相似之處。女王和她的唱詩班在宮廷里唱著英語式的民族圣樂，這種新形式的教堂音樂很快就遍及全國。宮廷外普通的大教堂里由幾十人組成的大唱詩班，他們同樣運(yùn)用用英國方式歌唱，樂隊(duì)雖無法和皇室的華麗相比擬，但這種延續(xù)著古老的孔杜克圖斯的英國傳統(tǒng)圣樂合唱團(tuán)也無不彰顯著宗教在不列顛人心中無法抹去的神圣地位。

二、牧歌

牧歌，是伊麗莎白時(shí)期藝術(shù)價(jià)值最高、最惹人注目的、也是最輝煌的音樂藝術(shù)之一。牧歌雖屬世俗音樂體裁的一種，但它并不是植根于英國古老音樂藝術(shù)的某一形式體裁。英國牧歌的初始來源于意大利，意大利牧歌藝術(shù)在16世紀(jì)影響著歐洲眾多國家的音樂形式，英國也在其中。到了伊麗莎白統(tǒng)治中期牧歌集的出現(xiàn)使牧歌藝術(shù)在英格蘭地區(qū)瞬時(shí)走紅，且一直延續(xù)到詹姆斯一世時(shí)期。在這長達(dá)四十多年時(shí)間里，大量牧歌集開始出現(xiàn)在各階層和皇室貴族中，也正是這一切，其他的音樂形式在牧歌面前顯得頗為暗淡。威廉·伯德和他的學(xué)生莫利是當(dāng)時(shí)著名的牧歌作曲家，他們從意大利牧歌的改編中去找尋牧歌的寫作精髓，加之此時(shí)期的英國正處于文學(xué)鼎盛期，在對牧歌寫作技巧一目了然之后，英國牧歌派作曲家們逐漸開始轉(zhuǎn)用英國原創(chuàng)的詩歌作為配樂對象，短時(shí)間內(nèi)英國式牧歌的創(chuàng)作在整體上得到了廣泛的關(guān)注，并在英格蘭等地的流行度曾一度趕超英國民族歌曲，盛極一時(shí)。之所以如此是因牧歌作品所表現(xiàn)出來的是一種極富藝術(shù)特性，清新脫俗，朗朗上口的藝術(shù)形式，且牧歌的旋律樂句與英國傳統(tǒng)合唱有異曲同工之處，其豐滿的音響和復(fù)調(diào)構(gòu)建形式更具一定英國味道，再加上英國作曲家對英語文學(xué)作品的巧妙運(yùn)用，這種外來的藝術(shù)形式在伊麗莎白統(tǒng)治中期迅速成為遍及宮廷和民間的主流音樂。英格蘭各路本土作曲家見狀紛紛奔赴牧歌創(chuàng)作戰(zhàn)場，雖然其結(jié)構(gòu)風(fēng)格和作曲技巧仍是意式的，但這種以英語歌詞創(chuàng)作出來的牧歌卻不同于它的意大利原型，不僅成為一時(shí)風(fēng)尚，更廣泛得到女王、貴族和各階層人民的青睞。這種不滋生于本土卻在此時(shí)期順勢走紅，成為未來音樂歷史的黃金時(shí)期的音樂藝術(shù)在英國生根發(fā)芽并不是偶然。客觀地說牧歌的流行與女王的統(tǒng)治有著密不可分的聯(lián)系，伊麗莎白統(tǒng)治期間實(shí)行開放的對外政策，大力歡迎國外音樂家來宮廷獻(xiàn)藝，并鼓勵(lì)國內(nèi)外音樂家們互相切磋交流，這不僅吸引了大批國外牧歌作曲家攜帶作品踏上不列顛土地，更加速了牧歌作品在宮廷和民間的流傳度，使得不列顛音樂藝術(shù)成就在此時(shí)再次繁榮。由19世紀(jì)末開始的，在20世紀(jì)上半葉進(jìn)入高潮期的英國民族音樂復(fù)興運(yùn)動的音樂家沃恩·威廉斯等人，大部分是在此時(shí)期的牧歌創(chuàng)作中尋求靈感和創(chuàng)作源泉的。

三、世俗音樂

都鐸王朝的歷代君主都對音樂藝術(shù)有著特殊的情感，不只是單純地喜愛這門藝術(shù)，統(tǒng)治者們更認(rèn)為音樂在一定意義上對于他們的王權(quán)有著精神統(tǒng)治功能。伊麗莎白也不例外，在牧歌繁榮的同時(shí)，她認(rèn)為一個(gè)國家一定要有屬于自己的音樂，這不僅能在一定程度上加強(qiáng)民族認(rèn)同感，更有利于王權(quán)鞏固。作為音樂發(fā)展和民間生活一脈相承的藝術(shù)民族，世俗音樂一直是最能體現(xiàn)不列顛音樂文明的象征。12、13世紀(jì)游吟詩人和吟唱藝人引領(lǐng)的歐洲大陸音樂文化導(dǎo)向，和15世紀(jì)民間音樂藝術(shù)在整個(gè)歐洲音樂舞臺上的熠熠光輝，足以看出不列顛的世俗音樂在整個(gè)音樂文明中的分量是多么重要。都鐸王朝初期世俗音樂體裁又一次得到眾多音樂家們的青睞，宗教改革的波浪雖湮沒了其光輝，但沒過多久在伊麗莎白時(shí)期又恢復(fù)了。伊麗莎白早期一些能代表英國本土特征的世俗音樂作品在民間開始流行，有聲樂的，也有器樂的。最具代表性世俗聲樂的當(dāng)屬康索特歌曲，康索特歌曲是一種在宮廷和民間都很受歡迎的聲樂形式，它來自英國本土民間音樂傳統(tǒng)。最常見的形式是由多把維奧爾琴合奏再結(jié)合人聲獨(dú)唱或二重唱，共同構(gòu)成織體豐富、音響飽滿的多聲部復(fù)調(diào)音樂形式。除了康索特歌曲還有一些獨(dú)具戲劇性的歌曲和舞曲，其創(chuàng)作風(fēng)格隨性與民間風(fēng)格極其貼近，旋律極富歌唱性，完全貼合不列顛人自由不羈的靈魂特點(diǎn)。

