意大利室內樂聲樂教學模式對高校聲樂教學的啟發

[摘要]室內樂聲樂專業是意大利專業音樂學院中的一門獨立的專業，本文通過介紹分析意大利室內樂聲樂專業的教學模式，結合現今高校聲樂教學模式和特色，研究整理出一些值得借鑒和學習的教學方式，幫助現今高校聲樂專業學生提升自身音樂素養及音樂審美能力。

[關鍵詞]意大利聲樂教學;室內樂聲樂;高校聲樂教學;美聲學習

[中圖分類號]C642.O" [文獻標識碼]A" [文章編號]1007-2233 （2021） 01-0050-03

美聲學習在我國高校音樂專業中是非常重要的一部分，我們不僅要學習正確的發聲技巧，也需要更深入地了鋸作品內涵及意義，室內樂聲樂作品正是可以幫助我們探索美聲世界的敲門磚，對于豐富學生的演唱風格、強化學生豐富而細膩的音樂感知和表現能力、培養學生的協作意識及配合能力等方面具有重要的意義。所以通過對室內樂聲樂專業教學模式的了解與研究，筆者相信能夠對現今高校聲樂教學起到一定程度的幫助。

一、室內樂聲樂：獨立的美聲唱法

室內樂聲樂是一門在意大利專業音樂院系中都有設置的獨立的學科專業，一般設置在碩士研究生階段，但西方學科教學體系與我國教學體系有所不同，就意大利的音樂院校舉例，學習階段分為預科、本科、研究生，預科為想要進入音樂學院學習的學生所準備的預備課程。本科的聲樂學習主要是聲音基礎技巧的建立。碩士研究生階段，聲樂專業便劃分為兩個不同的專業：抒情美聲（歌劇表演）和室內樂聲樂專業。這樣的專業分配方式是根據演唱作品類型和風格的不同來予以分類，歌劇表演的課程主要以學習歌劇演唱為主，學習演唱歐洲各時期的歌劇劇目，而室內樂聲樂專業則主要以演唱西方藝術歌曲及巴洛克時期教堂音樂為主。但是因為在歐洲各時期作品的風格差異較大且演唱方式技巧也有所不同，所以在室內樂聲樂這個學科中也分為不同的方向，不同的音樂學院有相對特別的教學體系和方式，一般為巴洛克時期歌曲方向、古典時期至浪漫主義時期歌曲方向、從1900年至當代音樂風格方向。顯而易見，專業方向是按時期和風格來劃分，在如此系統分明的專業劃分體系中，我們也能感受到西方音樂教育體系與我國音樂教育體系的一些不同，單從聲樂專業來看，按照風格和演唱方式技巧的劃分，對學習者來講是更為嚴謹系統的，在學習不同風格的作品上，也能有不一樣的學習方式和意識，這一點是值得我們思考和借鑒的。

二、室內樂聲樂的發展及特點

室內樂聲樂的發展我們可以從文藝復興時期講起，在文藝復興中傳播最廣、發展最好的是牧歌（madrigale）。牧歌這種類型起源于意大利，興盛于16世紀下半葉：到巴洛克時期發展為為禮拜性和非禮拜性的宗教目的以及世俗場合而作的康塔塔、室內二重唱：再到古典主義時期的多聲部聲樂與戲劇音樂，聲樂重唱作品。在整個歐洲，室內樂聲樂之后的蓬勃發展是從18世紀起，德國及奧地利作曲家從寫作附伴奏樂器的聲樂作品、豐富的文學題材中獲得靈感，再為文學作品及詩歌進行創作音樂，進而產生藝術歌曲這種類型。這對于聲樂教學及訓練而言是非常好的教材，因為大部分藝術歌曲及套曲的歌詞都選白詩歌，所以，它對如何更好地表達歌詞意境也大有裨益。海頓、莫扎特及貝多芬創作了大量的室內樂作品，但直到舒伯特才為藝術歌曲這種形式建立了明確的意涵。舒伯特的創作是在文字與音樂間找到新的平衡，創作了超過六百首藝術歌曲，有些是具有故事內容的聯篇歌曲的形式，如：《美麗的磨坊少女》《冬之旅》《天鵝之歌》。藝術歌曲的傳承由舒曼、布拉姆斯及雨果·沃爾夫（ Hugo Wolf）承續了下來，并且傳承到了20世紀的理查·斯特勞斯和馬勒。此類藝術歌曲的歌曲質體充分展現了人類情感中最豐富的創作力。同時期除了德國的Lied，還有法國的Me1odie，餓羅斯的Romance，雖然歐洲各國藝術歌曲的名稱不同，風格也不盡相同，但都屬于藝術歌曲的范疇。

