中國原創音樂劇《一愛千年》的當代意義

[摘要]近日全國首映、線上首演的由中國歌劇舞劇院打造的原創音樂劇《一愛千年》獲得了大眾的高度好評。《一愛千年》是由民間神話故事《白蛇傳》改編而成的音樂劇，全劇以“愛的視角”講述了友情、愛情、法情，最后升華為人間大愛的故事。該篇文章主要通過對劇中情節、人物、主題曲等內容的簡要分析，來進一步探討民族民間文化和傳統音樂元素在中國音樂劇中的巧妙運用;同時通過對作品美學內容的分析來定位該作品的藝術價值和當代意義，以便更好地傳承中華民族優秀傳統音樂文化，弘揚中國音樂劇的原創精神。

[關鍵詞]《一愛千年》;原創音樂劇;《白蛇傳》;民族民間音樂

一、原創音樂劇的發展之路

（一）音樂劇

音樂劇（Musicals），最早被譯為歌舞劇，它是20世紀時出現的一種集舞蹈、戲劇和音樂為一體的綜合舞臺藝術形式。音樂劇一方面結合歌唱、對白，另一方面結合舞蹈和表演，即通過歌詞、臺詞、肢體動作等一系列的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感傳達給觀眾。

音樂劇最早是從歐洲的輕歌劇、喜歌劇發展而來，隨后遍布世界各地，在二十世紀八十年代的時候傳入中國。西方音樂劇的成功引入，使得中國音樂的發展之路壯大起來，在短短的幾十年時間里，中國始終堅持著“原創、引入”的發展方式，不斷引領著中國音樂劇的發展方向。

（二）音樂劇在中國的發展

而后隨著世界各地音樂劇的蓬勃發展，音樂劇在中國的發展則趨于下滑態勢。主要原因總結如下：首先是音樂劇引入中國的時間較晚，且這一特殊的表演形式讓二十世紀八十年代的中國百姓不太容易接受，因為中國沒有像西方那樣有隨處可見的大舞臺、大劇院，而且老百姓的茶余飯后也沒有閑情逸致去看音樂劇。其次，隨著經濟社會的快速發展，人們的審美文化需求不斷提高，國內大部分的音樂劇太過商業化，而且音樂劇的演出市場缺乏專業的演員和先進的技術支撐，最終讓高雅的藝術形式變得略顯低俗，從而導致這種大眾文化藝術不能抓住觀眾的心。最后一點在于目前我國自己創作音樂劇的技術略有限制，大部分音樂劇還仍然需要引進國外的作品，引進之后的一系列翻譯、畫質品質保障等工作需要大量資金，所以使得大部分的音樂劇成本過高，普通百姓無力消費，在這種嚴重缺失群眾基礎的情況下，音樂劇想要在中國繼續發展的道路略顯艱難。

（三）走原創音樂劇之路

面對上述中出現的音樂劇發展問題，為努力解決其在國內發展的資金、技術等一系列問題，中國人開始自己摸索，創作屬于我們自己本土的音樂劇，這就逐漸形成了中國原創音樂劇。

中國原創音樂劇是以我國蘊含的悠久歷史文化為基礎，選用最具中國化、民族化的歌舞素材，通過民歌和戲曲的精心改編而形成的音樂劇。大部分音樂劇的創作者們都抱著一種解決音樂劇在國內發展態勢問題的心態，從而努力打造屬于我們自己本土的原創音樂劇。

《一愛千年》是由歌劇舞劇院打造的一部原創音樂劇。該劇的劇情是借用中國傳統的民間故事“白蛇傳”改編而成，劇中的主題鮮明，全劇都是圍繞白素貞和許仙兩人的愛情故事而展開的，劇情緊湊，主線清晰。此外，這部音樂劇從舞臺表演到人物刻畫都借鑒了我國傳統的民間戲曲元素，舞臺布景虛實結合的運用將人物特征刻畫得淋漓盡致，向觀眾展現出了一種古典與現代的完美結合，給人以心靈上的沖擊和視覺上的享受。

