李斯特 《西班牙狂想曲》民族性舞蹈特征及演奏研究

[摘" 要]本文主要圍繞民族性舞蹈這個關鍵詞，分析了這首《西班牙狂想曲》中的民族性舞蹈的元素，研究了在鋼琴演奏中如何通過正確的演奏方法將這種舞蹈性表現出來。希望能對學習和演奏這部作品提供一定的參考和借鑒。

[關鍵詞]李斯特;《西班牙狂想曲》;民族性舞蹈

《西班牙狂想曲》的附標題“為西班牙福利亞舞曲與亞拉岡的霍霍塔舞曲而作”，福利亞舞曲和霍塔舞曲均是最具西班牙民族特點的兩支當地舞曲，李斯特將這兩支反差巨大的傳統民間舞曲整合在一起，李斯特在樂曲中使用大量的主題變奏的手法來發展樂思，從旋律的形狀輪廓，節奏，調性等方面來進行變奏，使得主題以不同的風格和性格貫穿在整個樂曲之中，這種做法不僅讓主題的“影子”一直縈繞在耳邊，也使得整個作品中眾多的變奏沒有讓結構變得松散，使樂曲一步步地被推向高潮。

一、民族舞蹈音樂元素在曲中的體現

（一）民族舞曲的運用

1.福利亞舞曲樂段

福利亞舞曲樂段是從12小節到135小節。這支古老的福利亞舞曲的旋律受到很多作曲家的青睞，例如科雷利的《福利亞舞曲》和拉赫瑪尼諾夫創作的《科雷利主題變奏曲》。李斯特《西班牙狂想曲》中的福利亞舞曲主題深沉而憂郁。反常規的節奏重音，加上低音區深沉的音色，使得這一旋律莊嚴而憂郁。

進行了主題的幾次變奏之后，作曲家將這支古老舞蹈旋律的力量漸漸釋放出來。十分強勢的附點節奏和堅定飽滿的八度與和弦的斷奏，仿佛讓聽者看見了戰馬在草原上奔騰。

2.阿拉貢的霍塔舞曲樂段

霍塔舞曲發源于西班牙東部的阿拉貢地區，[1]在本曲中一直從136小節持續到了最后?；羲枨鷺范问腔顫姷?、明快的，作曲家營造了一個女人們和孩子們在一起熱情舞蹈的場景，與上一福利亞舞曲樂段的莊嚴，憂郁形成了鮮明的對比。這里的裝飾音模仿了鈴鼓的效果，描繪了霍塔舞曲歡快的節奏，而后對霍塔舞曲旋律進行變奏，輕巧的三連音快速音群描繪了孩子們愉快舞蹈的畫面。之后就進入了個性反差特別大的變奏樂段。這里的音樂一改方才活潑童趣的熱情舞蹈，變得成熟美艷，讓人仿佛看見了嫵媚的吉普賽女郎在溫暖的陽光下婀娜的舞姿。在67個小節的柔情慢舞之后，左手出現了幾個重復的樂句，仿佛女郎溫存的回眸，在朦朧之時，一個明亮的鈴鼓，又把音樂拉回到了活潑熱烈的舞蹈之中。

（二）民族樂器元素的運用

1.鈴鼓

鈴鼓或者類似于鈴鼓這樣一類的樂器在很多民族都存在著，作為一種節奏樂器，藝術家們在樂句中一個恰當的時間點搖響它，往往會收到非常驚艷的效果。李斯特在這首《西班牙狂想曲》中的霍塔舞曲樂段中使用了大量的鈴鼓的元素。例如在136小節開始的霍塔舞曲樂段，右手的上行裝飾音在每一個樂句的開頭出現，并且在之后的幾次變奏里以不同形式的裝飾音或者快速跑動的音群出現，這都是鈴鼓元素的運用，使得本就輕松活潑的舞蹈節奏增添了一絲調皮靈動。