在意大利的聲樂專業分類中，室內樂聲樂專業的主要學習曲目就是藝術歌曲及多聲部聲樂作品，大多數是由鋼琴擔任獨立伴奏，抑或由其他樂器擔任獨立聲部的演奏，如巴揚、長笛、小提琴、大提琴等樂器配合聲樂旋律，這樣的組合形式使得室內樂聲樂的和聲效果更為和協豐滿，形成了小型的室內樂表演形式。

三、現今西方室內樂聲樂教學模式和內容

（一）聲樂技巧專業課

聲樂專業技巧課程是由專業的聲樂教授教學，為聲樂學生提高聲音技巧及聲音控制能力。室內樂聲樂專業主要學習演唱的曲目為藝術歌曲，按照時期分成不同的方向，一般為巴洛克方向和藝術歌曲方向。巴洛克時期方向的學習作品主要是巴洛克時期的清唱劇及彌賽亞，藝術歌曲方向的學習作品主要是各個國家的藝術歌曲及多聲部重唱作品。

（二）室內樂必修課程

這是幾乎所有專業的學生的必修課程，室內樂聲樂專業中的課程是學習聲樂與樂器的合作演唱及多聲部演唱筆者認為這一課程對我們國內現今的聲樂教學及學生音樂素養的提升是有一定的借鑒性意義的。

這個課程的教學內容十分豐富，在此列舉一些與器樂合奏的作品，如非常有名的舒伯特為女高音、單簧管、鋼琴而作的藝術歌曲《巖石上的牧羊人》;圣桑為女高音、小提琴、鋼琴創作的《Violons dans le soir》（《夜晚的小提琴》）;圣桑為女高音、長笛、鋼琴而作的藝術歌曲《Uneflute invisihle》（《看不見的笛子》）;拉威爾為女高音、長笛、鋼琴的作品《La flute enchantce》（《魔力的笛子》），以及很多二重唱和四重唱的作品。舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、門德爾松等作曲家都創作了一系列的聲樂重唱作品及套曲，如舒曼創作的男女二重唱作品Op.28、四重唱作品Op.74和Op.34;勃拉姆斯創作著名的男女混聲四重唱與雙鋼琴的套曲《Liebeslieder Walzer》Op.52和Op.65（《愛的華爾茲》）;門德爾松創作的女高音二重唱Op.63;福雷創作的女高音二重唱《Puisqu' ici-Bas Tout.e Ame》 Op.10等作品，通過學習這一系列作品提高學生在作品情感表達、細節處理和在同各聲部間合作的能力。