二、音樂劇《一愛千年》的簡要分析

（一）四幕劇情的概述

《一愛千年》這部劇主要改編于中國四大民間愛情傳說之一《白蛇傳》，全劇共有四幕。

第一幕“斷橋相會”：杭州西湖邊嬉戲著兩個姐妹，她們是有著一千年修為的青蛇和白蛇，倆人在游玩的途中偶遇一位父母早亡、游手好閑的青年男子許仙。許仙和白素貞兩人在小青施計的一場雨中一見鐘情，不料卻遭到從金山寺趕來的法海和尚的阻撓。

第二幕“藥房成親”：白素貞為躲避法海和尚的阻撓，跟隨許仙來到藥鋪幫助百姓看病，許仙的游手好閑也就此改變了模樣，兩個人喜結良緣，在藥房成親，不料新婚夜之時再次遭到法海和尚的阻撓，最終許仙聽信法海和尚讒言，在雄黃酒的作用下看清了白素貞的真實模樣。

第三幕“水漫金山”：看清真相的許仙心如死灰，被法海和尚帶到金山寺，隨后青白兩姐妹憤怒趕到金山寺，在得知許仙剃度出家后，兩姐妹與法海斗法，施計大水漫灌金山寺。

第四幕“雷峰塔毀”：經過一場緊張的搏斗之后，法海將白娘子困于雷峰塔下，這時的許仙幡然悔悟，最后還是小青以身撞塔換來了姐姐的平安。

（二）劇中四位主線人物的介紹

《一愛千年》這部音樂劇主要有四位主線人物，他們分別是：法海、許仙、白素貞和小青。

劇中的法海有血有肉、有情有義。他的人物設計具有雙重性：他不僅僅是一個秩序的維護者，同時也是一位慈悲為懷的禪師。在他的內心世界里矛盾之心和惻隱之心在不停地糾纏，通過劇情一步步地推進，最終讓觀眾們透過法海的內心，感受到了人間的大愛。

劇中的小青靈魂純真。最突出的是她古靈精怪的人物特質，從第一幕初入人間與姐姐嬉戲湖邊，到第二幕送姐姐出嫁，為姐姐梳妝打扮，祝愿有情人終成眷屬，再到第三幕和姐姐一同去與法海斗法，最后第四幕以身撞塔換來姐姐平安，這一幕幕劇情中無一不體現出小青的純真與美好。

劇中許仙和白素貞兩人的人物設計與傳統民間故事中的人物設計相貼合。許仙為人善良，但柔弱膽小、疑心過重，由于聽信法海的讒言，最終將白娘子送進雷峰塔;白娘子端莊大氣、樂于助人，集萬千女性優秀品質于一身，是一種完美女性形象的代表。但在這部劇中除了兩人的形象特征外，還額外增加了很多人物的內心戲和情感戲的表演與鋪墊，特別是第三幕和第四幕中許仙失魂落魄的表演博人眼球，讓觀眾感動。

（三）劇中四首主題曲的演唱分析

俗話說：“音樂是音樂劇的靈魂”。劇中四位主線人物都有著與自己人物特征相匹配的主題歌曲，同時，這四首主題曲也都是通過劇中人物所在的不同地域而選用不同的地方方言進行演唱的。

首先是演員法海的演唱。法海和尚所在的金山寺位于江蘇鎮江，因此他的演唱音調多選取鎮江民歌的音樂素材。音樂劇中出現的鎮江民歌旋律高亢悠揚，節奏自由奔放，充滿著無限的正義感。例如：在第三幕中法海與青白兩人的三重唱，“這一段姻緣，如何將息”這一唱段的演唱風格婉約、細膩，詞曲堪稱完美;還有第四幕中最后法海的單獨唱段，曲調高亢，聲音嘹亮，氣息飽滿，用歌聲將自己內心的糾結之情展現得淋漓盡致。