2.吉他

吉他起源于波斯，而真正讓吉他走向興盛的是西班牙，它是西班牙音樂中不可缺少的演奏器樂，可以說西班牙人的自然音樂感就以吉他的技巧為基礎。[2]在作品中，同樣運用了很多吉他的元素，例如第205小節，右手的快速三連音如同吉他的掃弦技巧，一個個快速清晰的音符體現出舞曲本身輕巧靈動的氣質。而在隨后的一些變奏里，吉他掃弦元素體現在了保持音上，持續在舞蹈節奏重音的掃弦，使得音樂帶給人一種咄咄逼人的感覺，一反霍塔舞曲剛開始的靈動活潑，與開頭的福利亞舞曲的低沉有力的氣氛更為接近。

二、民族性舞蹈特點的演奏研究

（一）對西班牙民族樂器的模仿

如譜例1，這里的16分裝飾音，模仿的是阿拉貢地區民間舞蹈霍塔舞曲中運用的鈴鼓。此處的裝飾音要處理得很“精妙”，在前面的八分音符和后面的十分音符之間迅速地“掃過”。在彈奏裝飾音的時候手腕要輕柔，手指尖要積極，用指尖觸鍵，讓力量在掌關節鍵流動，一帶而過最終落在后面的#F和D上。

如譜例2，這一樂段的右手聲部的快速三連音跑動是模仿了吉他的掃弦技巧。演奏時應該非常靈動流暢。掃弦是吉他最常用的手法。演奏者右手半握吉他，從五指開始，除拇指外的其他手指依次輪流從低音到高音持續地掃琴弦，以加強節奏律動并制造和聲效果。還有一種掃弦的演奏方式是右手各手指在琴弦的各聲部之間連續交替彈奏琴弦，制造出分解和弦或琶音的效果。[3]在鋼琴演奏中，掃弦所產生的效果表現為琶音或完整和弦。這一段的難點在于要把每個音演奏的十分輕巧快速，就像雪地里的小精靈般，晶瑩剔透，一眨眼就消失不見，只留下了零星雪花。在慢練的過程中需要很注意下鍵的速度和力度，速度要迅速，力度要能剛剛觸響琴鍵就行。還有一個難點就是三連音后面銜接的雙音十六分音符跑動，這里在慢練的時候要將銜接的幾個音抽出來專門訓練，用不同的節奏型來彈奏，加深大腦對手指的控制，做到對哪個音符用哪個手指都很明確，這樣才不會彈奏的像兩個樂句拼接在一起。把音符彈清楚了之后就必須要注意樂句的感覺，這里相同的材料重復了兩遍，作為演奏者可以將其設計成不同的效果，如第一句加上踏板做成強的音量，后面一句松開踏板稍微弱一些，把兩句設計成一個青年男子和一個小孩調皮的舞蹈，這樣可以使音樂效果增色不少。

如譜例3，處出現了30個小節的持續音——A。在這30小節中， A音一直在延續，這里也可以看成是吉他的掃弦，吉他在舞蹈節奏的重音上掃撥，制造出強有力的音響，給舞蹈帶來咄咄逼人的氣勢感，所以此處的八度A音必須彈奏準確，而且音色不能散要集中，這就需要演奏者的五指將八度的手型撐住，手腕手臂放松，在彈奏完A音之后馬上放松，然后迅速接上十六分音符音群。這里的十六分音符一定要彈奏的十分均勻，不能為了追求所謂的動力感一味地沒有理由的提速，將其彈奏均勻，然后循序漸進的作漸強，這樣可以達到一種逐漸吞噬的效果。

（二）對民族性舞蹈節奏特征的把握

對于帶有強烈舞曲因素的樂曲，節奏的處理是其中最為重要的一個因素。因為相對于調式和音符來說，節奏是“活的”是需要演奏者進行二次創作的，作曲家無法將所有思想用表情符號或是音樂術語等直接寫在樂譜上。演奏者如果只是按照譜面演奏是不能把樂曲節奏特征表現出來的。