四、室內樂聲樂教學模式在高校聲樂教學中的方式及借鑒意義

說到室內樂聲樂大家可能比較陌生，但實際上我國高校的聲樂專業學生已經在演唱很多的室內樂作品。在我們的聲樂教材里有很多的西方藝術歌曲，如尚家驤老師編譯的《意大利歌曲集》中，聲樂學習者基礎學習中最常練習的《我親愛的》《假如你愛我》《尼娜》等，《明亮的窗戶》《我的太陽》《重歸蘇蓮托》等近代民歌，及托斯蒂、羅西尼等創作的近代歌曲，都屬于藝術歌曲的范疇。在高校聲樂教學中，通常會將這些藝術歌曲作為學習美聲唱法技巧的鋪墊，這其實是一種好的開始，因為演唱歌劇選段需要聲音擁有成熟的技巧和掌握作品的能力，對于剛剛接觸美聲的學生來說，實屬不易。從這個角度來講，學習小型藝術歌曲打好聲樂技巧是值得肯定的，因為學習藝術歌曲是學習美聲發聲技巧的基礎，通過這些曲目的學習，我們首先能初探西方聲樂作品的風格，在學習17和18世紀歌曲的時候，我們可以發現那個時期的作品，大都是大膽地歌頌愛情和贊美自然的，雖然有時也會出現一些宗教情緒，但主要表現的是“人”內心的獨自和懺悔。這類作品中也會有絕望、嘆息和對于死亡的恐懼，但我們可以發現它實際上洋溢著強烈的對生活的熱愛。這類作品除了在藝術內容上反映了當時的進步思想之外，在聲樂演唱技術上，也為我們創造了良好的典范，值得我們借鑒。這類藝術歌曲較多為意大利文，因為意大利文以元音發音為主，語音網潤豐滿，更能幫助從語言的層面來開始學習掌握發聲技巧。例如《我親愛的》這首歌曲，歌詞較簡單，元音對位音樂清晰明了，在聲樂學習的開始，我們需要在語言上建立一個良好的學習習慣，先通過較為簡單的意語歌詞來摸索學習外文歌曲，掌握元音在歌唱發聲中的技巧：再者而言，此類藝術歌曲表達情感簡單專一，學生通過對歌曲內容的了解，更容易帶入自身的情感，使得演唱作品時不至于生硬刻板，而是帶有直接的情感上的觸動和表達，通過音樂來抒發情感。

室內樂聲樂進一步拓展，則是聲樂與器樂之間多聲部的演奏方式，在聲樂專業技術訓練的基礎上，加強與相關專業的合作，是室內樂教學的關鍵。室內樂本身是一種小型的重唱（奏）形式，在這種表演形式中，聲樂與鋼琴，管弦樂器等各類樂器緊密配合，共同營造濃厚的音樂氛圍及鮮明的音樂形象。在這樣各聲部緊密配合的演奏方式下，我們必須擁有扎實的聲音技巧以及敏銳的音樂感受力，才能在各個聲部彼此交叉襯托的氛圍下，保證自己聲部正確的演唱狀態及音準控制，讓各聲部融合且各不缺失。

通過對意大利室內樂聲樂教學模式的研究了解，筆者受到很多啟發，得到了一些可以在現今高校教學模式中運用的方式。

（一）歌曲技術能力的提高

在選曲上，我們在學習初期可以更多選擇巴洛克時期和古典主義早期的作品，如海頓、莫扎特、卡奇尼、斯卡拉蒂等作曲家的作品，因為那時候的作品的創作題材較為廣泛，具有鮮明的音樂特點和多樣的節奏性。學生在學習初期要演唱這類型的作品，在演唱中可以建立起良好的氣息支撐，因為聲音的控制以柔美舒展為主，所以對氣息的訓練是非常有幫助的。再者通過較為規整的語言邏輯來練習對元音的發音和控制，來建立一個連貫的聲音發聲方式。最后可以通過對作品的學習來建立一個較為統一的音區，因為這類曲目一般音域跨度不會特別大，在一個范圍內可以幫助學生掌握發聲的控制及對氣息的支撐來建立統一的音色。