其次是演員許仙的演唱。許仙是杭州人，他的演唱中帶有杭州民歌音調的特征，旋律委婉曲折，聲調柔軟細膩，給人以輕軟、柔美的感覺。例如：在第二幕中出現的這一唱段（愛來得快，一場風雨結鴛盟;那一把傘，撐開看烏云中漫天霓虹……），這段柔美的旋律在后面出現多次，這種抒情性較強的旋律線的演唱風格會給觀眾留下深刻的印象;在第三幕中重復了三遍“愛已不在，只有落葉在階前;夢已枯萎，漫天紅塵已經化了虛煙”的旋律，如此熟悉的旋律優美動聽，其中飽含的和聲效果感人，堪稱是令人驚嘆的華彩樂章。

最后是演員白素貞和小青的演唱。白素貞和小青是修煉于峨眉山的兩條蛇，小青的演唱風格帶有濃郁的峨眉山民歌的韻味，其嗓音清脆，聲音靈活、輕巧，富有節奏感。為了更好區分兩人，白素貞則直接采用中國的民族五聲調式，選用不同地域的民歌素材進行演唱，她的演唱曲調平緩柔和、音色透亮，一張嘴就能把觀眾的情緒抓住。例如：第二幕中小青的這一唱段（愛上一個人，或許天注定，該珍惜這段情夫敬婦從;告別了過往，走過春與冬，這恬靜的日子、安靜的日子兩相融），該唱段詞曲優美，所表達的感情真摯，讓觀眾為之感動;還有第四幕中小青和白素貞的重唱部分“愛上一個人，就應該無悔，卻為何要傷心地把淚垂;愛上一個人，就不論錯對，卻為何不清楚愛的是誰”，那個讓人記憶深刻的旋律在這里又連續重復了兩次，飽滿圓潤而富有節奏感的音調給人耳目一新的感覺，一種人間的大愛在此處得到了升華。

綜上所述，劇中四位人物的演唱音調均來源于中國民間歌曲的素材。民歌是一粒萌發的種子;是音樂得以創作的源泉;是一個國家、一個民族音樂文化發展的基礎和動力。中國創作的音樂劇首先就應該在最傳統的民歌基礎上進行改編，在能夠熟練掌握該項技術之后再加之現代化的創新，因為最具中國化、本土化的音樂特征，才更能夠充分表達我們自己本民族的情感，更容易受到人民大眾的喜愛。

三、當代音樂劇的美學意義

美國學者斯坦利·格林曾說過：“音樂劇從根本上說是漂亮的服裝、快樂的舞蹈和輕松的富于情趣的音樂與臺詞組成的戲劇。”^[1]當音樂劇傳入中國后經歷的一系列變化到21世紀的今天逐漸被大眾認可和喜愛是有一定原因的。首先，音樂劇之所以被人們普遍接納和認可，是因為在音樂劇的題材方面我們開始講述中國故事和中國人物，當中西文化發生激烈碰撞時，我們勢必要找到屬于本民族最鮮明的特征來與之抗衡，這就是音樂劇的創作者始終堅持的民族化原創之美。其次，在音樂方面講究融合之美，以中國悠久歷史的文化為依托，以中國傳統的民族民間音樂為素材，在中西交融的藝術形式中通過融入民族化的音樂表現出來，實現音樂劇的多元化。最后，在舞臺方面呈現意境之美，虛實結合的舞臺布景，精心設計的舞美效果，無一不讓觀眾有身臨其境之感和震撼的審美效果，如蘇珊·朗格所說：“藝術就是將人類情感呈現出來供人欣賞，把人類情感轉變為可見或可聽的形式的一種符號手段。”^[2]