如譜例4，這是樂曲開頭福利亞舞曲的主題，此主題深沉而憂郁，如若按譜面的節奏演奏，根本不能表現其憂郁的特征，更不可能表現出其舞曲的本質。所以要抓住福利亞舞曲的節奏特點從這個主題來看，重音的處理就十分有趣味。常規化的三拍子是“強弱弱”，每一句子中四分附點重音微微拖長站住，而后的十六分音符時值縮短，這樣可以讓那些打破正常三拍子規律的重音更為明顯。中間的一拍附點不能按照正常的節奏出現，應該稍微晚一點點出來，但是要把握好一個度，作為演奏者應該多搜集一些西班牙的其他音樂，多聆聽來找這種節奏的感覺，然后運用到演奏當中。

如譜例5，此段如剛剛所述的重音特點是一致的，將第一拍八分音符彈奏地短促些，一拍附點音符稍微拖長一些。

如譜例6，此段是霍塔舞曲樂段，這一段一反之前歡快活潑的常態，節奏變得“rubato”。所以演奏者在演奏時可以將長音符稍稍拖長一些，可以把前半部分的連續八分音符做成減慢漸強，在后面變奏的部分再將連續的八分音符作成漸慢漸弱。這樣可以營造出一種慵懶，嫵媚甚至挑逗的氛圍。

而這一樂段的觸鍵要與之前的都有所不同。霍塔舞曲樂段的前半段對觸鍵的要求是小，快，靈。而這一段的觸鍵要求就是“慵懶”。要想做到“慵懶”，就不能太過強調指尖，應把指尖稍微放平，用指腹貼鍵觸鍵，這樣的觸鍵方法很考驗手指的敏感度，如果手指的敏感度還沒有訓練得十分成熟，會造成音響效果的渾濁。

如譜例7，這是霍塔舞曲主題的另一次變奏，此時的左手聲部雖然只有寥寥幾個和弦，卻無比重要。應將每次和弦出現時的第一個和弦彈奏的稍強一些，兩個和弦的重音感覺應跟落起的重音感覺一致，這樣來體現出一種無精打采，憂郁的氣氛。

如譜例8，這一段也是一次霍塔舞曲主題的變奏，較之于剛剛所述的變奏的陰郁，這一次變奏頗有船歌的意境，右手旋律應該演奏地好似在午后平靜的湖面上劃槳的搖擺感，每一句的第一個琶音沒有必要按照節奏在一拍內演奏完，可以自由搖曳一些，這樣可以和之前的變奏形成反差，使得氛圍變得輕松愜意。每一次右手琶音可在音符時值上做出不同處理，一方面可以避免聽眾聽覺上的審美疲勞，二來也可以營造出“慵懶”的感覺。

結" 語

《西班牙狂想曲》結構自由而繁雜，整個作品是運用多種變奏手法以及帶有“奏鳴原則”的自由混合的結構。作曲家將兩個民族風格濃郁的舞蹈元素經過天馬行空地變奏，而正是這種“奏鳴原則”使得龐大的結構不至于過于松散。本文通過對作品中福利亞舞曲樂段與霍塔舞曲樂段的民族音樂元素，舞蹈節奏特征等方面的研究，來分析如何在演奏時能把這些民族性舞蹈的特征展現出來，以及在演奏這首《西班牙狂想曲》的時候，能讓聽眾感受到這種迷人的魅力。

注釋：

[1]劉洋.朗達拉亞樂隊和樂器[J].樂器，2013（01）：73.

[2][3]周芷如.阿爾貝尼斯鋼琴組曲《伊比利亞》音樂風格研究[D].湖南師范大學，2007.

[收稿日期]2020-07-07

[作者簡介]呂" 超（1992—" ），男，武漢音樂學院教師。（武漢" 430000）

（責任編輯：劉露心）

湖北省武漢市武昌區武漢音樂學院老校區 呂超收

18702783357" " " " "陳紅代理