（二）聲音情感表達的提高

在更深入和更多元化的演唱形式中為學生的學習提供更多的發揮機會，聲樂與器樂的合作，如小提琴、單簧管、長笛之間的演奏。據我所知，很多高校的學生會有樂器選修課，一般會有小提琴、古箏、長笛、單簧管之類的樂器。在我看來，將聲樂與樂器結合是非常有必要的，在一個共同營造的音樂氛圍，讓演唱者和演奏者和諧地共同投入，在關注樂器演奏性能和聲部音樂表現的同時，將其與聲樂融為一個統一的音響整體，是一種對音樂的美的融合和欣賞。再說說看，在這樣的合作演奏形式中，演唱者需要有扎實的聲樂技巧及可控的情感表達，例如在戈塔比·布拉加為女高音和小提琴創作的《小夜曲》中，演唱者需要演繹出兩個角色，一個是病重虛弱的女兒，一個是心痛孩子的媽媽，在短短五分鐘的歌曲中，通過媽媽和女兒在音樂里的對話，想要讓聽眾聽明白這個故事和作曲家想要抒發的情感，那么演繹這兩個不同角色時的音色也需做出相應的改變。女兒的旋律部分以柔緩的大調為主，所以演唱女兒部分時聲音應是較輕薄和微稚嫩的，烘托出一種天真單純的小女孩形象。媽媽的旋律部分則是以低音和弦伴奏，整個音樂氛圍被陰郁籠罩，唱詞也較為緩慢，但有力，此時的演唱者應該將歌詞演唱得更為清晰有力，但內心的情感應是帶著痛苦絕望的，這對演唱者的功力要求是非常高的，當然這樣的情緒渲染并不是只靠演唱者，整個音樂中還有一位小提琴演奏者，在母女的音樂對話之間，用獨奏的形式來做出母女角色的轉換及情緒的轉變。所以在演唱這類作品時，教師首先應該讓學生了解作品創作背景及作品內涵，認真的梳理及分析作品，從文學角度及人性情感的角度剖析作品，讓學生真正地去感受作曲家想表達的情感，并想象地代人情感，這樣從細節處理才能完成好這類作品。

（三）音樂素養和技能的提高

在室內樂聲樂的學習中，有非常多的重唱作品，其中如門德爾松創作的女高音二重唱Op.63，筆者在此特別介紹勃拉姆斯創作的著名男女混聲四重唱與雙鋼琴的套曲《Liebeslieder Walzer》（《愛的華爾茲》），這部作品是一部鄉村華爾茲風格的四聲部重唱與雙鋼琴作品，作品共有18首歌曲，風格不盡相同，但是都深藏豐富的情感表達及熱烈的愛。在這樣的多聲部作品中，首先對歌唱者的音準是要求比較高的，所以在給學生教授這類作品時，應當要求學生在學習中擁有較高的音準控制能力：其次是節奏，在重唱作品中一定要與作品整體節奏形成一定的默契，在整個節奏行進中保持對節奏的把控：再者就是在教學中要引導學生在完成自己的唱段的同時，能夠傾聽其他聲部的演唱，并適當配合作出聲音音色和力度的凋整，這個就是鍛煉一種綜合的演唱能力。

（四）音樂欣賞、創作創新層面的提高

在聲樂教學中，可以擴寬學生欣賞和學習的作品范疇，不僅是停留在詠嘆調、藝術歌曲的學習中，可以打開更多的空間和世界，去教不一樣類型的作品。室內樂作品除了聲樂作品、重唱作品，也有弦樂重奏之類的作品，引導學生用更寬闊的視野去感受西方音樂，筆者認為是非常有必要的，同時這樣的教學方式也能激發一些學生的創作靈感，在學習中國作品中，也可以大膽地嘗試，比如將聲樂獨唱作品中加入一些樂器的元素，結合成一些新的音樂表現形式，其實是很值得鼓勵的。讓學生盡情發揮自身對音樂的審美力和無限的想象力，也幫助學生激發學習熱情，讓他們更多地去在音樂中感受自我，感受更大的世界。

總結與展望

通過對歐洲室內樂聲樂的教學模式的研究分析，筆者認為可以結合實際，借鑒一些好的教學資源及方式，運用在現今的高校聲樂教學模式中，擴寬聲樂學生學習的作品范疇，去更多地感受和體會音樂中更深層次的內涵，以提升個人的音樂修養，建立更深厚的音樂底蘊。將國際規范先進教學體系內的室內樂聲樂課程與現階段美聲教學體系進行有機結合，是我國聲樂教育T作者與學生需要共同努力實踐并最終實現的目標，也是美聲教學實現人才培養模式革新、提高教學水平的重要環節。

注釋：

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[4]周絢菲.論藝術歌曲《阿瑪麗莉》的美學原則[J].湖南工業大學學報（社會科學版），2009（ 03）：151-152.

[5]楊毅.淺談聲樂室內樂在美聲教學中的重要性[J].交響（西安音樂學院學報）.2017（ 04）：126-128.

（責任編輯：張洪全）