結合以上觀點分析《一愛千年》這部劇。首先，劇中的演員沒有一句臺詞，足以看出劇目對演員的歌唱、表演、肢體動作等各方面都有較高的要求;劇中的舞臺空間看上去相對簡潔且空間較大，這也是為了能讓演員在舞臺上盡可能地施展演技。另一方面，從總體上看，整個劇目是非常注重舞臺的，在舞臺布景、空間營造上多是采用虛實結合的方式來表現，這是舞臺融合之美與意境之美的共同呈現。例如，在第一幕“雨中借傘嬉戲湖中”就借鑒了蘇州園林步移景異的審美情調;后面第二幕、第四幕中還運用了傳統的戲曲留白的審美情趣，給觀眾營造出一種不同于國外音樂劇的審美方式，這是一種民族化的原創之美。同時，這部音樂劇又大膽借用舞臺空間，充分使用先進的多媒體等科技手段，在與家喻戶曉的民間流傳故事完美結合的同時，為人物角色勾勒出豐富的表演空間，使得演員在這個空間里盡情地進行情感的宣泄和角色的詮釋，帶給觀眾視覺的盛宴和美的享受。

綜上所述：“音樂劇所具有的現代性和現實性，是現代社會中人對在場性的一種尋求和感性體驗;音樂劇所具有的交互性和融合性，是現代社會中人們對于情感的溝通與交往的一種達成。”^[3]當代中國的音樂劇為蓬勃向上的發展，正朝著民族原創之美、音樂融合之美和舞臺意境之美的方向而努力。

四、傳承傳統音樂文化 弘揚中國原創精神

《一愛千年》作為中國的原創音樂劇。首先，它選用民間經典神話故事為題材，實現了題材上的創新，這種回歸傳統民族民間文化和創新現代音樂劇的題材充分滿足了現代觀眾的審美需求并拉近了觀眾和音樂劇創作之間的距離。其次，舞臺布景借鑒了傳統民間文化元素，實現了舞臺上不同地域的文化展示，使得音樂劇重現了民間審美情趣。最后，在演員的聲樂演唱中運用民族民間音樂進行不同民族音調的演唱，對音樂劇的唱法進行優化，使得音樂劇的舞臺表現更加豐富，向觀眾展示出傳統音樂文化的價值與魅力。

2015年，百老匯音樂劇的著名制作人蘭德爾·艾倫·布克在參加第32屆上海之春國際音樂劇節時曾說過：“中國音樂劇不應該走百老匯的老路，而應借鑒音樂劇語言找到屬于中國的、獨特的故事講述方式，吸引觀眾走進劇場。”^[4]《一愛千年》這部劇將中國傳統民族民間的音樂文化展現得淋漓盡致，借鑒傳統的、民族的文化元素，重新講述動人且經典的民間故事，真正踐行了創作者們秉承的“原創”理念，實現了廣受人民大眾歡迎的民族化、本土化的音樂劇形式。

結語

《一愛千年》作為中國的原創音樂劇，即使是線上觀看，也在視覺和心靈上帶給了我們很大的震撼。雖然音樂劇引入我國的時間較晚，且發展道路坎坷，但是我們的音樂劇創作者們始終都沒有放棄，一直秉承著“原創”的創作態度。這部音樂劇的首映，讓我們看到了中國的音樂劇創作以及音樂劇市場在中國的發展潛力;看到了音樂劇中所選用的民族民間鄉土音樂元素，賦予了我國音樂劇最民族的特色;看到了中國本土化音樂劇蓬勃向上的發展態勢，相信中國在未來創作我們自己音樂劇的道路上一定會越走越遠。

注釋

[1][德]阿多諾.美學理論[M].王柯平譯.成都：四川人民出版社，1998：13，228.

[2]黃定宇.音樂劇概論[M].北京：中國戲劇出版社，2003：5.

[3]岳鳳.中國原創音樂劇的審美特性與審美接受[J].藝術評論，2019（06）：98—104.

[4]第32屆上海之春國際音樂節音樂劇發展論壇舉行[J].上海戲劇，2014（06）：47.

[收稿日期]2020-07-15

[作者簡介]孔瑜宸（1994—），女，山東師范大學音樂學院碩士研究生。（濟南250000）

（責任編輯：韓瑩瑩）

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