除了歌曲以外，器樂曲的創(chuàng)作風(fēng)格更能體現(xiàn)出本土世俗音樂的特色。鍵盤音樂是16世紀(jì)英格蘭世俗器樂的代表，伊麗莎白時(shí)期以“維吉那音樂”為主的鍵盤音樂發(fā)展甚為迅速。維吉那琴屬于鍵盤樂器中羽管鍵琴類的一種，巴洛克時(shí)期器樂從聲樂束縛中解脫以后，維吉納琴曲一直是各路音樂家們所青睞的樂器之一，它流行于法、意等國家，并隨著時(shí)代發(fā)展逐漸形成了程式化的維吉那琴曲風(fēng)格。16世紀(jì)維吉那音樂在英國開始流行，世紀(jì)末在伊麗莎白統(tǒng)治時(shí)期更是得到了突破性發(fā)展，這一發(fā)展?fàn)顩r直接促使不列顛地區(qū)，成為了歐洲大陸上第一個(gè)，使羽管鍵琴音樂從風(fēng)琴音種中解放，并形成一種獨(dú)立于風(fēng)琴創(chuàng)作技巧的羽管鍵琴風(fēng)格的國家^[2]，這種風(fēng)格不同于文藝復(fù)興時(shí)期盛行的法國佛蘭德斯復(fù)調(diào)藝術(shù)，是一種完全獨(dú)立的復(fù)調(diào)變奏音樂形式，主題多是以民間舞曲及歌曲的形式呈現(xiàn)，音樂風(fēng)格與蘇格蘭民間音樂傳統(tǒng)緊密結(jié)合，完全不受法意等地區(qū)傳統(tǒng)風(fēng)格的影響。維吉那音樂在伊麗莎白時(shí)期的盛行使之與教堂音樂的嚴(yán)肅風(fēng)格形成的強(qiáng)烈對比，其發(fā)展更凸顯了與本土民間音樂藝術(shù)相關(guān)的世俗特性。在16世紀(jì)末到17世紀(jì)初的一段時(shí)間里，維吉那音樂家們的創(chuàng)作廣泛流傳于英國各地，他們逐漸形成了英格蘭地區(qū)的“維吉那樂派”，其中以威廉·伯德和托馬斯塔利斯最為著名，該樂派的創(chuàng)作風(fēng)格區(qū)別于歐洲大陸，并反向影響到了歐洲大陸的一些維吉納琴作曲家。另外，維吉那音樂在英國的繁榮與宮廷統(tǒng)治者的愛好密切相關(guān)，維吉那音樂完全符合女王和皇室貴族的審美趣味，而且女王善彈此琴，因此該琴曲的演奏曾是宮廷中盛極一時(shí)的音娛形式，這不僅帶動了社會各階層爭相效仿，更使這種典型的“英國特質(zhì)”音樂^[3]成為了伊麗莎白時(shí)期的最流行的主流音樂。

結(jié) "語

音樂作為一個(gè)社會、一個(gè)國家甚至是一個(gè)時(shí)代文化的代表，記錄了在特定時(shí)代下一個(gè)民族的精神文明和社會形態(tài)。從古至今，英國音樂藝術(shù)的發(fā)展趨勢，雖有時(shí)未能緊隨歐洲大陸的發(fā)展步伐，但在潛移默化中從未駛離過。伊麗莎白在位將近半個(gè)世紀(jì)，這個(gè)時(shí)期的音樂藝術(shù)向我們印證了英國社會文明進(jìn)步的軌跡。任何一位史學(xué)家，都不能否認(rèn)伊麗莎白統(tǒng)治時(shí)期這三大音樂藝術(shù)形式，對英國的音樂文化乃至整個(gè)歐洲音樂歷程進(jìn)步所起到的重大作用，更不能對此時(shí)期的英國音樂持有單一的研究態(tài)度。伊麗莎白時(shí)期的音樂藝術(shù)，所產(chǎn)生的藝術(shù)價(jià)值對于后世來說是不可估量的，20世紀(jì)民族音樂復(fù)興的藝術(shù)之根也正起源于此。它們在16世紀(jì)的鄉(xiāng)間、教堂、宮廷里誕生，被市民、教眾、貴族一路傳承，在20世紀(jì)的土壤里被后世重新挖掘，再次煥發(fā)新生。伊麗莎白時(shí)期的音樂藝術(shù)，作為英國音樂乃至歐洲音樂的重要組成部分扮演著不可替代的角色，它不僅造就了那個(gè)時(shí)代王朝下的藝術(shù)瑰寶，更預(yù)示了19到20世紀(jì)歐洲音樂風(fēng)格的變化。

注釋：

[1][美]保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂[M].顧連理，張洪島，楊燕迪，湯亞汀譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2014：286.

[2]葛佳嘉.威廉·伯德與伊麗莎白一世時(shí)期的鍵盤音樂[J].湖北第二師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2018（04）：76.

[3]潘安婧.英國維吉那音樂風(fēng)格探微[D].上海音樂學(xué)院，2015.

[收稿日期]2020-07-01

[作者簡介]張""彥（1996—""），女，山東藝術(shù)學(xué)院現(xiàn)代音樂學(xué)院碩士研究生。（濟(jì)南""250014）

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